O rock and roll tem suas raízes no blues, no country e em outras tradições musicais. Ele evoluiu ao longo dos anos para incluir uma ampla variedade de estilos e temas. Um tema comum que aparece no rock é o uso de temas e referências bíblicas. Muitas canções famosas contêm referências à Bíblia e a temas cristãos. Esses acenos podem ser encontrados em letras, músicas e imagens. Algumas músicas contêm letras que fazem referência a histórias específicas da Bíblia, como a história de Adão e Eva ou a história da tentação de Jesus no deserto. Outras canções exploram temas mais amplos da Bíblia, como a ideia de salvação ou o papel da fé na vida de alguém.
Além das letras, o rock and roll muitas vezes incorpora elementos musicais inspirados nas tradições cristãs. Por exemplo, muitas músicas de rock and roll apresentam melodias semelhantes a hinos e progressões de acordes que lembram hinos tradicionais. Além disso, algumas canções de rock apresentam vocais e harmonias no estilo gospel, que são frequentemente associados à música cristã. Além disso, muitas bandas e artistas de rock usam símbolos e imagens que fazem referência a histórias ou temas específicos da Bíblia. Muitas bandas usam cruzes ou outros símbolos cristãos nas capas de seus álbuns ou cenários, enquanto outras usam imagens bíblicas em videoclipes ou apresentações ao vivo. (LINK 2)
Hoje, você aprenderá tudo sobre dez canções de rock mundialmente famosas inspiradas diretamente na Bíblia. Nestas dez faixas, cantores de rock renegados e deformados inspiraram-se de forma improvável na obra de literatura mais famosa do mundo cristão. O resultado final é um conjunto de clássicos musicais atemporais.
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10 “Simpatia pelo Diabo” (Rolling Stones)
Os Rolling Stones lançaram pela primeira vez “Sympathy for the Devil” em seu álbum de 1968, Beggars Banquet . Escrita por Mick Jagger e Keith Richards, desde então se tornou um dos sucessos mais icônicos e conhecidos da banda. A música foi escrita da perspectiva de Satanás. Conta a história do papel do Diabo como tentador e enganador. A letra contém diversas referências à Bíblia, incluindo a história de Adão e Eva e a tentação de Jesus no deserto.
Na verdade, os versos iniciais da música são uma referência direta ao retrato bíblico de Satanás como um tentador e enganador. “Por favor, permita-me me apresentar”, começa a faixa, “sou um homem rico e de bom gosto”. No livro de Gênesis, Satanás tenta Eva a comer o fruto proibido, prometendo-lhe conhecimento e poder, e nos Evangelhos de Mateus, Marcos e Lucas, Satanás tenta Jesus no deserto, oferecendo-lhe os reinos do mundo. Jagger e Richards sabem muito bem o que cantam a esse respeito!
Ao longo da música, o narrador descreve suas ações em termos que lembram a representação de Satanás na Bíblia. Em um verso, os Stones lamentam: “Eu estava por perto quando Jesus Cristo teve seu momento de dúvida e dor”. Isso é um aceno bastante literal para estar presente no momento da tentação de Jesus e desempenhar um papel no sofrimento de Jesus. Além disso, o refrão titular da música mencionado acima é uma referência direta ao retrato bíblico de Satanás como um tentador e enganador que busca enredar as pessoas com sua riqueza e charme.
Em um mundo onde muitas letras são metafóricas, os Stones acertaram em cheio. A letra da música contém referências explícitas à Bíblia e a temas cristãos e explora a ideia de tentação e o papel que Satanás desempenha na vida das pessoas. [1]
9 “Escada para o Céu” (Led Zeppelin)
A banda de rock britânica de renome mundial Led Zeppelin lançou “Stairway to Heaven” em seu álbum de 1971, Led Zeppelin IV . A música se tornou uma das canções de rock mais conhecidas e amadas de todos os tempos. Também tem sido objeto de muito debate e especulação sobre seu significado e inspiração. Sua tendência metafórica deixou os fãs se perguntando sobre seu significado por cinco décadas.
Uma interpretação popular da música é inteiramente bíblica. Especificamente, a letra da música inclui referências a “uma escada para o céu” e “uma música que finalmente chegará até você”. Eles traduzem aproximadamente o conceito cristão de céu e a ideia de que o destino final de alguém será revelado no final. A letra também menciona “uma senhora que tem certeza de que tudo que reluz é ouro” e “um anel que não desaparece”, que são vistos como temas de fé e vida eterna.
Existem também alguns elementos musicais na música que foram interpretados como referências à Bíblia e ao Cristianismo. A introdução da música apresenta um violino solo tocando uma melodia que lembra um hino. Em seguida, a melodia principal da música apresenta uma progressão de acordes semelhante à de uma canção de louvor tradicional. E a estrutura da música segue um formato tradicional de verso-refrão-verso idêntico à estrutura de muitos hinos.
Outras interpretações da música afirmam que se trata de uma jornada de autodescoberta e iluminação espiritual. A letra descreve uma pessoa que busca sentido e compreensão e que tenta encontrar seu lugar no mundo. A “escada para o céu” poderia, portanto, ser uma metáfora desta jornada. E a “melodia que finalmente chegará até você” é interpretada por alguns como a realização ou compreensão que alguém está buscando.
Externamente bíblico ou simplesmente metafórico, o Led Zeppelin estava claramente lidando com temas significativos e profundos nesta música. Então talvez não seja de admirar que a música tenha se tornado uma das faixas mais famosas do rock de todos os tempos. [2]
8 “Vire! Vez! Vez!” (Os Byrds)
Os Byrds lançaram “Turn! Vez! Vez!” em seu álbum de 1965 com o mesmo nome. A música é baseada no livro de Eclesiastes da Bíblia. Na verdade, a letra da música foi retirada quase literalmente do livro. A única exceção vem nas linhas iniciais, onde diz a letra, “para tudo (virar, virar, virar), há uma estação (virar, virar, virar) e um tempo para todos os propósitos, sob o céu”. Portanto, mesmo quando não cita a Bíblia, ainda é bastante bíblico!
Assim como o livro de Eclesiastes, o restante da faixa explora o tema da natureza cíclica da vida e a ideia de que tudo tem seu tempo e lugar. As linhas de “virada” repetidas ao longo do livro resumem o tema da natureza cíclica da vida e a ideia de que tudo tem seu tempo e lugar. O restante da letra, retirada diretamente do livro de Eclesiastes, explora mais detalhadamente esse tema com diferentes tempos e propósitos que remetem à abertura.
A música da música é caracterizada por seu estilo folk-rock simples e alegre, que é impulsionado pela interação entre guitarra, baixo e bateria. Os Byrds eram talentosos em criar melodias cativantes para cantar junto. Não apenas divertida, essa estrutura repetitiva facilita a lembrança de “Turn! Vez! Vez!” e cante junto com ele. A versão da faixa dos Byrds rapidamente se tornou um sucesso. Alcançou o topo da parada Billboard Hot 100 em dezembro de 1965.
Desde então, a música foi regravada por vários outros artistas e se tornou um clássico do gênero folk-rock. Nos anos seguintes, tornou-se uma escolha popular para cantar junto e apresentações em grupo. Do começo ao fim, seus temas bíblicos fáceis de entender ajudaram-no a se espalhar pelo mundo da música. [3]
7 “Rodovia 61 revisitada” (Bob Dylan)
Bob Dylan lançou “Highway 61 Revisited” em seu álbum de 1965 com o mesmo nome. A música é conhecida por seu som blues e rock and roll. Suas letras assustadoras estão cheias de imagens vívidas e referências culturais. Uma interpretação popular da música é que ela é inspirada em temas cristãos. O título da música, “Highway 61 Revisited”, é uma referência ao livro do Apocalipse da Bíblia. Descreve uma “rodovia” ou caminho que leva à “nova Jerusalém”, que é uma cidade descrita como sendo feita de ouro e outros materiais preciosos. A letra inclui referências a esta estrada e à “nova Jerusalém”, sugerindo que a música explora o tema da iluminação espiritual ou salvação.
A letra de Dylan na música também contém referências a outras ideias bíblicas, como a história da Torre de Babel e a ideia do apocalipse. A letra descreve um mundo em caos e turbulência, com pessoas “chorando na calada da noite” e “tentando chegar ao céu antes de fecharem a porta”. Essas letras podem ser interpretadas como referências às histórias bíblicas da Torre de Babel e do apocalipse, que retratam um mundo que está em desordem e precisando de redenção.
Curiosamente, “Highway 61 Revisited” também é conhecida por suas referências culturais e imagens vívidas. A música descreve uma viagem pela Highway 61, uma estrada da vida real que atravessa o sul dos EUA. Ao longo do caminho, inclui referências a vários pontos de referência e cidades. A letra da música está repleta de descrições coloridas das pessoas e lugares que o narrador encontra em sua jornada, pintando um quadro vívido da vida ao longo da rodovia.
Ainda assim, as ideias bíblicas permaneceram. Seis décadas depois de seu lançamento, cristãos e judeus ainda citam a impactante canção de Dylan como uma homenagem à história de Deus e sua criação. [4]
6 “Creeping Death” (Metallica)
O Metallica lançou “Creeping Death” em seu álbum de 1984, Ride the Lightning . A música de heavy metal é conhecida por seu som e letras agressivas, que exploram temas de morte e destruição. Não há dúvida de que a faixa é inspirada na Bíblia e na história da décima praga do livro do Êxodo. A letra da música descreve uma morte assustadora que vem para destruir os inimigos do narrador. Incluem referências à história bíblica da décima praga, na qual Deus enviou uma série de pragas para afligir os antigos egípcios, a fim de libertar os israelitas da escravidão.
A letra descreve as pragas como “morte rasteira” e menciona os inimigos do narrador como “escravos do faraó”, sugerindo ainda uma conexão com a história bíblica. Em um verso, o cantor James Hetfield escreve: “Escravos, hebreus, nascidos para servir ao faraó / Prestem atenção a cada palavra sua, vivam com medo / Então que seja escrito, que seja feito / Para matar o filho primogênito do faraó / Estou rastejando a morte.”
Quando Hetfield escreveu a música, a banda tinha acabado de assistir ao filme de 1956 Os Dez Mandamentos , estrelado por Charlton Heston. Nesse filme, uma cena memorável mostra uma névoa enviando a décima praga na tela. Essa névoa foi uma escolha teatral para o filme, mas a imagem ficou com o grupo de rock. Eles tomaram nota da “morte assustadora” que devastou o Egito e a musicaram.
A letra da música também explora temas de morte e destruição, observando “a morte está se aproximando” e “o inferno está vindo para você”. Estas são referências ao conceito bíblico de morte como castigo pelo pecado, bem como à ideia do inferno como lugar de castigo eterno. Além de seus temas bíblicos, “Creeping Death” também é adorada por suas melodias fortes e riffs de guitarra acelerados. O som do rock é rápido, poderoso e agressivo. Nos anos desde o seu lançamento, tornou-se um clássico do gênero heavy metal. [5]
5 “Pegue seu estetoscópio e ande” (Pink Floyd)
“Take Up Thy Stethoscope and Walk” é uma música que o Pink Floyd lançou em seu álbum de estreia de 1967, The Piper at the Gates of Dawn . É uma faixa surreal e psicodélica, e suas letras estão cheias de imagens e referências culturais, incluindo algumas ao cristianismo. O título da música é uma referência a uma frase do livro de Gênesis em que Deus diz a Adão para “pegar o teu cajado e andar”. Esta linha é frequentemente interpretada como uma metáfora para a jornada humana pela vida. Mas atinge ainda mais a nota com sua citação direta do bom livro.
Nas notas do álbum, é creditado ao baixista Roger Waters. E traz referências sutis ao livro de João, capítulo 5, versículo 8, em que Jesus cura um paralítico que passou anos sentado em uma esteira. “Pegue o seu cajado e ande”, Jesus diz ao homem – e as palavras de Waters continuam na bem recebida canção de rock. Assim como no livro de João, o narrador nota a ideia de assumir a responsabilidade pelas próprias ações e abrir seu próprio caminho no mundo.
A música, e grande parte do trabalho do Pink Floyd nesse período, demonstra o fascínio da banda pela Bíblia. Além disso, mostra um pouco da obsessão desenvolvida posteriormente por Roger Waters por assuntos médicos e biológicos. Esses temas são explorados em canções posteriores da banda, como aquelas lançadas em uma colaboração de 1970 com Ron Geesin.
Ao longo de sua carreira musical, Waters e Pink Floyd frequentemente se inspiraram na Bíblia. Muito disso ficou evidente no uso de material do livro de Eclesiastes no álbum Dark Side of the Moon . Então não é de admirar que a banda quisesse uma referência religiosa com “Take Up Thy Stethoscope and Walk” quando apareceu em seu álbum de estreia. [6]
4 “Adam criou um Caim” (Bruce Springsteen)
A história de Caim e Abel em Gênesis é uma das histórias mais perturbadoras do Antigo Testamento. Ele destaca a complexa dinâmica dos relacionamentos e da família. Então, tudo termina em tragédia quando Caim mata Abel. Embora esta história seja frequentemente discutida em relação às ações e motivações dos irmãos, também vale a pena considerar o papel de Adão nos acontecimentos que se desenrolam. Felizmente para nós, Bruce Springsteen fez exatamente isso.
Sua música “Adam Raised a Cain”, do álbum Darkness on the Edge of Town , usa a história bíblica para aprofundar o tema das relações pai-filho e a influência das figuras parentais. A canção sugere que não podemos escapar da influência de nossos pais, assim como Caim foi produto de Adão. A música é uma exploração sombria e instigante da natureza complexa da condição humana.
Springsteen também disse isso em entrevistas. Em 1978, a revista Creem perguntou-lhe como ele havia usado a Bíblia como inspiração. The Boss fez referência direta a essa parábola exata e notou como seus temas pareciam universais. “Eu estava pensando em escrever aquela música em particular e voltei tentando senti-la”, disse Springsteen sobre usar a Bíblia para encontrar inspiração para uma música significativa. Claro, o superastro nascido em Nova Jersey é um dos melhores roqueiros que já escreveu sobre a condição do trabalhador. Mas, como acontece aqui, Springsteen também tem bastante vontade de se abrir sobre contos religiosos antigos. [7]
3 “Rock of Ages” (Def Leppard)
Em 1983, a banda de rock inglesa Def Leppard lançou o álbum Pyromania , apresentando o hit “Rock of Ages”. A música é conhecida por seu som rock energético e exagerado e pelo uso do sino de vaca. Segundo entrevista com o vocalista Joe Elliott, a música da música já estava escrita, mas a banda precisava da letra. Eles recorreram à Bíblia em busca de inspiração, usando-a como fonte para a letra da música.
“Deixamos alguém usar o estúdio na noite anterior e eles realizaram uma sessão de estudo bíblico”, lembrou Elliott anos depois. “Uma Bíblia foi deixada aberta no estúdio ao som do hino ‘Rock of Ages’. Então, peguei e comecei a cantar.” De repente, a melodia veio junto. A banda percebeu quase imediatamente que tinha um hit em mãos. Enquanto eles alinhavam músicas e letras, uma das maiores canções de rock da era do hair metal rapidamente se juntou.
A inspiração bíblica não é a única parte memorável da música. Os fãs de rock nunca esquecerão sua introdução enigmática, que consiste nas palavras “gunter, glieben, glauten, Globen”. O significado desta frase sempre foi um mistério para os fãs. Agora sabemos o que é – mas não é bíblico!
De acordo com o baterista Rick Allen, o produtor Mutt Lange já estava cansado de usar a tradicional contagem regressiva “um, dois, três, quatro” para músicas em sessões de estúdio. Então ele escolheu uma frase sem sentido. Como resultado, a introdução estranha e aleatória de “Rock of Ages” se tornou um dos memes mais memoráveis da música headbanger. [8]
2 “Saia do seu próprio caminho” (U2)
Dada a sua origem irlandesa e católica romana, não é surpreendente que a Bíblia tenha influenciado o U2. Na música “Get out of Your Own Way”, a banda se baseia nas Bem-aventuranças, um conjunto de versos do Sermão da Montanha no Novo Testamento. Esses versículos instruem as pessoas a serem compassivas e compreensivas umas com as outras. Eles também oferecem conforto aos que estão em dificuldades, como os pobres, os humildes e os enlutados.
Mas o U2 não se contentou em fazer algo simples. Eles pegaram as bem-aventuranças da Bíblia e as reinterpretaram de uma forma que critica a vida contemporânea. A letra da música inverte a mensagem original das Bem-aventuranças e oferece uma repreensão aos valores modernos. Por exemplo, o verso da música diz: “Bem-aventurados os arrogantes, pois deles é o reino de sua própria companhia / Bem-aventurados os superastros, pois na magnificência de sua luz entendemos melhor nossa própria insignificância / Bem-aventurados os podres de ricos, pois você só pode realmente possuir aquilo que dá, como sua dor. Estas linhas vão fortemente contra o espírito das bem-aventuranças originais e oferecem uma visão dura das prioridades modernas.
O fato do U2 ter colaborado com Kendrick Lamar na faixa torna essa crítica ainda mais comovente. A voz do rapper pode ser ouvida falando as “anti-Beatitudes” no final da música. Ao contrário de seu estilo habitual de rap, Lamar optou por falar as falas com clareza. A decisão deu ao versículo uma qualidade de pregador. A metáfora é densa aí como uma crítica dos aspectos negativos da cultura material contemporânea. Cuidado com a glorificação da riqueza, fama e arrogância, alertam U2 e Lamar na poderosa peça musical. Mas será que a sociedade seguirá os seus conselhos? [9]
1 “O Diabo Desceu para a Geórgia” (Charlie Daniels Band)
Este parece bastante óbvio, não é? A Charlie Daniels Band lançou “The Devil Went Down to Georgia” em 1979. A música inspirada no bluegrass tem sido um sucesso desde então, graças ao seu ritmo acelerado. Suas letras memoráveis também contam uma história fascinante sobre uma competição de violino entre o diabo e um garoto chamado Johnny. E os versículos estão repletos de alusões bíblicas. Afinal, a canção é uma referência velada à história da tentação de Jesus no deserto, conforme descrita no livro de Mateus.
Nesta história, o diabo atrai Jesus oferecendo-lhe os reinos do mundo. No entanto, Jesus resiste e finalmente derrota o diabo. A letra da música contém diversas referências a essa história, com o diabo desafiando Johnny para um concurso de violino e oferecendo-lhe um “violino de ouro” como prêmio. O diabo é um tentador aqui, assim como na Bíblia, mas Jesus – e, na música, Johnny – resistem ao impulso de ceder e, em vez disso, permanecem fortes em suas crenças.
Temas e histórias bíblicas são galopantes em toda a faixa movida a violino. A ideia do bem contra o mal e o poder da fé brilham. Nas letras do CDB, Johnny é descrito como um “cristão” que é capaz de derrotar o diabo através de sua fé e habilidade com o violino. À sua maneira, Johnny foi capaz de superar a tentação do pecado mortal com o poder de sua perseverança. Assim como Jesus, Johnny recusou-se a abrir mão de sua alma para receber ganhos materiais. Assim, a linha de 1979 tem implicações a longo prazo sobre a forma como os cristãos aconselham uns aos outros a viver as suas vidas. Portanto, não é de admirar que seja popular há muito tempo entre os cristãos conservadores do sul.
Claro, “The Devil Went Down to Georgia” também é conhecido por seu som envolvente e melodias cativantes. A performance acelerada e otimista da música é impulsionada pelos incríveis talentos de violino de Daniels. Mesmo fora das alusões cristãs, o single se tornou um clássico dos gêneros country e Southern Rock. Sua poderosa parábola e ritmos impulsionadores o manterão vivo por décadas. [10]
