As pinturas dos antigos mestres são mais do que belos retratos. Um olhar mais atento revelou códigos ocultos, erros fascinantes e designs originais que o mundo nunca viu.
Desde um esboço único que escapou à piromania de Michelangelo até números nos olhos da Mona Lisa, aqui estão 10 descobertas raras envolvendo pintores conhecidos.
10 obras artísticas incríveis perdidas na história
10 O gafanhoto no pincel de Van Gogh
Vincent Van Gogh pintou “Oliveiras” em 1889. Inúmeras pessoas viram a pintura desde então, mas foi necessário um microscópio cirúrgico para localizar o gafanhoto. O artista não escondeu o desenho de um inseto entre as árvores. O gafanhoto era real e ficou preso na pintura por 128 anos.
Em 2017, o Museu de Arte Nelson-Atkins, no Missouri, examinou a pintura. Uma conservadora estava olhando para a tinta espessa, marca registrada do artista, através de um microscópio, quando notou um objeto estranho. A princípio ela pensou que fosse o contorno de uma folha. Mas um olhar mais atento revelou que era um pequeno gafanhoto.
A criatura não pousou na pintura. Aparentemente, o famoso pintor holandês não percebeu que o inseto estava em seu pincel e o esmagou na tela. Não há sinal de que o gafanhoto tenha lutado, então ou o smush matou a criatura ou ela já estava morta. [1]
9 A impressão digital de um mestre
Pieter de Hooch não é um nome familiar como Michelangelo ou Vermeer. Mas, tal como Vermeer, de Hooch também foi um Velho Mestre holandês. Quando os conservadores limparam recentemente o seu trabalho da década de 1650, descobriram três coisas fascinantes.
De Hooch aparentemente pegou e moveu uma pintura chamada “Jogadores de cartas em uma sala iluminada pelo sol” enquanto ela ainda estava molhada. Um de seus dedos, possivelmente o polegar, deixou uma marca no piso de cerâmica da cena pintada. De Hooch deve ter notado a tinta em seu dedo, então por que ele permitiu que a mancha permanecesse?
Gostava de deixar marcas pessoais em seu trabalho. Uma das outras descobertas provou isso quando os conservadores examinaram “Mulher pesando moedas de ouro e prata” e encontraram o nome do pintor escondido na moldura de uma janela.
A terceira descoberta foi uma frota de navios fantasmas. Infelizmente, não se tratava de De Hooch se divertindo. Ele reutilizou a tela para pintar “A Dutch Courtyard”. A tela original tinha navios que nunca foram totalmente apagados. Como resultado, seus mastros pouco visíveis agora flutuam no céu no canto superior esquerdo. [2]
8 Detalhes ocultos de um Vermeer
Por volta de 1665, o mestre holandês Johannes Vermeer pintou a “Moça com Brinco de Pérola”. A pintura tornou-se mundialmente famosa e inspirou curiosidade e mistério. Quem era a garota? Por que Vermeer se esqueceu de dar cílios?
Em 2020, uma análise da pintura resolveu a questão dos cílios. O pintor nunca esqueceu. Os cílios estavam lá, mas desbotados demais para serem vistos. O exame revelou outros detalhes surpreendentes. Vermeer havia originalmente pintado uma cortina ao fundo. Então, por algum motivo, ele cobriu a cortina verde com um vazio escuro e sem detalhes.
Outra descoberta inesperada foi a quantidade de tinta azul que Vermeer usou. Os artistas modernos podem usar todos os tons de azul, sem problemas. Mas antigamente, o pigmento azul vinha de uma pedra semipreciosa chamada lápis-lazúli. Chamado de água-marinha, o pigmento valia mais que ouro e o mestre holandês usou uma fortuna para pintar o lenço da menina. [3]
7 Vandalismo misterioso finalmente resolvido
“O Grito” de Edvard Munch é uma das pinturas mais icônicas do mundo. Em 1904, um crítico de arte examinou a pintura e ficou horrorizado ao descobrir que o canto superior esquerdo havia sido vandalizado. O culpado claramente não era fã. Ele havia escrito a lápis: “Só poderia ter sido pintado por um louco!”
Em 2021, especialistas identificaram o vândalo. Foi o próprio Munch. A tecnologia infravermelha tornou a frase clara o suficiente para compará-la com amostras conhecidas da caligrafia do artista norueguês.
Ninguém sabe por que ele fez isso. Mas Munch estava preocupado com doenças mentais. Vários membros de sua família sofreram com esses problemas e quando “O Grito” foi exibido pela primeira vez em sua terra natal, a Noruega, algumas pessoas questionaram sua sanidade.
O artista pode ter sido influenciado pela crítica. A certa altura, ele provavelmente pensou que estava louco e rabiscou a mensagem na pintura. [4]
6 O Estudo Da Vinci
Os artistas costumam fazer um esboço para se prepararem para sua obra de arte real – geralmente uma pintura. Este esboço é chamado de “estudo”. Leonardo da Vinci não foi diferente.
Em 2020, um estudioso italiano lançou uma bomba. Ele alegou ter identificado um novo estudo de da Vinci. Testes confirmaram que o papel datava do início do século XVI, época em que o mestre italiano ainda estava vivo. O desenho também mostrava as técnicas de da Vinci.
Embora nem todos concordem que ele tenha elaborado o estudo, os especialistas convencidos acreditam em duas coisas. Primeiro, o esboço provavelmente era um estudo para uma pintura chamada “Salvator Mundi”. Aqueles familiarizados com o nome talvez se lembrem de um retrato de Cristo que foi vendido na Christie’s por US$ 450 milhões.
Em segundo lugar, acreditam que o quadro vendido na Christie’s não era o verdadeiro Salvator Mundi. O velho mestre pode ter ajudado ou veio de seu estúdio, mas o trabalho não era 100% da Vinci. Segundo eles, o esboço mostra a verdadeira face do ainda não descoberto Salvator Mundi de Da Vinci. [5]
5 Pintor protegeu sua arte com assinaturas ocultas
Artemisia Gentileschi era filha de um pintor italiano. Aos 15 anos, sua arte já era de nível profissional. Mas, como mulher no século XVII, o seu trabalho era frequentemente rejeitado como sendo o do seu pai ou de outros pintores masculinos.
Artemísia Gentileschi perseverou. Ela foi a primeira mulher aceita na Academia de Artes e Desenho de Florença. Tanto a realeza quanto a poderosa família Medici encomendaram suas pinturas. Ela até fez amizade com Galileu.
Apesar do sucesso, Artemísia sabia que seu trabalho poderia ser atribuído a homens no futuro (o que aconteceu em diversas ocasiões). Então ela escondeu um segredo em uma de suas pinturas. Uma magnífica pintura chamada “Davi e Golias” surgiu em 1975 e os especialistas decidiram que o artista era um cara chamado Giovanni Francesco Guerrieri.
Mas em 2020, Artemisia foi identificada como a verdadeira criadora da obra. A agora famosa artista barroca escondeu o seu nome no punho da espada de David, facto que foi descoberto durante a restauração. [6]
4 O outro artista de Salvator Mundi
A esta altura, qualquer pessoa familiarizada com a pintura “Salvator Mundi” sabe que o pintor não é 100% aceito pela comunidade artística. Nos últimos anos, dois estudos tentaram limpar a água. Mas em vez disso, havia mais perguntas. Um projeto descobriu que a obra de arte tinha um design original diferente, enquanto o outro encontrou sinais de que mais de um artista estava envolvido.
O respeitado museu do Louvre examinou o retrato e concluiu que Leonardo da Vinci era o pintor, mas que nunca pretendera pintar os braços de Cristo. Mas então, por alguma razão, a mão com o famoso globo e a outra mão, levantada em bênção, foram acrescentadas muito mais tarde.
O segundo estudo foi realizado por cientistas que nada tinham a ver com o Louvre e que também desconheciam as descobertas do museu. Eles usaram um programa de computador projetado para separar a arte original das falsificações, analisando as técnicas do pintor. O computador concordou com o Louvre. A cabeça e o torso eram o clássico “Leonardo”. Mas o programa sinalizou ambos os braços como trabalho de outra pessoa. [7]
3 Códigos dentro dos olhos da Mona Lisa
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A Mona Lisa está entre as pinturas mais estudadas do mundo. Mas apesar de toda a atenção, um grande mistério permaneceu sem ser detectado até 2010. Quando Leonardo da Vinci pintou a sua obra-prima, ele adicionou códigos ocultos aos olhos da misteriosa mulher.
No olho esquerdo havia algo parecido com B ou CE. As letras do olho direito eram mais claras – LV. Embora o significado não seja claro, LV poderia representar o nome do próprio Da Vinci. Mas essas não foram as únicas esquisitices encontradas na época. No arco da ponte ao fundo está o número 72 (a marca também pode ser L e 2).
Os números e letras são invisíveis a olho nu. A idade da pintura desempenha um papel importante, mas da Vinci tornou os números minúsculos de propósito. Tão pequenos, na verdade, que só foram descobertos por causa da fotografia microscópica de alta resolução. O propósito destes códigos ocultos permanece desconhecido. [8]
2 Um Michelangelo de infância
O mestre renascentista Michelangelo morreu em 1564. Alguns dias antes de morrer, o pintor queimou a maior parte de seus desenhos em duas fogueiras. Isso foi suficiente para fazer os especialistas gritarem, mas Michelangelo também era um perfeccionista – uma obsessão que o fez destruir toda a sua arte anterior. Aparentemente, ele não queria que as pessoas vissem seu trabalho como novato.
Apesar de seus hábitos de terra arrasada, Michelangelo pode ter perdido uma peça. Em 2019, um colecionador particular avaliou um esboço para encontrar o artista quando um especialista em Michaelangelo reconheceu a obra do mestre. Ainda mais notável é que o esboço foi feito entre 1487 e 1490. Isso significa que Michelangelo tinha 12 ou 13 anos.
“O Homem Sentado” foi desenhado com dois tipos de tinta marrom – uma marca registrada de Michelangelo. O artista também desenhou rostos usando certas técnicas. Estes foram encontrados em “The Seated Man”. Se este é realmente o trabalho do mestre da Renascença, ele não precisa ter se preocupado. O esboço mostra uma sofisticação que deixaria a maioria dos artistas de 12 anos verdes de inveja. [9]
1 O conjunto 3-D da Mona Lisa
Durante anos, outra “Mona Lisa” definhou num museu na Espanha. Ela era vista como uma cópia insignificante da coisa real e negligenciada. Isso mudou em 2012, quando os cientistas notaram que o retrato se parecia muito com o original. Esta não foi uma imitação barata. Foi obra de Leonardo da Vinci ou de um de seus alunos.
As pinturas não eram idênticas e uma diferença poderia acrescentar um capítulo notável à história da Mona Lisa. Quando visto lado a lado, a perspectiva do pintor não era a mesma. Da Vinci pintou a famosa Mona Lisa enquanto a mulher estava sentada bem à sua frente. O outro pintor ficou mais perto dela e um pouco mais à esquerda de da Vinci.
Os especialistas acreditam que Da Vinci criou as Mona Lisas como um par estereoscópico. A estereoscopia envolve duas imagens 2D que criam uma ilusão 3D quando vistas com ambos os olhos. Curiosamente, a diferença de perspectiva entre as duas Mona Lisas era de 2,7 polegadas (69 milímetros), que é a distância média entre os olhos de uma pessoa.
O mundo da arte não abraçou a ideia por unanimidade, mas uma vez confirmada, a Mona Lisa poderá ser reconhecida como metade da arte 3D mais antiga do mundo. [10]
