Ao longo dos séculos, a nossa definição de “arte” mudou muito. Trezentos anos atrás, significava pinturas de árvores. Há cem anos, significava pinturas de quadrados. Hoje significa ‘insanidade’. Sim, desde o advento da arte pop e do pós-modernismo, a arte aparentemente deixou de ser uma válvula de escape para poetas torturados para ser algo praticado exclusivamente por cientistas loucos. De que outra forma você explica experimentos sociais malucos como…?
Você poderia escrever um artigo inteiro intitulado ’10 razões pelas quais Chris Burden era mais louco que um rato de merda’ e ainda teria muitos exemplos de sobra. Por um lado, certa vez ele pediu a um amigo que atirasse nele com um rifle (o que o “amigo” então fez ); enquanto outro ataque de insanidade o viu se pregar em seu carro – um feito tão louco que David Bowie escreveu uma música sobre isso .
Mas a façanha mais lunática que ele já realizou foi em 1975. Interessado em ver em que ponto o público poderia intervir, ele se colocou sob uma lâmina de vidro ao lado de um relógio e ficou ali completamente imóvel. O plano era não se mexer até que um visitante da galeria ficasse preocupado e tentasse ajudá-lo, mas eis o pior: eles não o fizeram. Mesmo depois de Burden ter cagado nas calças e passado quase dois dias sem água, as pessoas apenas assentiram educadamente e o deixaram em paz. A única razão pela qual seu cadáver dessecado ainda não está ali agora é porque um atendente da galeria ficou nervoso e deixou um copo d’água ao lado dele: nesse ponto Burden finalmente cedeu e encerrou a exposição.
A maioria de nós que ouve as palavras “videoarte” instintivamente vira e corre o mais rápido que pode de quem as disse, mas o trabalho de Tony Conrad é um pouco diferente. Embora não seja exatamente O Poderoso Chefão, ou mesmo O Poderoso Chefão Parte III, seu objetivo é fazer algo que nenhum grande sucesso de bilheteria jamais faria: causar alucinações de viagem com ácido.
Você leu certo: todo o propósito de seu filme de 1966 ‘ A cintilação ‘ era levar o espectador a um estado de esquizofrenia avançada (pelo amor de Deus, NÃO clique nesse link se você sofre de epilepsia). Apresentando nada mais do que luzes bruxuleantes projetadas em uma sala escura, a experiência foi considerada uma “viagem” tão grande que agiu como um LSD visual, dando origem a todo tipo de visões malucas. Sendo os anos 60, as pessoas adoraram – levando a um monte de imitadores: incluindo ‘ ‘ de Paul Shartis – que foi ainda mais longe ao mexer com sua audição também. TOCANDO
Se você precisa de uma prova final de que nossa espécie está psicologicamente condenada, não procure mais, Rhythm 0, de Marina Abramovic. Em 1974, Abramovic encenou uma peça performática em que ficava sentada imóvel em uma cadeira, ao lado de uma placa informando ao público que eles poderiam fazer o que quisessem. a ela. Só para deixar claro que ela quis dizer ‘qualquer coisa’, havia uma mesa próxima coberta de coisas como chicotes, bisturis, tesouras e uma arma carregada.
Agora vem a parte assustadora: o público dela se envolveu totalmente. E quero dizer “totalmente”: ao longo de seis horas eles rasgaram suas roupas, enfiaram espinhos de rosa em sua barriga, cortaram-na e colocaram a arma carregada em sua cabeça – uma ladainha de sadismo que seria extrema em um filme de Eli Roth , muito menos uma galeria de arte. Eventualmente, a performance terminou quando Abramovic de repente se levantou – momento em que todos os seus algozes fizeram exatamente o que os valentões sempre fazem e fugiram como um bando de colegiais assustadas.
Dado o que sabemos sobre a Internet, é seguro assumir que a última coisa que qualquer um de nós gostaria de fazer seria conectar-se a ela – a menos que quiséssemos passar o resto de nossas vidas como o brinquedo abusado de adolescentes impiedosos no 4Chan. No entanto, em 1995, o artista performático Stelarc fez exatamente isso. Inserindo eletrodos em seus músculos, Stelarc conectou-se a uma rede que permitiu que membros do público em Amsterdã, Paris ou Helsinque o manipulassem literalmente à distância. Ao tocar em um botão, eles poderiam causar espasmos em seus membros sob comando ou até mesmo se mover independentemente da vontade do artista. Surpreendentemente, os participantes não aproveitaram essa chance para fazê-lo dar vários socos nas bolas ou dançar no estilo Gangnam pelo auditório por doze horas seguidas e Stelarc sobreviveu. Na verdade, ele gostou o suficiente para fazer tudo uma segundo tempo .
É claro que a Internet de 1995 era um lugar muito diferente da monstruosidade de hoje – como o artista Wafaa Bilal descobriu da maneira mais difícil. Em 2007, instalou-se durante um mês numa sala vazia de uma galeria de arte, comendo e bebendo apenas o que lhe era doado pelos visitantes. Isso por si só poderia ter resultado em algumas brincadeiras, mas Bilal foi um passo além: incluída na sala estava uma arma de paintball que podia ser acessada e disparada pela internet .
Não é difícil adivinhar o que aconteceu a seguir: depois que a história explodiu no Digg, cerca de 60 mil pessoas correram para o site e desencadearam a morte amarela fluorescente do artista. Nos últimos dez dias, Bilal esteve mais ou menos sob fogo constante: uma condição que só se intensificou quando alguns hackers programaram a arma para disparar automaticamente. No final, ele foi baleado inúmeras vezes e atingiu cerca de 40.000 – aproximadamente uma vez por minuto durante 30 dias inteiros.
Existem alguns experimentos que você idealmente deveria realizar enquanto ainda era criança: e um deles é descobrir se você, sozinho, em toda a história da humanidade, tem o poder de voar. Mas Yves Klein deu uma olhada no bom senso e pensou “que se dane isso”. Em 1960, o artista conceitual foi até a janela do segundo andar e saltou de cabeça – uma frase que faz ainda menos sentido quando você descobre que era para ser uma crítica à exploração da Lua pela NASA . Na época, Yves teria dito que pretendia mostrar que poderia empreender viagens lunares sem ajuda: em outras palavras, que erraria o solo e iria disparar para o céu. Foi um sucesso? Você provavelmente pode adivinhar a resposta.
No ano passado, um artista ucraniano realizou uma das experiências sociais mais bizarras já registadas. No Museu Nacional de Arte de Kiev, cinco meninas se revezavam deitadas na cama com os olhos fechados enquanto os clientes esperavam na fila para beijá-las . Se isso parece estranho o suficiente, ainda nem chegamos ao ponto principal: se alguma das mulheres abrisse os olhos enquanto era beijada, ela era contratualmente obrigada a se casar com o garanhão ucraniano que estava beijando.
Imagine isso por um segundo: não só havia pessoas suficientes na Ucrânia dispostas a lutar com uma mulher inconsciente para tornar este projecto viável, como havia mulheres suficientes dispostas a correr o risco de abrir os olhos para ver o ucraniano Danny DeVito pairando sobre elas com um brilho em seus olhos. No final, porém, o projeto culminou com uma reviravolta inesperada quando uma das belas adormecidas abriu os olhos para uma beijadora .
Todas essas entradas tratam de alguma forma da fusão entre vida e arte, até que você não tenha mais certeza de qual é qual. Mas nenhum deles o alcançou tanto quanto a vida de Antanas Mockus.
Em primeiro lugar, Mockus é principalmente conhecido como político. No entanto, ele muitas vezes se identifica como artista, e suas travessuras sugerem que ele não está usando o nome apenas para pegar garotas. Quando se deparou com uma sala de aula barulhenta e cheia de estudantes em 1993, ele ficou famoso por abaixar as calças e baixá-los para chamar a atenção – mais tarde dizendo que tirar a bunda era “uma parte dos recursos que um artista pode usar”. Mas nenhuma ação sem calças se compara ao tempo que ele disputou a corrida para prefeito de Bogotá – e venceu. Duas vezes.
Leia de novo: durante cerca de seis anos, a maior cidade da Colômbia foi administrada por um cara que dedicou sua vida a “pegadinhas artísticas”. Em sua primeira campanha, Mockus se vestiu de Superman e correu ‘combatendo o crime’. Uma vez eleito, contratou 420 mímicos de rua para direcionar o trânsito; apareceu na TV para explicar a política enquanto estava nu e tomando banho; distribuiu cartões de ‘polegar para cima’ e ‘polegar para baixo’ para 350.000 pessoas para saber se a população estava feliz e criou uma federação de motoristas de táxi de elite chamada ‘os Cavaleiros da Zebra’. E as pessoas adoraram: por trás de cada um dos seus grandes gestos havia uma razão, uma lição – uma forma de melhorar a cidade e a vida das pessoas. Durante seu mandato, suas acrobacias foram ficando cada vez maiores, enquanto a criminalidade caía (LINK 11), as mortes no trânsito diminuíam pela metade e a arrecadação de impostos aumentava. No final das contas, esse artista louco usou seu meio para tornar a vida objetivamente melhor para centenas de milhares de pessoas. Então, sim, apesar do que o resto desta lista possa sugerir, fazer arte ridícula aparentemente nem sempre é uma ideia tão ridícula.
