Já abordamos anteriormente como a ponte entre arte e ciência pode inspirar algumas obras de arte estranhas, mas interessantes , desde roupas feitas de bactérias até uma mulher dando à luz um tubarão. No entanto, cada vez mais destas obras de arte bizarras estão por aí, lembrando-nos que as fronteiras entre arte e ciência só existem nas nossas mentes.
10 Escultura em Papel
Para manter suas formas, as esculturas geralmente são esculpidas em materiais duros, como pedra, metal ou cerâmica. No entanto, o artista chinês Li Hongbo vai pelo contrário, construindo as suas obras a partir de um material não convencional : o papel. À primeira vista, as esculturas de Hongbo parecem feitas de cerâmica ou pedra. No entanto, quando o artista agarra um deles e o desmonta, ele torce, alonga e retrai como se fosse um Slinky gigante.
Exibidas na Galeria Klein Sun em Nova York, as esculturas consistem em 7.000 a 8.000 papéis em camadas colocados uns sobre os outros. Hongbo produziu uma variedade de figuras , incluindo a cabeça da deusa grega Atena e o David de Michelangelo . Independentemente das figuras que escolha, as esculturas de Hongbo mantêm o seu elemento oculto de surpresa que se liberta à medida que se estendem em diferentes formas.
9 O Strandbeest
O vento é uma grande fonte de energia que pode abastecer casas ou destruí-las. Mas para o artista holandês Theo Jansen, o vento é mais como uma alma que dá vida às suas esculturas cinéticas. Desde 1990, Jansen está ocupado criando suas obras de arte mais famosas: o Strandbeest . Ao empregar arte e engenharia, Jansen transforma seu Strandbeest (palavra holandesa para “besta da praia”) em criaturas realistas que podem se mover por conta própria e responder ao ambiente.
Uma escultura Strandbeest consiste em um intrincado conjunto de tubos de plástico, garrafas e velas em forma de asas. Assim que a escultura pega o vento, suas asas começam a bater, acionando bombas especiais que enchem as garrafas com ar pressurizado. Depois que as garrafas ficam cheias, basta remover a tampa antes que o ar saia das garrafas em alta velocidade, fazendo com que a escultura se mova como um animal. Jansen criou vários projetos Strandbeest em diversos tamanhos e formas. Quase todos eles são feitos de materiais reciclados baratos que podem ser encontrados em qualquer lixeira.
8 Fato funerário de cogumelo
Você pode pensar que nossas contribuições generosas para poluir nosso planeta terminam quando morremos. Mas, infelizmente, esse não é o caso. Nossos corpos são, na verdade, um armazenamento temporário para uma variedade de toxinas ambientais. A maioria dessas toxinas permanece em nosso corpo até morrermos. Os métodos tradicionais de enterro liberar essas toxinas de volta ao meio ambiente. Jae Rhim Lee é um bioartista criativo que encontrou uma solução para este problema.
Através de seu Projeto Infinity Burial, Lee propôs uma forma alternativa e ecologicamente correta de tratar corpos humanos após a morte. O projeto envolve o desenvolvimento de um traje funerário, que contém um cogumelo que acelera a decomposição do corpo humano após a morte. O protótipo do traje funerário, que Lee chama, brincando, de “pijama Ninja”, é coberto com fios de esporos de cogumelos em um padrão semelhante ao do crescimento dendrítico de um micélio. Para ativar o traje, é aplicada uma maquiagem especial no corpo, composta por uma mistura de maquiagem mineral seca e esporos de cogumelos secos. A maquiagem é necessária para estimular o crescimento do cogumelo e acelerar a decomposição.
A ideia de usar nossos cadáveres como alimento para cogumelos pode não agradar a muitas pessoas, mas Lee tem uma perspectiva totalmente diferente. Segundo ela, o processo de morte não só reduzirá o nosso fardo sobre o planeta, mas também nos ajudará a perceber que a morte é apenas o começo da nossa influência a longo prazo sobre o meio ambiente.
7 O Projeto Casa da Lua
O Projeto Moon House envolve a construção de uma casa vermelha em estilo sueco que dará vida à paisagem árida da Lua. O projeto foi iniciado por um artista sueco chamado Mikael Genberg. Genberg viu a viabilidade do projeto depois de saber que a Corporação Espacial Sueca estava planejando lançar um satélite para orbitar a Lua. No entanto, os custos calculados de transporte da casa até a Lua chegaram perto de US$ 15 milhões. Mas para Genberg parece haver esperança no horizonte. A Internet criou muitas oportunidades para o projeto alcançar pessoas de todo o mundo. Genberg espera que, com um crowdfunding global da Casa da Lua, as pessoas e não os governos financiem financiar uma missão à Lua , pela primeira vez na história.
Uma casa na Lua é uma ideia legal, mas por que tem que ser uma casa no estilo sueco? Pois bem, o crowdfunding do projeto é organizado pela Falu Rodfarg, fabricante da tinta vermelha Falu que é usada nas casas tradicionais suecas. Rodfarg homenageia aqueles que contribuem com US$ 50 tendo seus nomes gravados na Casa da Lua.
6 O grande trabalho do amante do metal
Desde a antiguidade, os químicos perseguem o sonho de transformar metais básicos, como ferro e chumbo, em ouro. Até onde sabemos, nenhum deles conseguiu. No entanto, dois pesquisadores da Universidade Estadual de Michigan conseguiram de alguma forma tornar esse sonho realidade .
Os pesquisadores Adam Brown e Kazem Kashefi combinaram biotecnologia, arte e alquimia para transformar ouro solúvel (ouro dissolvido em ácido cloroáurico) em ouro sólido de 24 quilates. A sua investigação baseia-se no facto de que uma grande parte do ouro da Terra é formada não apenas através de calor, pressão e processos geoquímicos, mas também por microorganismos. Portanto, a produção de ouro pode ser alcançada em laboratório, reunindo esses microrganismos em um biorreator especial. Ao alterar a atmosfera dentro do reator, as bactérias podem ser forçadas a metabolizar quantidades concentradas de cloreto de ouro, que podem então ser facilmente transformadas em pequenos depósitos de ouro 99% puro.
Brown e Kashefi nomearam sua arte como The Great Work of the Metal Lover . Consiste em equipamentos de laboratório especiais que incluem um biorreator de vidro para conter as bactérias e um tanque de gás cheio de hidrogênio e dióxido de carbono. O processo de fabricação do ouro é documentado por um microscópio e uma câmera que captura imagens em close do ouro produzido.
5 Sabonete feito de gordura humana
Se você já fez uma lipoaspiração, provavelmente a última coisa que gostaria de ver é o pedaço de gordura que faz você parecer menos sexy. Você pode pedir ao seu médico para jogá-lo fora ou simplesmente se recusar a vê-lo. Mas esse não foi o caso do artista performático Orestes de la Paz, radicado em Miami. Orestes passou por uma lipoaspiração para retirar o excesso de gordura do corpo. Inicialmente, Orestes pensou em transformar a gordura em uma espécie de livro de memórias em acrílico. No entanto, seu médico lhe disse que a única maneira de manter a gordura seria convertendo-a em outra coisa.
Das aulas de biologia que teve na faculdade, Orestes lembrou que o sabão era feito de gordura. Foi aí que lhe veio à cabeça a ideia de transformar a gordura em sabão , transformando uma coisa suja e repulsiva em algo limpo e purificador. Orestes expôs seu trabalho no Frost Museum de Miami, onde os participantes compareciam e lavavam as mãos com seu “sabão lipo”. Surpreendentemente, nenhum dos visitantes pareceu enojado com o sabonete, mesmo depois de assistir ao vídeo na galeria de como ele foi feito.
4 Sala de Chuva
Imagine se você pudesse andar pelas ruas em um dia chuvoso sem que uma única gota de chuva caísse sobre você. É assim que você entra na galeria Rain Room da The Curve, no Barbican Centre, em Londres. Desenvolvido pela Random International, o Rain Room consiste em um campo de queda d’água de 100 metros quadrados (1.076 pés 2 ), pelo qual os visitantes são convidados a percorrer. Assim que os visitantes entram no campo, a chuva para ao seu redor , dando-lhes uma experiência de como seria controlar o clima.
O Rain Room é uma integração altamente sofisticada de arte e tecnologia. É controlado por diversas câmeras que mapeiam a posição dos visitantes em campo. Esses dados são então inseridos em uma grade de painéis quadrados, cada um dos quais controla diversas saídas que ejetam um total de 2.500 litros (660 gal) de água em queda. A água usada é então filtrada, tratada e bombeada de volta para a instalação.
3 A traição do santuário
O valor estético das pinturas ou esculturas comuns pode não ser aparente para todos. Mas isso raramente acontece com as artes interativas que muitas vezes cativam até mesmo os menos imaginativos de nós. Falando em artes interativas, The Treachery of Sanctuary é uma das que tem ganhado destaque em diversas exposições ao redor do mundo. Esta instalação interativa incorpora três painéis que capturam, modificam digitalmente e exibem a sombra da pessoa que está à sua frente. Criada por Chris Milk, a obra pretende compartilhar uma história de nascimento, morte e transfiguração na qual o espectador pode participar utilizando apenas as sombras de seus próprios corpos.
Suspensa no teto, a instalação consiste em três painéis brancos de 9 metros de altura sobre os quais são projetadas sombras manipuladas digitalmente. As sombras e movimentos do espectador são capturados usando três Kinects escondidos . Os dados são então processados usando software 3D que adiciona efeitos especiais às sombras. Cada um dos três painéis pretende contar uma história diferente. No interior do primeiro painel, o corpo do espectador desintegra-se em pássaros voadores, representando o momento do nascimento da inspiração humana e artística. No segundo painel, os pássaros que deveriam representar a concepção tornam-se brutais, atacando a figura do espectador com seus bicos. No terceiro painel, a sombra do espectador cria asas gigantescas que representam a morte, o fim da jornada humana.
2 A máquina de fazer cocô
Wim Delvoye é um artista belga conhecido por seus projetos artísticos anormais e muitas vezes chocantes. Todas as obras de Delvoye têm um tema comum que associa o atraente ao repulsivo. O mais famoso deles é a “Cloaca”, uma grande máquina digestiva que transforma alimentos em fezes . A Cloaca consiste em uma intrincada combinação de equipamentos que inclui um reator controlado por computador, um sistema elétrico, bombas e potes de vidro contendo ácidos e bactérias. Todos esses componentes trabalham juntos para imitar o sistema digestivo humano.
Cloaca foi instalada no Novo Museu de Arte Contemporânea do SoHo, onde Delvoye demonstrou como funciona . Primeiro, a comida é cortada em pequenos pedaços e jogada na “boca” da Cloaca. A máquina então lava a comida com uma bebida servida (uma cerveja belga, em uma ocasião). Terminada a refeição, procede-se à digestão do alimento, processo que leva 22 horas. A Cloaca então completa seu ciclo de digestão com sua principal funcionalidade – defecar. A saída (repulsiva) é semelhante ao equivalente humano em cor, forma e cheiro.
1 MEART: O Artista Semi-Vivo
Quando a palavra “arte” vem à nossa mente, tendemos a associá-la apenas aos humanos. Afinal, criatividade é o que acreditamos que nos distingue dos outros seres. No entanto, um projeto realizado por um grupo de pesquisa em Atlanta provou que estávamos errados . A arte Multi-Electrode Array, ou MEART, reúne engenharia, biotecnologia e arte para criar um artista que é tudo menos humano.
MEART consiste em um cérebro e um corpo geograficamente separados. O cérebro, localizado em Atlanta, é feito de neurônios de rato em uma cultura cultivada em laboratório. Já o corpo é feito de braços robóticos segurando marcadores e está localizado em Perth. O cérebro e o corpo interagem através da Internet num ciclo de comunicação em tempo real. Depois de montados, o artista semi-vivo demonstra sua criatividade desenhando em pedaços de papel usando tanto o cérebro quanto os braços robóticos. Uma câmera é colocada acima da área de trabalho para capturar o progresso do desenho. Os desenhos produzidos podem não parecer tão sofisticados como os da Mona Lisa , mas são, no entanto, impressionantes tendo em conta o facto de terem sido feitos por uma instalação de arte “não humana”.
