Nós nos enfurecemos contra a destruição da arte pelas mãos de vândalos. A Fogueira das Vaidades, a dinamitação dos Budas de Bamiyan, a demolição de locais antigos pelo ISIS. . . você não precisa pensar muito para elaborar uma lista dessas perdas para o mundo. Às vezes, porém, são os próprios criadores da arte que destroem.
10 Dionísis Karipidis
Em 1997, Dionysis Karipidis esculpiu a estátua de uma sereia nas rochas da praia de Portokali, na Grécia. Sua obra grandiosa deveria ter resistido às marés durante séculos, mas aqueles que forem observá-la agora não a encontrarão em nada parecido com sua antiga glória.
O problema começou quando o artista recebeu uma multa de 522 euros relativa à estátua. Parece que a obra de arte foi na verdade uma destruição da paisagem local, uma vez que foi esculpida nas rochas já existentes e não trazida. Várias cartas foram trocadas entre o artista e o governo local, foram feitas tentativas de cancelar ou pagar a multa em nome do artista, mas no final, o artista resolveu o problema com as próprias mãos. Assuntos e uma marreta.
Karipidis despiu-se e espancou a sereia, despedaçando-lhe o rosto, em protesto contra a multa e devolvendo a praia ao seu estado natural.
9 Gerhard Richter
Artistas de renome são como mágicos econômicos: eles podem ganhar milhões com uma fina camada de tinta. Tudo o que eles precisam fazer é deixar alguém comprá-los.
Gerhard Richter é um artista alemão que produziu obras em pintura, fotografia e vidro. Em 2015, sua pintura Abstraktes Bild foi vendida por US$ 46,3 milhões, um recorde para um artista vivo. É surpreendente então que muitos dos seus primeiros trabalhos, dos quais temos fotos, tenham desaparecido.
Na década de 1960, Richter usou um estilete para algumas de suas pinturas finalizadas. Outros, ele queimou junto com o resto do lixo de seu ateliê. Hoje, essas obras valeriam bem mais de meio bilhão de dólares.
Por que ele fez isso? Ele simplesmente não ficou feliz com o resultado. Ele se arrepende de suas decisões, dizendo: “Às vezes, quando vejo uma das fotos, penso comigo mesmo: isso é uma pena; você poderia ter deixado este ou aquele sobreviver.” Mas ele também descreve o ato de destruição como “ libertador ”.
8 Azul
A arte de rua tende a ser impermanente. Sendo feito em público e em propriedade que o artista não possui, deixa-o aberto a ameaças que normalmente não são enfrentadas pelas pinturas em galerias. Há uma página inteira na Wikipédia dedicada às obras destruídas de Banksy .
Há 20 anos, o artista Blu pinta paredes em Bolonha. O artista se opôs à remoção de seus murais de seus locais. Não que fossem destruídos para serem destruídos, mas que fossem preservados . A cidade iria pegar suas obras e colocá-las em uma galeria. Blu disse: “Esta exposição irá embelezar e legitimar o acúmulo de arte retirada das ruas, o que só vai agradar a colecionadores e comerciantes inescrupulosos”. Ele pegou um cinzel e um pouco de tinta cinza e erradicou sistematicamente duas décadas de arte.
Blu tem forma quando se trata de autodestruição de sua obra. Em 2014, ele pintou um de seus murais em Berlim para protestar contra o desenvolvimento urbano.
7 Carlos Camoin
Muitos artistas acham difícil se livrar de qualquer uma de suas obras. Charles Camoin tem a rara distinção de ter destruído duas vezes as mesmas obras de arte.
Após uma exposição bem-sucedida de suas pinturas em 1913, Camoin sofreu um grave episódio depressivo. Ele cortou mais de 80 de suas pinturas e descartou os restos esfarrapados. Um acontecimento triste e, para a maioria dos artistas, seria o fim do assunto. Em algum momento, porém, as pinturas foram recuperadas pelo escritor Francis Caro, que as restaurou. Mais tarde, quando Caro colocou as pinturas em leilão, Camoin o processou.
Camoin ganhou o caso. O tribunal ordenou que as pinturas fossem destruídas pela segunda e última vez .
6 Jasper Johns
O trabalho de todos os artistas evolui com o tempo. Às vezes, esta é uma mudança radical; às vezes é apenas um ajuste de técnica. O que acontece quando um artista passa a odiar o trabalho de seu eu mais jovem?
Jasper Johns teve uma epifania em 1954. Ele “decidiu parar de se tornar ser artista”. Ele pegou toda a arte que havia criado até aquele momento e a destruiu completamente. Ao contrário de outros artistas que fizeram algo assim com algumas de suas obras, não sobrou praticamente nada dos primeiros trabalhos de Johns, nem mesmo fotos. É como se Johns tivesse entrado totalmente no mundo da arte com sua famosa bandeira .
5 Karlis Rekevics
Se você deseja que sua arte chegue sã e salva ao futuro, a escultura parece ser o caminho a percorrer. Rekevics não parece querer que ele sobreviva.
Rekevics faz suas obras de arte monumentais com toneladas de gesso, madeira e espuma. Ao final de uma exposição, ele simplesmente desmonta suas obras com um martelo e as coloca em uma lixeira. Sua formação é como cenógrafo de palco, onde todos os trabalhos são efêmeros. Rekevics reconhece que suas tendências destrutivas podem causar problemas caso alguém decida comprar algo de um de seus programas.
4 Francis Bacon
As pinturas de Francis Bacon estão entre as mais caras do mundo. Na verdade, em 2013, um tríptico de Bacon foi vendido por US$ 142 milhões, tornando-o a obra de arte mais cara da época.
Em 1942, Bacon destruiu a maior parte de seus primeiros trabalhos. Mas este não foi um evento único. Ao longo de sua carreira, Bacon cortou seções de telas que ele não considerava boas o suficiente, mas também daquelas que ele achava que deveriam ter sido ótimas, mas que ele havia arruinado. “Acho que tendo a destruir as melhores pinturas”, disse ele. “Tento levá-los mais longe e eles perdem todas as suas qualidades.” Quando o estúdio de Bacon foi inventariado após sua morte, foram encontradas 100 pinturas cortadas .
A destruição das telas não é o fim da história. A fome pelo trabalho de Bacon é tal que até os recortes de suas pinturas destruídas são vendidos por milhares de libras.
3 John Baldessari
Às vezes, na arte, a criação pode surgir da destruição. John Baldessari passou o verão de 1970 destruindo 13 anos de pinturas para criar uma nova obra, literalmente das cinzas.
O Projeto Cremação foi o resultado. O artista levou seu catálogo de pinturas para o crematório local e reduziu-as a cinzas negras. Ele tirou fotos do processo, que fazia parte de seu novo trabalho, mas também utilizou a cinza. Ele colocou os restos mortais em uma urna e nela colocou uma placa com seu nome e as datas de origem da obra.
Este foi um trabalho caprichoso de um artista perturbado? Estranhamente, uma decisão prática pode ter levado à obra mais famosa de Baldessari. Em 1970, ele iria se mudar e teria que transportar todo o seu antigo trabalho.
2 Monet
As pinturas de nenúfares de Monet são uma série de trabalhos feitos ao longo de muitos anos no jardim aquático de sua casa. Eles são vendidos rotineiramente por dezenas de milhões de dólares e podem ser encontrados em museus de todo o mundo. Mas eles não foram universalmente amados durante a vida do artista. Os críticos acharam o impressionismo insípido, turvo e confuso. Na verdade, o nome “Impressionismo” veio de um insulto dirigido ao trabalho de Monet.
É possível que os críticos o tenham atingido. Pouco antes de uma grande exposição de suas pinturas de nenúfares em 1908, ele destruiu 15 telas grandes. Mas Monet também desejava controlar a forma como as suas obras seriam vistas pelas gerações futuras. Pouco antes de sua morte, Monet convocou sua nora para se livrar de mais 60 pinturas.
1 Miguel Ângelo
A Pietá de Michelangelo , uma estátua da Virgem Maria embalando o Cristo morto, é uma das obras-primas da coleção do Vaticano. Em 1972, um geólogo com problemas mentais atacou-a com um martelo, quebrando o nariz da Virgem (que foi roubado por curiosos). Mas esta não é a obra de arte que estamos discutindo.
Michelangelo também criou outra Pietà, chamada A Deposição . Ele trabalhou nisso, segundo seu biógrafo Vasari, como forma de manter o corpo e a mente em ordem. Trabalhou na escultura de quatro figuras durante oito anos. E então, um dia, ele ficou furioso e quebrou. Ele passou o trabalho danificado para um amigo. Espantado com o que o grande homem tinha feito, ele perguntou por que havia sido danificado.
“Ele respondeu que era por causa da importunação de seu criado Urbino, que sempre insistia para que ele terminasse, e além disso, entre outras coisas, ele havia quebrado um pedaço do braço da Virgem, e antes disso ele não gostava disso, tendo muitos infortúnios por causa de uma rachadura que havia nele; então, finalmente, perdendo a paciência, ele o quebrou e o teria destruído completamente se seu servo Antonio não tivesse implorado para que ele o entregasse como estava.
Portanto, a lição é nunca forçar um gênio a trabalhar rapidamente .
