Antes de ser reimpresso indefinidamente e distribuído a todos nós por nossos professores, cada peça clássica da literatura era um manuscrito coberto de rabiscos – ou talvez apenas uma única imagem que um dia passou pela mente do autor.
Os rabiscos e rabiscos de autores famosos podem ser ainda mais fascinantes – e mais reveladores – do que as obras acabadas pelas quais todos os conhecemos. Muitos autores famosos eram ávidos rabiscadores ou mesmo artistas por direito próprio e deixaram muitos artefatos estranhos em seus cadernos para que pudéssemos resolver.
10 Ânus de Kurt Vonnegut
Em seu romance Breakfast of Champions , o influente satírico e escritor de ficção científica Kurt Vonnegut incluiu uma série de ilustrações deliberadamente grosseiras para acompanhar a história, a mais famosa das quais é o desenho de um ânus. Carinhosamente representado com uma caneta hidrográfica, sua representação poderia facilmente ser confundida com um asterisco rabiscado às pressas.
Outros rabiscos dignos de nota incluem pirâmides, dinossauros, suásticas, um balde de frango frito e a fórmula estrutural de um polímero plástico. No prefácio do romance, Vonnegut afirma que o livro foi escrito como um presente para si mesmo em seu aniversário de 50 anos.
Em suas próprias palavras: “Estou programado aos 50 anos para ter um desempenho infantil. [. . . ] Para dar uma ideia da maturidade das minhas ilustrações para este livro, aqui está a minha foto de um idiota.”
9 Bonecos de palito de Franz Kafka
Enquanto trabalhava como advogado para a Instituição de Seguro de Acidentes de Trabalho em Praga, Franz Kafka desenhava por vezes as várias desfigurações sofridas pelos seus clientes devido às más condições de trabalho.
Além de fazer esses desenhos, ele era um rabiscador dedicado, embora sempre tentasse esconder esse fato de amigos e colegas de trabalho. Apesar disso, muitos desses rabiscos foram arquivados – contra a vontade de Kafka – por seu melhor amigo, Max Brod.
Um amigo, Gustav Janouch, afirmou que Kafka entraria em pânico e destruiria rapidamente seus desenhos se alguém o descobrisse no meio do rabisco. Quase todos os seus rabiscos sobreviventes apresentam silhuetas de homens esguios ou figuras abstratas em movimento ilustradas com curvas expressivas e amplas. Um dos exemplos mais conhecidos disso é o desenho de um homem caído sobre a mesa, exasperado.
8 Adolf Hitler desenhou cães e tanques
Embora a história da incursão inicial de Adolf Hitler no mundo da arte tenha basicamente entrado no domínio do conhecimento comum, ele é mais conhecido pelas suas pinturas de paisagens do que pelas suas outras obras.
Desconhecido para alguns, Hitler era um ávido amante de cães e passou por uma fase em que desenhava retratos formais deles a lápis. Portanto, se você encontrar um retrato cafona de um pastor alemão no porão da casa do seu avô, saiba que pode ter descoberto um Hitler original.
Ao contrário de suas pinturas cênicas de paisagens e retratos de animais de estimação, algumas de suas obras têm uma aparência mais áspera e sombria. Um exemplo é Tank Battleground (foto acima), que apresenta uma cena de carnificina e terra arrasada renderizada em um estilo informal, semelhante a algo visto em uma história em quadrinhos.
7 As primeiras vacas de Sylvia Plath
Sylvia Plath narrou as provações de conviver com doenças mentais por meio da poesia. Na verdade, existe um fenômeno conhecido como “ efeito Sylvia Plath ” que aponta a tendência estatística à depressão em poetas.
Em contraste com a sua poesia, o portfólio de desenhos a bico de pena de Plath revela um lado mais sereno da sua visão artística. Na maior parte, consistem em assuntos aparentemente mundanos, como barcos, guarda-chuvas e vacas leiteiras.
Ao desenhar sua primeira vaca, Plath comentou: “Recebi uma espécie de paz com as vacas; que olhares curiosos e taciturnos eles me lançaram; que merdas e mijos colossais maravilhosos. Voltarei em breve; Farei um volume de desenhos de vacas.”
A certa altura, ela esperava desenvolver um estilo que fosse simplificado e “infantil” no design e até aspirava a se tornar ilustradora da The New Yorker . Infelizmente, seu suicídio em 1963 evitou isso.
6 Leão Tolstói A volta ao mundo em 80 dias
Leo Tolstoy era um grande fã de A Volta ao Mundo em 80 Dias, de Júlio Verne . Tolstoi adorava lê-lo para os filhos. Quando não conseguiu encontrar nenhuma ilustração oficial para mostrar às crianças durante a hora da história, ele fez suas próprias fotos. Todos os dias, ele reservava um tempo para desenhar recursos visuais para acompanhar o capítulo que leria naquela noite.
Tolstoi também escreveu e ilustrou um livro simples de ABC para crianças camponesas locais que não tinham acesso à educação formal. Os historiadores também encontraram um caderno de desenho que ele produziu durante sua estada na região do Cáucaso, na Eurásia. Este livro é estritamente uma obra de realismo e apresenta representações detalhadas dos vários povos russos do Cáucaso.
5 ‘Picshuas’ de HG Wells
Nas horas vagas, HG Wells, autor de A Guerra dos Mundos , produzia cerca de 650 rabiscos para sua esposa. Wells chamou carinhosamente essas pequenas imagens de “picshuas”.
A maioria eram apenas desenhos animados que mostravam o casal e seus filhos no dia a dia. Outros eram representações satíricas de seus próprios erros como marido (principalmente seu adultério). Ele usou essas fotos como forma de pedir perdão à esposa .
Às vezes, Wells aproveitava a oportunidade para retratar sua esposa como sua ditadora pessoal, sempre incentivando-o a alcançar maior status no mundo literário – quer ele concordasse ou não com os planos dela. Ele às vezes a desenhava como uma aeronave gigante preparando-se para lançar bombas sobre ele por seus pecados conjugais.
4 Arte psicodélica de Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen, o homem que escreveu contos de fadas como “A Pequena Sereia” e “O Patinho Feio”, também era conhecido por seus cadernos de desenho. Durante suas viagens pelo mundo, ele registrou todas as coisas interessantes que viu (juntamente com quaisquer contos de fadas locais que havia descoberto) e depois os republicou como guias de viagem.
Andersen tinha outra habilidade notável. Em questão de minutos, ele poderia cortar pedaços de papel em formatos de personagens bizarros e cenários psicodélicos. Centenas foram arquivados. Em um deles, uma mulher com gaita de foles no lugar dos seios dança uma partitura.
Alguns são bastante complexos, como o vaso com flores, enquanto outros são bastante simples, como a foto de um homem com botas nas mãos. Ele também produziu esculturas de papel nesse estilo, como esta cadeira de balanço estampada .
3 Rascunhos de Lewis Carroll
Sob o pseudônimo de Lewis Carroll, o matemático Charles Dodgson escreveu várias séries populares de livros infantis. Ele é menos lembrado por também ter ilustrado muitas dessas histórias. O manuscrito original de Alice no País das Maravilhas apresentava 37 de suas próprias ilustrações a tinta, a maioria das quais eram tão surreais quanto a própria história .
O manuscrito original de Carroll foi cuidadosamente reproduzido e apresentava uma caligrafia quase precisa o suficiente para ser confundida com palavras impressas. Mesmo assim, ele não era um artista profissional e encarregou o cartunista político John Tenniel de fazer novas ilustrações para a versão final.
2 Mark Twain tenta desenhar um mapa
Enquanto era editor do Buffalo Express , Mark Twain trabalhou como escravo em um bloco de impressão de madeira para criar um mapa satírico de Paris para o segmento de notícias mundiais do jornal. Sem mais análises, ele publicou na primeira página esta versão hilariante e grosseira da cidade.
O mapa era totalmente impreciso, apresentando locais parisienses notáveis, como Omaha, o Canal Erie e “uma casa de fazenda”. O desenho finalizado, quando impresso, também estava invertido. Talvez Twain não tenha percebido que os blocos de impressão sempre resultam em um design final invertido. Ou talvez ele tenha feito isso de propósito porque achou que seria mais engraçado.
Abaixo da imagem, Twain também incluiu elogios falsos por sua obra-prima. Brigham Young elogia: “Não consigo olhar para isso sem derramar lágrimas”. Napoleão comenta: “É uma letra grande muito bonita”.
1 Victor Hugo
Depois de ser exilado nas Ilhas do Canal, o autor de Os Miseráveis , Victor Hugo, começou a fazer experiências com as artes visuais. Suas obras variavam de peças simples, mas expressivas, feitas de manchas de tinta ou manchas de café, até obras-primas requintadamente escuras, como Cidade com Ponte Quebrada , A Cobra ou Justicia .
Suas pinturas receberam pouca atenção no início. Mas os historiadores da arte consideram agora que Hugo esteve à frente do seu tempo na sua capacidade de criar atmosferas surreais antes do verdadeiro advento da arte abstracta.
Como seria de esperar de Victor Hugo, algumas destas peças foram também uma forma de comentário social. Mais notavelmente, ele criou a peça Ecce (“Eis”) após o enforcamento do abolicionista John Brown. Hugo fez campanha contra o enforcamento de Brown. Depois do fracasso da sua campanha, Hugo vendeu impressões de Ecce para angariar fundos para instituições de caridade que enviaram “suprimentos médicos para soldados na Guerra Civil”.
