Faça uma pesquisa no YouTube por curtas-metragens de ficção científica e você obterá um milhão de resultados divididos igualmente entre CGI incrível e cheio de ação e sinopses amadoras assustadoras com enredos tão banais que transformariam o fantasma de Isaac Asimov em um poltergeist. Esses 10, no entanto, adotam uma abordagem diferente: terror psicológico estiloso. A maioria das máquinas é construída com parafusos e aço, mas estas são construídas com pesadelos.
10 ‘Pisca’
Escrito e dirigido por Ruairi Robinson, “Blinky” é sobre um ajudante robótico que pode fazer praticamente qualquer coisa. . . exceto fazer os pais de um menino pararem de brigar.
“Blinky” está escuro. É o tipo de filme que brinca com os horrores de uma infância destruída e com a malícia contida que cresce nas profundezas do conflito constante. É assustador pelo mesmo motivo pelo qual as pessoas ficaram aterrorizadas quando uma garotinha de cabelos pretos saiu do ruído branco de uma televisão e abriu caminho através de uma sala escura em The Ring . Porque a violência é ainda mais brutal quando nasce da inocência.
E “Blinky” é violento, claro, mas também é extremamente bem feito e lindamente renderizado. Com um orçamento de apenas US$ 48 mil, Robinson criou um robô totalmente animado, tão realista quanto CHAPPiE ou qualquer coisa que vimos em Pacific Rim , principalmente porque ele mesmo projetou, modelou e animou tudo .
9 ‘Debulhador’
“Thresher” funciona como um curta-metragem por vários motivos, mas o argumento decisivo é provavelmente que ele segue a estrutura de três atos que você obtém em filmes mais longos. Em apenas sete minutos, “Thresher” fornece a configuração, o conflito e a resolução. Talvez seja uma fórmula rápida, mas é bom conseguir um final em um meio onde a vanguarda é a via normal.
O filme foi feito por Mike Diva, o homem por trás de vários videoclipes e uma série de vídeos do YouTube repletos de efeitos com nomes atraentes como “ Passo de cachorro ” e “I’m On Crack”. Seu valor de entretenimento é inegável – e você definitivamente não pode contestar sua habilidade por trás das câmeras – mas cães dançarinos e viciados em vôo ficam um pouco aquém dos horrores inomináveis do Inferno. E é por isso que “Thresher” é uma surpresa tão grande. Sua atmosfera sombria e discreta e seu design de som impecável puxam você o suficiente para que seus joelhos estalem dolorosamente contra a mesa quando você pula nos gritadores e, uma vez que eles começam, eles continuam chegando ao fim.
8 ‘Descontrair’
Este é um filme sem sangue, sem sustos evidentes e sem ação, e é absolutamente angustiante. Situado num mundo onde adolescentes são levados para “campos de colheita” para que o governo possa reivindicar as partes dos seus corpos, este curta de seis minutos centra-se na colheita de uma adolescente. Visualmente, você pode esperar muito dessa descrição, mas o assassino aqui está no som.
Utilizando um orçamento mínimo, o filme foi rodado em uma única sala usando um enquadramento claustrofobicamente próximo. Na verdade, a única coisa que você realmente vê da garota são seus olhos, mas a maneira como a câmera os segura enquanto os sons de serras de ossos e carne rasgada ecoam em seus ouvidos deixa seus dentes tensos.
“Unwind” foi baseado em um romance homônimo de Neal Shusterman, e há planos em andamento para adaptar a história em um longa-metragem . Este pequeno curta foi desenvolvido pela MainStay Productions.
7 ‘Abe’
Quando um andróide começa a questionar o sentido da vida, é hora de começar a correr. No espírito de histórias como “Do Androids Dream of Electric Sheep” e I, Robot , “Abe” conta a história do que acontece quando os limites entre a programação e a humanidade ficam irremediavelmente confusos. O escritor e diretor Rob McClellan baseou o filme em um curta seu, “Love. . . And All That”, que ele fez para o Festival de Cinema de 48 Horas de Colchester 2012 .
O monólogo de Abe é um roteiro lindamente escrito, e vários versos conseguem ser comoventes e profundamente arrepiantes no mesmo instante. Combinado com a animação assustadoramente realista do robô e uma trilha sonora sutil e dramática, “Abe” leva a miséria do amor a profundezas sombrias e insondáveis. Porque você pode programar um robô para amar, mas não pode programá-lo para lidar quando as pessoas que ele ama não o amam de volta.
6 ‘Carga’
“Cargo” dá um novo toque ao subgênero zumbi, olhando além do correr e atirar para um cenário comovente: um pai recentemente mordido precisa ser criativo para evitar matar sua filha quando ele se transforma. Co-dirigido por Ben Howling e Yolanda Ramke, “Cargo” foi finalista do Australian Tropfest Film Festival. Foi filmado em um único fim de semana e a versão final foi enviada duas semanas depois.
O filme não tem diálogo, contando, em vez disso, com trabalho de câmera e música para avançar a história. De alguma forma, porém, tudo se resume em sete minutos emocionantes. Se os zumbis foram originalmente concebidos para servir de espelho para nós mesmos, como um vislumbre de nossa natureza primordial, este filme pergunta: “A humanidade é mais forte do que o monstro que existe dentro de nós?” E embora a maioria das histórias de zumbis erram para o lado da desolação, “Cargo” pega um conceito potencialmente trágico e corre direto para uma terra brilhante de otimismo.
5 ‘Pennywise’
Se você completou 10 anos de idade em algum momento dos anos 90, provavelmente passou pelo menos uma noite sem dormir encolhido sob as cobertas enquanto sua imaginação conjurava entidades sedentas de sangue das sombras escuras do seu quarto. O culpado: TI de Stephen King . Embora o filme seja dolorosamente datado para os padrões de hoje, Pennywise, o palhaço dançante, encarou uma geração jovem com olhos vermelhos e semeou neles uma semente de coulrofobia que simplesmente não morre.
Correndo o risco de estragar um filme de 25 anos (ou um romance ainda mais antigo), Pennywise era na verdade uma criatura de outra dimensão que apenas assumiu a forma de um palhaço para encarnar o pior medo do personagem principal, porque o medo faz com que sua comida tenha sabor melhorar. Hiberna por 30 anos e acorda apenas para se alimentar de crianças (que são as mais fáceis de matar) antes de voltar a dormir.
Este curta-metragem de fã ignora completamente o enredo do romance e do filme anterior, concentrando-se puramente no choque agora banal de um palhaço assustador. Mas funciona porque, contra todas as probabilidades, ainda temos medo de palhaços .
4 ‘Droga Perfeita’
“Perfect Drug” é uma estranha mistura de comédia de humor negro, ficção científica e imagens surreais, tudo misturado em uma história surpreendentemente coerente de um homem que acidentalmente bebe algo de um frasco brilhante que roubou de uma farmácia para seu chefe. Foi escrito e dirigido pelo cineasta belga Toon Aerts e produzido pela Czar Filmes , empresa que costuma se ater a propagandas e comerciais de automóveis. Em “Perfect Drug”, eles construíram uma ideia que poderia facilmente ser estendida a um filme cult moderno.
A aparência do filme poderia competir com qualquer produção em grande escala e, embora os efeitos especiais gerados por computador fiquem um pouco aquém, os efeitos do mundo real farão você se contorcer. As imagens alucinógenas baseiam-se em ambos os tipos de efeitos e deixam você se perguntando se os monstros estão em ação ou se tudo está acontecendo dentro da cabeça do personagem principal. A insanidade é tão palpável que você pode apertá-la e deixar o suco escorrer pelo seu punho.
3 ‘Conectado’
Dois homens vagam por um terreno baldio desolado, conectados um ao outro por uma mangueira de respiração. Sem a mangueira – sem o outro – eles morrem. “Conectado” atua como um instantâneo de duas vidas inextricavelmente ligadas. Não há explicação de por que eles estão juntos ou por que o ar é tóxico, mas o filme não precisa disso – como uma fotografia, a beleza pode residir apenas na estrutura do que é mostrado. Mas quando um dos homens começa a perder forças, vemos as profundezas depravadas a que os humanos irão para sobreviver.
“Connected” foi escrito e dirigido pelos cineastas dinamarqueses Jens Raunkjaer Christensen e Jonas Drotner Mouritsen, que se conheceram na escola de cinema e começaram a trabalhar no curta como um projeto paralelo em 2008. As filmagens duraram apenas três dias, mas a pós-produção se estendeu por mais de um ano. no ano seguinte, enquanto os cineastas tentavam juntar as peças díspares em um único filme. O resultado é um cenário sombrio e pós-apocalíptico com toques de influências do western spaghetti e 45 dos segundos mais intensos e intensos já exibidos em um filme. Se você prender a respiração durante o clímax, não está sozinho.
2 ‘Operador’
Sam Barnett é um escritor e cineasta com um catálogo de curtas-metragens online muito mais surreais e perturbadores do que o acima. Mas como “Operator” se compromete com uma história (ou algo assim), é uma das únicas ofertas de Barnett que funciona como um filme real.
Usando apenas argila e peças de Lego, “Operador” conta a história de um operador de mesa chamado Bob, que trabalha para uma empresa brasileira , quando é atacado por um “parasita biomecânico” que pretende subir na nuca de Bob. Sozinho na sala da central telefônica, Bob tem que lutar contra a criatura e continuar fazendo seu trabalho ao mesmo tempo para poder voltar para sua família.
“Operador” é feito inteiramente em stop motion, mas não se deixe enganar pensando que não é tão angustiante quanto qualquer filme de ação ao vivo. Na verdade, é ainda mais.
1 ‘Paralisado’
Espelhos e sombras, luzes bruxuleantes e música country – se todos os elementos do terror se juntassem, colocasse um chapéu de feltro feito de monstros e rastejasse de quatro até a sua sala de estar, o resultado seria “Paralisado”. Este curta pega uma experiência aterrorizante que muitas pessoas realmente tiveram – paralisia do sono – e constrói um rosto furtivo, tagarela e sem traços característicos sob todo o medo intangível. É curto o suficiente para mantê-lo interessado e deixa apenas o suficiente para a imaginação fazer com que você observe a porta do armário mais tarde, quando desligar as luzes.
“Paralyzed” foi dirigido por Aaron Sims, que fundou a Aaron Sims Company em 2005 e desde então fez trabalhos de animação, design e efeitos em mais de 60 metragens longas , incluindo Edge of Tomorrow , Dawn of the Planet of the Apes , e eu sou a lenda . “Paralisado” foi sua primeira candidatura à cadeira de diretor, e mais tarde ele fez “ Arquétipo ”, outro curta-metragem de ficção científica tão elegante quanto este.
