Rock and roll pretende ser a música da liberdade e da libertação. Isso é irônico, visto que algumas de suas figuras mais lendárias eram maníacos por controle.
10 Murry Wilson
Quase todo mundo já ouviu falar de The Beach Boys e Brian Wilson, mas você pode não saber que a principal razão para os tão divulgados problemas mentais de Wilson foi seu pai ogro manipulador, Murry, que administrou a banda em seus primeiros dias. Enquanto Brian estava sob enorme pressão tentando lançar sucessos, seu pai o manipulava para que ele abrisse mão de sua participação de 50% na receita de suas músicas. Ele ligava para Brain todas as noites no estúdio, dizendo: “Tenho direito. Fui seu pai durante toda a sua vida. Não estou fazendo nada que seja injusto.” Brian finalmente cedeu.
Uma gravação de Murry interrompendo sessões de estúdio de “Help Me Rhonda” é uma aula magistral de chantagem emocional. Ele faz críticas rápidas, classifica qualquer um que possa minar sua influência como “as pessoas que tentaram machucar você”, responde à raiva que está provocando com sarcasmo e então – hilariamente – diz à banda que eles precisam “relaxar. ” Depois que a banda demitiu Murry como empresário, ele : “Você chegou onde está apenas por causa do meu trabalho duro. Nós dois sabemos que sou o escritor da família. O verdadeiro talento. Você sempre será o segundo melhor.” Mike Love, primo dos Wilsons e uma das pessoas mais notoriamente desagradáveis da história da música, : “Murry era um pr—. Ele era horrível. Estou tão feliz que ele não era meu pai. disse que Brian tinha isso
9 Axl Rose
O arquiteto-chefe da transformação do Guns N’ Roses de big band em piada de mau gosto, William Bruce Rose é bem conhecido entre os fãs como o tipo de cara que, por exemplo, apareceria no palco uma hora atrasado, teria um acesso de raiva, iria embora depois de três músicas, retorne uma hora depois sob a ameaça de um litígio, e então toque o resto do set em uma arena praticamente vazia.
Rose se tornou uma dor de cabeça impossível assim que a banda atingiu o sucesso. Suas travessuras incluíam forçar o lançamento de “One In a Million” (fazendo com que toda a banda fosse criticada por suas letras preconceituosas), desafiar outros músicos para às brigas através da imprensa, anunciar os problemas da banda com drogas no palco em Los Angeles (um movimento que Duff McKagan disse que instantânea e permanentemente), contratando músicos de apoio sem contar a ninguém e interrompendo shows para entediar o público por minutos a fio com sobre disputas contratuais. dissolveram a camaradagem da banda, discursos tediosos
Furioso com o fracasso de seus companheiros de banda em defendê-lo toda vez que ele fazia algo ridículo, ele finalmente passou a assumir a propriedade exclusiva do nome da banda, recusando-se a subir ao palco uma noite até que os documentos fossem assinados. Desesperados para evitar que Rose incitasse mais um motim, a banda assinou . Em três anos, ele conseguiu alienar toda a sua banda e substituí-los por músicos de estúdio. Ele conseguiu o controle total que queria e só precisou transformar o Guns N’ Roses em uma banda de revival sem alma para conseguir isso.
8 Coronel Tom Parker
O empresário de Elvis Presley usou uma forma de tirania muito mais sutil do que outras, confiando menos na intimidação e mais na preguiçosa preferência de seu cliente pelo familiar.
No seu desejo de controlo, agiu contra os interesses de Elvis. Por exemplo, Parker (que era secretamente holandês) temia ser impedido de voltar aos Estados Unidos se viajasse para o exterior, mas tinha medo de perder influência se Presley viajasse sem ele. O resultado foi que Elvis nunca fez um único show Fora dos Estados Unidos em toda a sua carreira, exceto três datas no Canadá em 1957, antes do fechamento da fronteira Canadá-EUA.
Claro, isso realmente não importava porque, durante a maior parte dos anos 60, Elvis não tocou ao vivo. O Coronel implorou que ele se concentrasse em sua carreira cinematográfica em vez de apresentações ao vivo. O homem considerado o artista ao vivo mais eletrizante de sua época desperdiçou seu talento em um desfile de filmes terríveis porque ganhavam ganhou mais dinheiro .
Quando Presley tentou iniciar ele mesmo um projeto de filme com Barbara Streisand nos anos 70 – o que poderia finalmente ter sido sua chance de aparecer em algo decente – Parker o sabotou pedindo muito dinheiro. Como colocá-lo um associado : “Se Elvis consegue comparecer a esse tipo de reunião e o Coronel não a impediu, o Coronel está desempregado”.
7 James Brown
O poder incrivelmente forte da banda de apoio de James Brown não surgiu do nada. Brown atuou como disciplinador na maioria dos aspectos da vida de seus músicos, multando-os por tudo, desde atrasos até notas erradas. O saxofonista Maceo Parker relembrou : “Você tem que chegar na hora, você tem que ter seus uniformes – você tem que ter a gravata borboleta, você não pode vir sem a faixa na cintura, seus sapatos têm que estar engraxados – você só tem que ter essas coisas”.
Multas por notas erradas, reais ou imaginárias, ocorreriam durante as apresentações. Brown sinais manuais incorporados em suas rotinas de dança que diriam a alguém que eles haviam estragado tudo e quanto estava saindo de seu salário. “Eu via uma mão se levantar, 5, 10, 15, 20, isso é uma multa de US$ 20, e eu não sabia o que estava fazendo de errado”, disse o baterista Clyde Stubblefield. Isso veio de seu salário de US$ 200, que também teve que cobrir a conta do hotel, lavanderia e alimentação durante a viagem.
“A cantora Vicki Anderson lembra de ter sido multada em US$ 75 por faltar a um show para comparecer ao funeral da cunhada ” . Ela se recusou a pagar, criando um impasse que só foi quebrado quando o empresário de Brown pagou a multa por ela.
6 Roger Águas
Se você quiser conhecer a história do Pink Floyd, dê uma olhada nos créditos de redação. Dark Side of the Moon tem uma boa variedade de nomes diferentes associados às faixas. Os créditos de The Wall , por outro lado, listam música após música escrita apenas por Waters, apenas ocasionalmente adicionando um “Gilmour” à mistura.
Na melhor das hipóteses, Floyd foi uma mistura das letras de Roger e da visão musical da banda. No entanto, como o membro mais prolífico, ele passou a se ver como o único responsável pelo sucesso da banda, e seu domínio degradou o som da banda de exuberante e cheio para uma escassez gelada.
Na gravação de The Wall , ele estava usando sua maior produção para manter a banda como refém. Ele usou apenas algumas peças da música de Dave Gilmour sob protesto , incluindo o que se tornaria uma de suas canções mais amadas, “Comfortably Numb”. Ele também fez crachás com os dizeres “NOPE” (“No Points Ezrin”) para insultar o produtor Bob Ezrin sobre sua taxa de royalties reduzida. Ezrin disse que fazer o álbum o lembrou de ter sofrido , e ele temia ir lá todos os dias. intimidado na escola
Depois de uma discussão com o tecladista Rick Wright, Waters ameaçou que se Wright não fosse demitido, ele lançaria The Wall como um álbum solo, alegando que “é meu disco, e deixei o resto de vocês tocar nele”. A banda estava à beira da falência na época, então ninguém percebeu seu blefe. Wright foi demitido , e o LP seguinte, The Final Cut, tinha o som de Waters puro – eloqüente, ácido e desafinado.
5 Marcos E. Smith
O vocalista do The Fall é o líder, contratado e demitido da banda há mais de 30 anos. Ele tem uma visão básica do rock and roll e tende a ver os membros de sua banda como egoístas indignos de confiança que arruinariam sua visão com solos intermináveis e enfeites baratos sem sua intervenção. “Não gosto de músicos”, uma vez dito . “Eles se elevam.”
O ideal de Smith é um grupo que está sempre alerta, sem ter uma ideia clara se está indo bem. Os membros relatam serem elogiados após shows terríveis e repreendidos após shows incríveis. “Mark não gosta que lhe digam que tem um bom grupo, e ele realmente não gosta que lhe digam que o grupo é bom”, o guitarrista Ben Pritchard. de acordo com
Smith recorre a uma variedade de táticas para enganar seus companheiros de banda, incluindo destruir as configurações de seus amplificadores no meio da música ou desligá-los completamente, puxá-los para fora do palco no meio do show para acusá-los de “tocar como uma banda de pub”, tocarem solos improvisados, ou por darem instruções erradas ao estúdio para que chegassem irritados e supostamente tocassem melhor. Ele não considera ninguém insubstituível, dizendo: “Qualquer um fica irritado comigo, sempre tenho substitutos. É como uma espécie de pelotão. Se os três primeiros levarem um tiro, você terá outros três atrás deles.” de multá-los
4 Phil Spector
Como produtor e compositor, Phil Spector foi extremamente influente, o arquiteto de um dos principais sons do pop do início dos anos 1960. No entanto, a combinação previsivelmente confusa de drogas e poder levou seu comportamento ao extremo sul da sanidade no final dos anos 60, uma descida da qual ele nunca se recuperou realmente.
De acordo com um engenheiro , “Alguém poderia cantar no tom errado e isso o deixaria nervoso. . . De repente, ele estaria gritando com alguém. Ele arrancava o violão das mãos de um cara e dizia ‘Isso é o que eu mandei você tocar!’ ” Ele ficou famoso por manter John Lennon esperando por horas enquanto mexia incessantemente nas faixas, eventualmente explodindo de frustração e contra o teto do estúdio. disparando uma arma
Na época em que gravou The Ramones, em 1979, ele estava seriamente desvendado. Primeiro, ele manteve a banda como refém em sua casa por seis horas. Mais tarde, ele ficou obcecado com o acorde de abertura de “Rock ‘n’ Roll High School”, forçando Johnny Ramone a tocá-los repetidamente por horas. Ramone disse da provação : “Eu acertei o acorde e ele andou pela sala por cerca de três horas, xingando”.
O engenheiro Ed Stasium disse que Spector já ficou tão insatisfeito com um take que o reproduziu cerca de 160 vezes. “Ele parava a fita, batia os pés no chão e dizia ‘S-t! Xixi! F-k! S-t! F-k! F-k!’” Johnny Ramone continuou dizendo que “tratava todo mundo horrível”, o que é dizer alguma coisa, considerando que – como estamos prestes a ver – ele tinha seus próprios problemas.
3 Johnny Ramone
Johnny Ramone era um conservador de direita e produto da escola militar. Ele se viu dividindo uma banda com um cantor excêntrico com transtorno obsessivo-compulsivo, um baixista bipolar viciado em drogas e – em alguns momentos – um baterista alcoólatra. De todas as pessoas nesta lista, Johnny Ramone poderia ser dispensado, já que a maioria das pessoas concorda que foi apenas sua abordagem rígida que manteve a banda unida.
Isso, no entanto, não faz dele um cara legal. Ele era mesquinho, atacando se as pessoas não se mantenha-se nos assentos designados, no ônibus da turnê ou fossem , Joey Ramone. Em 1980, a namorada de Joey, Linda, o trocou por Johnny, e embora não tenha sido um ato de crueldade inútil por parte de Johnny – afinal, ele se casou com ela – ele nunca pronunciou uma palavra de desculpas, ferindo Joey a tal ponto que o dois durante os 14 anos restantes de existência da banda. amigável ao seu inimigo, mal falou
A imagem da banda – uma gangue unida em uniformes idênticos – foi insistida por Johnny diante de objeções crescentes,. “Eu estava farto da jaqueta de motociclista e do corte tigela. . . era assim que eu costumava me vestir quando pensava que era um pedaço de merda inútil”, disse ele. Um dos últimos atos de rebelião de Dee Dee antes de deixar a banda foi vestir-se para os shows dos Ramones como seu , completo com cabelo cortado, enfeites extravagantes e roupas brilhantes. particularmente do alter ego do rap Dee Dee Ramone Dee Dee King
2 Don Arden
O autodenominadas via o mundo da música dos anos 60 como povoado por “ ”. Com seu armamento forte, intimidação e preocupante quadro de capangas contratados, ele claramente não se via como nenhum aspirante. rainhas do drama “Al Capone do Pop” e aspirantes a gangsters
Certa vez, ele levou aqueles capangas para pendurar Robert Stigwood em uma janela do quarto andar por tentar roubar um de seus atos. John Hawken do The Nashville Teens recebeu o mesmo tratamento depois de perguntar para onde foi o dinheiro da banda. Arden primeiro tentou estrangulá-lo, depois arrastou-o até a janela, gritando “Você está passando por cima, John, você está passando por cima”.
Muitos de seus sucessos dos anos 60 foram o resultado de pagar fixadores de paradas para comprar seus discos. Demonstrando capacidade de submeter a moralidade aos seus caprichos, ele rejeitou as alegações de que era um trapaceiro, considerando-as “absolutamente lixo”, argumentando que os registros teriam falhado se não fossem bons, independentemente do suborno.
Arden seria processado por muitos dos atos que administrou. The Small Faces teve uma série de cinco canções de sucesso com Arden, mas nunca viu um centavo em vendas de discos ou airplay. Quando os pais dos membros do grupo tentaram intervir, Arden atrapalhou a reunião, dizendo-lhes que seus filhos eram viciados em drogas, . O baterista que lidar com Arden transformou o cantor Steve Marriott de uma “alma confiante” em um “bastardo miserável”. O próprio processo judicial de Lynsey De Paul com Arden em 1976 a deixou perturbada. “Eu nunca vou perdoá-lo”, ela . “Se alguma vez estive perto [do suicídio], foi naquela época.” Kenney Jones disse mais tarde
1 Capitão Beefheart
Don Van Vliet, mais conhecido como Captain Beefheart, era único, organizando uma desconstrução do rock and roll que era essencialmente o som de uma banda caindo da escada, seguindo um roteiro. Por mais influente que fosse, ele também era extremamente paranóico , permanentemente convencido de que havia várias conspirações em andamento dentro do grupo para derrubar sua liderança. Em resposta, ele criou uma atmosfera de culto que incluía apontar os membros da banda para abusos psicológicos e físicos. Em uma entrevista, o baterista John French relembrou “todos na banda me bateram na cara ao mesmo tempo”. Outros abusos sofridos por French incluíram acordar depois de uma bebedeira tremendo sob o gelo, seguido por “um interrogatório sobre como eu poderia envergonhar a banda dessa maneira”.
Durante a produção de Trout Mask Replica , Beefheart comunicava suas ideias à banda inteiramente cantarolando, assobiando ou tocando gaita, mas “ficava ridiculamente chateado, gritando ‘não é isso, cara, o que diabos você está fazendo? ‘ ”quando a banda tentou interpretá-los. Eles foram trancados em uma casa remota, ensaiando o disco 14 horas por dia , quase sem comida. Esse isolamento, aliado à tenra idade dos músicos e à adoração de Beefheart, fez com que a perspectiva da banda se tornasse tão distorcida que eles acreditaram que o abuso era culpa deles. French passou a descrever o trauma duradouro dessas experiências, dizendo que elas “tornaram todos nós disfuncionais na sociedade, de maneiras diferentes”.
