Alguns anos atrás, eu estava participando de um painel sobre escrita colaborativa que foi criticado por um fã desagradável. Não me lembro como ele entrou no assunto, mas a certa altura ele disse algo do tipo: “Música de videogame é baixada mais do que qualquer outro tipo de música na internet, o que mostra o quão ruim é o gosto das pessoas”. Embora essa afirmação tenha sido claramente tirada de sua bunda ampla, eu não estava disposto a desviar ainda mais um painel já fora do assunto para o abismo, tentando ensiná-lo sobre o assunto.
A premissa de sua afirmação ainda me incomoda. Videogames e filmes são o último refúgio para compositores emergentes nos dias de hoje. Claro, toda cidade tem uma sinfonia se você quiser ver as obras de Beethoven. Para um artista que compõe obras originais, no entanto, existem poucas maneiras melhores de fazer sua música ser ouvida do que entrar na indústria de jogos.
Então aqui estão, em uma ordem ligeiramente arbitrária, 15 exemplos de músicas verdadeiramente maravilhosas de videogames:
Vamos começar com uma nota feliz. Essa música evoca imagens de uma época mais simples nos jogos. Uma época anterior a reinicializações corajosas e protagonistas profundamente falhos, quando os mocinhos eram bons e os bandidos precisavam ser detidos. É uma pena que músicas desse estilo ajudem a estabelecer um cenário que seria considerado quase infantil para os padrões de hoje, mas simplesmente não consigo deixar de me sentir bem quando ouço o volume daquelas trombetas na última metade da música.
Compositores: Koji Sakurai / Masahiro Andoh / Takayuki Hattori / Yuko Fukushima
Esta pode ser uma trapaça da minha parte, já que esta versão da música nunca apareceu em nenhum dos jogos Suikoden. No entanto, é um lançamento oficial como parte da marca, então vou em frente. Eu poderia ter escolhido qualquer número de músicas dos três lançamentos do Celtic, mas Time of Calmness é – sem dúvida – minha favorita. A primeira metade é uma queima suave, reminiscente do primeiro jogo da série, quando seu herói retorna à sua cidade natal devastada pela guerra, onde o tema antes alegre é agora apenas um eco assustador. Mas quando a música começa no meio do caminho, ela o faz com gosto.
Compositor: Miki Higashino
Arranjadores: Yoko Ueno / Yuji Yoshino / Yuko Asai / Shigeyoshi Kawagoe.
Alerta Vermelho era uma coisa boba, boba. Era um jogo de estratégia em tempo real ambientado na 2ª Guerra Mundial, com viagens no tempo e bobinas de Tesla gigantes capazes de destruir exércitos. E por bobo quero dizer incrível, é claro. Embora esta não seja a melhor música da lista, e a única de metal, ela ganha um lugar por ser perfeita para o jogo em que estava. A música é suja, cruel, e eu sempre sinto que deveria tomar uma vacina antitetânica depois ouvindo isso. Minha única reclamação é o remix de dança supérfluo que soa no final – mas honestamente, não me lembro de ter ouvido isso no jogo, então talvez tenha sido adicionado para o lançamento da trilha sonora. Eu poderia estar errado!
Compositor: Frank Klepacki
Quando você está desenvolvendo um jogo para ser o carro-chefe de um console inteiro, provavelmente é melhor não negligenciar nenhum aspecto dele. Como resultado, o tema Halo é uma peça musical incrivelmente polida e profissional. Esta é a versão do primeiro jogo da série. Versões posteriores adicionaram guitarras e partes de piano, e soaram muito bem… Mas acredito que esta seja a versão mais pura. Para surpresa de todos, eles decidiram um novo tema para o quarto jogo Halo – mas ele simplesmente não tem a mesma majestade do original e suas várias reencarnações ao longo dos anos.
Compositores: Martin O’Donnell / Michael Salvatori
Quem não gosta de fanfarrões ao som de músicas piratas? Pirates era um jogo medíocre; ainda assim, meus amigos e eu nos divertimos um pouco com ele, e a trilha sonora ainda toca em nossa sala de jogos de vez em quando. Infelizmente, a maioria das músicas é decepcionantemente curta.
Compositores: Adam Gubman/Adrian Decker
Admito que nunca toquei Nier, mas a música é boa demais para excluí-la da lista. A música foi composta especificamente para o jogo, mas sem qualquer relação com o tema do jogo. Na verdade, elementos do jogo foram posteriormente alterados para melhor se adequarem à música fornecida. Parece uma maneira estranha de fazer isso para mim, mas o resultado final é maravilhoso. Há um tema geral de melancolia que se infiltra em cada música da OST. Mesmo aquelas músicas que parecem ter tudo para serem alegres, de alguma forma acabam mais tristes.
Compositores: Keiichi Okabe / Kakeru Ishihama / Keigo Hoashi / Takafumi Nishimura
Algumas músicas são simplesmente lindas. Beyond Good and Evil foi um ótimo jogo, que por vários motivos falhou no lançamento. Com uma forte protagonista feminina (ou seja, totalmente vestida) chamada Jade, sua tarefa era impedir a destruição de seu mundo por uma invasão alienígena, armada com pouco mais que um bastão, uma câmera e sua integridade jornalística.
Home Sweet Home foi a peça tocada nos créditos finais, enquanto a câmera girava lentamente através de seu farol/orfanato de guerra, sobre desenhos de crianças e fotos de momentos mais felizes e merecidos. Muito comovente.
Compositor: Christophe Heral
O lançamento do álbum “Escape” em 1981 marcou o auge da popularidade do Journey. Com músicas de sucesso como “Don’t Stop Believin’” e… espere, essa é a jornada errada.
Journey – o jogo – foi lançado no início de 2012 e é um dos melhores argumentos de todos os tempos para os videogames como obras de arte. A trilha sonora não é exceção: a ideia era “criar música que mudasse dinamicamente e ao mesmo tempo contivesse um arco emocional composto”. Não é uma tarefa fácil, ao que parece. O desenvolvimento musical levou três anos – todo o ciclo de desenvolvimento do jogo. Três anos podem parecer muito trabalho para um jogo que pode ser jogado numa tarde, mas a experiência é algo que recomendo a qualquer pessoa.
Compositor: Austin Wintory
Sair do Warcraft é como tentar deixar a máfia. Mesmo agora há forças que tentam me arrastar de volta, apesar dos meus protestos. Acho que eles podem estar tendo uma ideia errada pelo fato de eu ainda ouvir músicas da trilha sonora original com tanta frequência, mas vamos lá… Essa música tem todas as características de um vencedor. Tem tanto poder – como é apropriado para um jogo com “War” no seu próprio nome – e aquela série final de notas tristes sempre me dá um arrepio na espinha.
Compositor: Jason Hayes
O destino
Eu adoro um violino triste. Quase tanto quanto eu sou por um violino raivoso. Não me lembro de já tê-los ouvido na mesma música antes, mas isso enquadra perfeitamente as emoções à medida que a música flui da tristeza para a raiva e depois passa para o que só poderia ser descrito como vingança. Adicione um violão suave e alguns vocais femininos poderosos e isso resulta em um trabalho muito sólido.
Compositores: Yoshitaka Hirota / Yasunori Mitsuda
Um dos primeiros conselhos que recebi sobre como escrever uma história foi que seu protagonista muitas vezes precisará ser derrotado. Quando ele ou ela não tiver mais nada a perder, o cenário estará montado para um retorno verdadeiramente significativo. Nesse caso, a música em si é esse retorno. Esta música representa o ato de ressurgir do sangue e das cinzas para fazer o que precisa ser feito. É imparável, tornando-se cada vez mais insistente – mesmo quando parece impossível que possa continuar a fazê-lo.
Compositor – Jack Wall
A série Beatmania é complicada. Os jogadores têm a tarefa de tocar a música fornecida, utilizando um teclado analógico de 7 botões. Quanto maior a dificuldade selecionada, mais difícil se torna a peça musical. É aí que entra Osamu Kubota. Ao longo dos anos, ele forneceu uma riqueza de obras curtas para piano para a série, para realmente desafiar os músicos hardcore. Os fãs da série se esforçam muito para conseguir dominar músicas como essa, praticando horas em casa para dar um bom show no fliperama.
Compositor: Osamu Kubota
Para um jogo de estratégia baseado em turnos, lutado com tanques e armas, Valkyria Chronicles tinha um estilo de arte e um enredo surpreendentemente bonitos. Todo o jogo é apresentado com visuais que parecem um caderno de desenho, apesar de ser renderizado em 3D. A história de amor é muito bem escrita e evita a maioria dos tropos da narrativa japonesa, que não se traduzem muito bem para o público ocidental. Admito que posso ser um pouco tendencioso ao colocar essa música no topo da lista, mas de qualquer maneira é uma peça adorável.
Como alternativa, eu adoraria adicionar o tema de Rosie, cantado por Hedy Burress na versão em inglês, mas toda a cena é um grande spoiler.
Compositor: Hitoshi Sakimoto
Eu poderia ter incluído a trilha sonora inteira, mas tive que escolher uma música. Bastion é um jogo independente lançado em meados de 2011 e com ótimas críticas. A jogabilidade é bastante divertida, mas foram a música e a narração que realmente o venderam. Não sei nem como descrever a trilha sonora. Tem um sotaque de blues do sul, uma seção de cordas enorme, bem como batidas pesadamente sampleadas das quais normalmente não sou fã. Tudo se junta perfeitamente no final.
Zia’s Theme não é uma representação muito boa da trilha sonora como um todo, mas é a música mais icônica e comovente do jogo. À primeira vista, parece ser simplesmente uma cantiga melancólica de um sobrevivente solitário. À medida que você joga, fica mais claro que na verdade é um chamado à guerra entre as pessoas do subsolo e as pessoas que constroem muros acima do solo. Uma música tão bonita, mas com implicações tão brutais…
Compositor: Darren Korb
Em muitos aspectos, o tema Skyrim é um pouco derivado do número sete desta lista, e talvez até inspirado nele. Ainda assim, tudo nessa música é enorme. Um refrão masculino agressivo, uma orquestra estrondosa e vocais femininos distantes e arrepiantes pontuando as pausas… Cada vez que ouço isso, só quero sair e dar um soco na cara de um dragão. Eu realmente tenho que dar crédito a eles também por escreverem a música inteira na linguagem fictícia dos dragões criada para o jogo.
A música gerou inúmeros covers de fãs e profissionais. Do heavy metal ao acapella, e quase tudo entre eles – incluindo algumas versões de rap surpreendentemente boas. Quando tantas pessoas diferentes concordam que uma peça musical é incrível, onde mais ela poderia pertencer senão ao número 1 desta lista?
Compositor: Jeremy Soule
