Existem muitos filmes de ação que são simplesmente ruins; claro e simples. Atuação ruim, roteiro, edição, efeitos, você escolhe. Esta não é uma lista desses filmes. Claro, eles podem ter aspectos de todos os itens mencionados acima, mas ainda assim conseguem funcionar. Alguns filmes são tão bregas que você não consegue evitar de se apaixonar por eles. Eles são tão ruins, eles são bons. Eles são os prazeres culpados do mundo do cinema. Os anos noventa trouxeram uma onda de sucessos de bilheteria e, em muitos aspectos, revolucionaram os filmes de ação modernos.
Pense em Nicolas Cage (enfeitando nossa lista três vezes) dando cambalhotas inúteis em meio a um tiroteio com John Travolta em uma igreja, enquanto uma dúzia de pombas migram inexplicavelmente pela sala. Pense em Charlie Sheen tendo relações com Kristy Swanson enquanto participava de uma perseguição em alta velocidade com o policial interpretado por Henry Rollins. Pense em Keanu Reeves lutando com um sotaque descontraído de surfista da Califórnia e em Patrick Swayze com seus inexplicáveis movimentos de caratê. Esses filmes são sanduíches de queijo perfeitamente incríveis.
Este filme está repleto de uma quantidade gratuita de frases curtas e cafonas. Este é um exemplo de filme “F” perfeito; tão ruim que é bom. A trama segue Bruce Willis, um mestre perfurador de petróleo, e sua equipe de previsíveis desajustados. A equipe de desajustados é a última linha de defesa contra um asteroide “duas vezes maior que o Texas” (por que o Texas é sempre usado como padrão para medir asteroides em filmes?) indo direto para a Terra. A equipe está encarregada da tarefa de girar em torno da Lua como um bumerangue para gerar velocidade suficiente para pousar no asteróide. Uma vez no asteróide, eles devem perfurar seu núcleo e explodi-lo ao meio com uma bomba nuclear. Sem problemas.
Prêmio Cheesiest Moment: Antes de irem para o espaço, AJ (Ben Affleck) e Grace (Liv Tyler) compartilham uma cena dolorosamente clichê. Enquanto eles estão abraçados e ficando sentimentais e sentimentais, Liv Tyler diz: “Querido, você acha que é possível que mais alguém no mundo esteja fazendo exatamente a mesma coisa neste mesmo momento?” Ao que AJ responde: “Espero que sim, caso contrário, o que diabos estamos tentando salvar?”
O ingrediente secreto para um filme de sucesso de John Woo: explosões, cambalhotas e John Travolta. John Woo lidera o grupo em explosões que desafiam a física. As explosões de Woo conquistaram o ar, a terra e o mar, seja um helicóptero, trem, motocicleta ou barco. Graças a Deus não vivemos em um mundo Wu-Físico, caso contrário bicicletas, skates, pula-pulas e cavalos estariam explodindo o tempo todo.
Prêmio do momento mais extravagante: Christian Slater, Delroy Lindo e Frank Whaley chegam à conclusão de que Vic Deakins (John Travolta) os enganou e que ele está na verdade indo na direção oposta de onde eles pensavam originalmente. Depois de implorar a Lindo para perseguir os bandidos, Lindo responde: “Capitão Hale, você sabe quais são as regras?” Hale responde: “Sim”. Lindo declara: “Bom… porque estou prestes a quebrá-los”. [Deixa a música de ação que induz a testosterona.]
Este caminha na linha tênue entre ser muito cafona e absolutamente terrível. Até mesmo L. Ron Hubbard teria ficado ofendido pela atuação atroz de John Travolta neste belo filme. O filme desperdiça descaradamente 118 minutos de sua vida que você nunca mais recuperará, exceto por uma cena gloriosa em que John Travolta apresenta a fala mais mal escrita e atuada da história do cinema.
Prêmio Momento Mais Cheesy: Em uma cena cafona clássica de todos os tempos, Travolta reclama de seu novo papel com os bandidos: “Posso garantir que não fui preparado desde o nascimento para ter um trabalho confortável que até um idiota como você poderia realizar ! Enquanto você ainda estava aprendendo a escrever seu nome [enfático]… eu estava sendo treinado para conquistar galáxias!”
115 minutos gloriosos de John Spartan (Stallone) e Simon Phoenix (Snipes) correndo, gritando, mergulhando e lançando frases inesquecíveis. O conceito do filme gira em torno de Stallone, que foi congelado criogenicamente porque era muito violento como policial e, acidentalmente, você sabe, matou algumas pessoas. Aparentemente, se você fizer seu trabalho muito bem, eles vão te jogar em um bloco gigante de gelo e te congelar por trinta e poucos anos. Eles o descongelam em 2032 para capturar seu arquiinimigo Simon Phoenix, que por algum motivo tem uma loira descolorida meio afro. E quanto aos nomes dos personagens John Spartan e Simon Phoenix? Somente em um filme de ação você consegue se safar com nomes assim.
Prêmio Momento Mais Cheesy: Ao longo de todo o filme, Simon Phoenix refere-se a si mesmo na terceira pessoa, muitas vezes dizendo “Simon Says… [inserir comando cafona]”. Em um ponto do filme, Phoenix declara: “Simon diz… Morra!” Foi uma hilaridade involuntária.
Dias de Trovão é o filme mais antigo da lista, mal chegando ao corte. Mas graças a Deus aconteceu. Que lista estaria completa sem que Cole Trickle (Tom Cruise) gastasse 110 minutos tentando nos convencer de que ele é o melhor piloto de Nascar do mundo, depois de apenas ter dirigido alguns meses? O queijo é espalhado durante todo o filme, desde o monólogo de Harry Hogge (Robert Duvall) com um carro, Tim Daland (Randy Quaid) tentando desesperadamente ser um vilão durão, uma corrida derby de destruição na praia e um romance entre Dra. Claire Lewicki (Nicole Kidman) e Cruise.
Prêmio Cheesiest Moment: O romance entre Cole e Claire começa com Cole agarrando a mão de Claire e colocando-a em sua virilha, declarando: “Acho que é isso que você está procurando”. No início do filme, Harry Hogge surpreende Cole com uma stripper disfarçada de policial. Como resultado, aparentemente o personagem de Cruise pensa que toda mulher é stripper.
Dennis Quaid é divertidamente inacreditável em tudo o que faz. Dragonheart é descaradamente divertido de assistir, apesar da incapacidade de Quaid de sair de um saco de papel. O filme começa anos depois de Draco, um dragão com a voz de Sean Connery, dar metade de seu coração para salvar um jovem príncipe. Bowen (Quaid) é um matador de dragões determinado em uma missão para matar o dragão responsável por corromper o coração de um rei cruel. O filme é um clássico “filme de camaradagem”, já que os dois supostos inimigos se unem e fazem amizade contra um inimigo comum. Por mais cafona que seja este filme, ele ainda parece tocar seu coração no final, cortesia da ótima trilha sonora de Randy Edelman.
Prêmio Cheesiest Moment: Enquanto estava caçando dragões, Bowen encurrala Draco em sua casa, uma pequena caverna sob uma cachoeira. Bowen se aproxima de Draco para matá-lo com orgulho fanfarrão. Draco declara: “Já que você busca lucro, podemos muito bem começar.” Ao que Bowen responde com a voz mais grave e alegre que consegue: “Oh, não se iluda, não é o lucro, é o prazer!”
Quem não acredita na sinceridade na voz de Nicolas Cage quando ele diz “Coloque o buunnnaay de volta na caixa” ou “Amarre uma fita em volta do velho carvalho, porque esse garoto está voltando para casa” em seu melhor sotaque sulista? Onde ele conseguiu desenterrar aquele sotaque atroz, eu não sei, mas não me canso disso. O filme segue Cameron Poe (Cage), que foi preso por matar acidentalmente um homem que tentava estuprar sua noiva. O juiz condenou Poe à prisão declarando: “Você é uma arma mortal e não está sujeito às mesmas leis que outras pessoas que são provocadas”. Quais leis? Quem fez essas “leis especiais”? Acho que todo mundo assistiu aquela cena e pensou: “Ummm, hein?”
Prêmio do momento mais extravagante: Um dos contras a bordo da “prisão voadora” trai Cyrus “O Vírus” (John Malkovitch) ao fugir sem ele em um pequeno avião Cessna. John Cusack faz com que o golpe destrua o avião antes que ele possa decolar, fazendo com que ele expele combustível para todos os lados. Enquanto o vigarista sai do avião destruído – completamente coberto de combustível de aviação – ele diz a Cyrus: “Cyrus, estávamos vindo buscar você! Cy-” Cyrus o interrompe, “-anara” e joga um cigarro aceso nele, explodindo-o.
Todo o filme é um sanduíche de queijo borbulhante e gotejante. A história gira em torno de Jack “O Ladrão do Nariz Vermelho” (Charlie Sheen). A premissa do filme é que Jack escapou da prisão após ser injustamente acusado de ser o Red Nosed Robber, um ladrão de banco em série que se veste de palhaço. A história começa com Jack roubando um posto de gasolina usando uma barra de chocolate como arma falsa e sequestrando Natalie (Kristy Swanson).
Prêmio Cheesiest Moment: No final do filme, Jack está cercado por centenas de policiais. Ele não tem saída. Depois que ele se entrega, Kristy Swanson sequestra um helicóptero – sim, um helicóptero. Os dois voam para o México, têm filhos e vivem felizes para sempre. Deliciosamente extravagante, de fato.
Por onde começar com este filme incrível? Como ator, Keanu Reeves é uma lixeira em chamas. Embora ele possa ter a personalidade de uma telha, seus filmes nunca param de entreter. O filme segue o jovem detetive Johnny Utah (Reeves) e seu mentor ridiculamente estereotipado e cansado, Pappas (Gary Busey). Reeves se disfarça como surfista para encontrar uma gangue de surfistas que supostamente estão roubando bancos locais, sugestão: Bodhi (Patrick Swayze). Bodhi é a lenda do surf local e inexplicável mestre de karatê e zen.
Prêmio Cheesiest Moment: Empate: Enquanto persegue Bodhi em um assalto a banco, Johnny Utah cai no joelho machucado e se machuca tanto que não consegue correr. Sabendo que Bodhi vai escapar, ele aponta sua arma para ele. Bodhi se vira e dá a ele um olhar genuíno de “cachorrinho” enquanto a câmera dá um zoom em seus olhos azuis sonhadores. Tão sonhador, na verdade, que Johnhny Utah não consegue puxar o gatilho. Em vez disso, ele decide apontar a arma para o alto, gritando “Aaaahhhhhh !!” descarregando o clipe inteiro.
Em outra cena, Johnny Utah quase tem o rosto enfiado em um cortador de grama por um bandido (Warchild). Pappas vem em socorro, atirando no cortador de grama (em vez de, você sabe, no bandido), que desliga imediatamente. Pappas aponta a arma para o rosto de Warchild e diz: “Fale no microfone, cérebro de lula”.
Nos filmes de ação, existe uma linha tênue entre o cafona e o sofisticado. John Woo despejou queijo descaradamente em toda a linha, e Face/Off é o resultado. Isso não quer dizer que Woo derramou de forma imprudente e que o resultado foi uma bagunça completa, pelo contrário, foi feito de forma bastante artística. O filme é rigorosamente editado e o tiroteio é filmado para apresentar ação exagerada em todo o seu glamour.
Prêmio do momento mais extravagante: Enquanto Sean Archer e Caster Troy lutam entre si na terra, no mar e no ar durante todo o filme de 2 horas e 18 minutos, eles eventualmente acabam lutando pelo volante de um barco em alta velocidade enquanto tentam simultaneamente matar uns aos outros com punhos, âncoras, hélices e arpões. Eles param brevemente de lutar para se prepararem para o impacto iminente de seu barco com um cais antes de uma pequena praia. O momento seguinte tem o que você pode descrever como uma de duas coisas diferentes: uma qualidade operística ou tão cafona que você não consegue absorver tudo de uma vez e precisa desviar os olhos. No momento em que o barco atinge o cais, ele salta no ar em gloriosa câmera lenta, com Archer e Troy voando pelo ar à sua frente. O barco explode quando eles pousam em segurança na praia.
