Muito parecido com o dos homens , aqui está uma lista dos 15 maiores desprezos femininos dos últimos 15 anos (1996-2011). Novamente, todas essas escolhas são apenas minha opinião; Espero sugestões e divergências. AVISO: provavelmente haverá spoilers nesta lista.
Começamos nossa lista com Keira Knightley como Cecilia Tallis em Expiação. Ela pode não receber o benefício da dúvida, mas este e A Dangerous Method (2011) mostram que quando ela recebe bons roteiros, ela pode aproveitar ao máximo o material. Ela interpreta Cecilia com alternância de luxúria e vingança em relação a James McAvoy e Saoirse Ronan, respectivamente. Ela se liberta de Elizabeth Swann e tem a chance de interpretar um personagem tridimensional, e aproveita ao máximo.
Como parceira de Annette Bening em um relacionamento entre duas mães, Julianne Moore interpreta sua personagem como um mínimo de mistério. Seu caso com o personagem de Mark Ruffalo, Paul, desencadeia uma cadeia de desgosto e confusão, que surpreendentemente se resolve para ela e Bening no final.
Sarcástica e atrevida, Shailene Woodley recebeu uma indicação ao Globo de Ouro como a espertinha filha de George Clooney. Infelizmente, uma indicação ao Golden Boy lhe escapou este ano. Seu monólogo amargo para com a mãe moribunda revela uma vulnerabilidade e uma tristeza que permanecerão por um tempo. Sua personagem problemática é apenas uma adolescente, mas seu desempenho está muito além de sua idade. Com um pouco mais de tempo, esse desempenho provavelmente poderia ter uma classificação mais elevada.
É certo que o filme não foi aclamado pela crítica recentemente, mas certamente é bom para uma adaptação de uma história em quadrinhos. Embora Hugo Weaving seja fantástico como V, é Natalie Portman como a obstinada Evey Hammond que faz o filme. Sua rebelião e corrupção por V é uma das performances de personagem mais duradouras dos anos 2000.
Como esposa lixo de trailer de Josh Brolin, Kelly Macdonald dá a seu personagem Llewellyn Moss uma cabeça fria. Seu confronto final com Anton Chigurh, onde ela implora (embora sem sucesso) para que ele poupe sua vida, é um dos momentos mais duradouros do filme. Ela alterna entre alívio cômico, esposa amorosa e mulher obstinada ao longo do filme.
Em muitos aspectos, a personagem de Emma Thompson, Karen, é a cola do filme – ela é irmã do novo primeiro-ministro britânico e fornece um ombro para Liam Neeson se apoiar. Ela também faz o papel de mãe de dois filhos, na esperança de manter a alegria durante as festas de fim de ano. Ao descobrir sobre o caso de Harry (Alan Rickman), ela finalmente perde a compostura e chora enquanto ouve “Blue”, de Joni Mitchell. Nada é mais apropriado para este filme.
A personagem de Wood, Molly, serve como uma aspirante a “femme fatale”, cobiçando Ryan Gosling enquanto ainda tenta impactar as primárias democratas. Depois de ótimas atuações em Treze (2003) e O Lutador (2008), Wood se torna adulto neste filme. Sua personagem é uma adolescente em corpo de adulto, e seu monólogo sobre engravidar e seus subsequentes telefonemas frenéticos antes de sua morte são devastadores em um filme que destrói a grande ilusão da política americana.
Como mãe de um menino de 12 anos, Toni Collette deveria ter recebido sua segunda indicação de Atriz Coadjuvante por este filme. Seus problemas com a maternidade forçam Will, de Hugh Grant, a agir como substituto de seu filho, enquanto ela luta para recompor sua vida.
Misturando política e sátira, Hope Davis serve como um grande contraste para Harvey Pekar, de Paul Giamatti. 2003 foi um ano melhor para o desempenho feminino do que as pessoas imaginam (como será visto mais adiante nesta lista), e Davis não é exceção. Seu “nervosismo crônico” e comentários contundentes ajudam a tornar o filme inesquecível.
É certo que Scarlett Johansson não fez as melhores escolhas desde então, mas pode-se argumentar que sem Lost in Translation ela não teria estourado. Seu contraponto ao personagem de Bill Murray, Bob Harris, seu personagem está sofrendo uma crise de um quarto de vida, e eles lutam para se recompor cercados pela atração da vida noturna de Tóquio.
Como a enigmática preconceituosa Agatha, Morton representa um símbolo assustador do que o futuro pode se tornar. Buscando vingar o assassinato de sua mãe, Agatha é a heroína de um filme onde os anti-heróis são a norma, e sua personagem ajuda Tom Cruise a vencer o sistema.
Ela pode ser mais famosa como a irmã mais velha de Jake Gyllenhaal, mas a atuação de Maggie Gyllenhaal em Secretária mostra que ela é talentosa por si só. É um poderoso estudo de personagem sobre a disfunção pessoal e o poder de submissão, à medida que ela se torna a parceira submissa do excêntrico advogado James Spader. Sua devoção – que também poderia ser considerada uma perseguidora ou uma mulher de vontade fraca – se mantém, e sua personagem Lee é uma das principais anti-heroínas femininas da tela.
Pode-se dizer que seu desempenho é melhor – e certamente tão comovente – quanto seu desempenho vencedor do Oscar em Uma Mente Brilhante. Como Kathy, Connelly é uma viciada em drogas e alcoólatra em recuperação, cuja ignorância a fez perder a casa do pai. Connelly é brilhante como viciada, mas ainda mais como sedutora, atraindo o policial casado Lester (Ron Eldard) para causar problemas para a família Behrani. Duvido que o desempenho de Jennifer Connelly tivesse vencido Charlize Theron, mas cara, teria sido mais próximo do que se ela tivesse sido indicada.
Acho que a única razão (por mais inconstante que pareça) pela qual Mila Kunis foi desprezada foi por causa de seu papel como Meg Griffin. Independentemente disso, a personagem de Kunis, Lily, é a personificação da “femme fatale” – ou é tudo parte da alucinação de Natalie Portman? Uma das performances mais psicologicamente arrepiantes, Lily é hipersexual e certamente está convencida de que poderia ser Nina. Sua imagem de “garota má” contrasta perfeitamente com a imagem conservadora e controlada de Nina, que gradualmente se desfaz. Podemos ver Kunis como uma garota má, e é um retrato arrepiante.
Kate e Leo se reencontram e é evidente que a química ainda existe entre os dois. Não tenho nenhum problema com Kate Winslet ganhando o prêmio de Melhor Atriz, mas este é o filme pelo qual ela deveria ter ganhado, em vez de O Leitor. Sua personagem April Wheeler começa como uma jovem esposa entusiasmada e idealista, cujo amor e espírito diminuem ao longo de mais de vinte anos. Suas cenas com Leonardo DiCaprio indicam que mesmo quando eles não estão vivendo pseudo-felizes para sempre (a la Titanic), ainda existe uma camaradagem e amizade incríveis e um amor e respeito profundos entre eles. Por que ela foi indicada para The Reader, em vez disso, me escapa, pois ela prova o quão fraudulento e ridículo o americano pode ser, e muitas vezes é.
