Existem inúmeros filmes perdidos. Estima-se que 70% dos filmes da era muda desapareceram. Quer sejam perdidos em incêndios devido ao seu material altamente inflamável ou simplesmente jogados fora, são tesouros que nunca iremos recuperar. Até mesmo os filmes modernos escapam pelas rachaduras por vários motivos. Ocasionalmente, porém, surge uma cópia de um filme que o mundo pensava ter desaparecido para sempre, e sua história é trazida de volta à vida.
10 O dia em que o palhaço chorou
Certa vez, Jerry Lewis fez um filme chamado O dia em que o palhaço chorou . O filme nunca foi lançado, mas ainda se tornou um tema quente entre os cinéfilos. Conta a história de um palhaço alemão que é forçado a levar crianças judias à câmara de gás depois de zombar de Hitler. Um ator que assistiu disse que estava “ drasticamente errado ”. O próprio Lewis disse que as pessoas pensariam que era “melhor do que Cidadão Kane ou a pior merda que alguém já carregou no projetor”. Depois de passar horas editando o filme, Lewis decidiu que seria uma pena lançá-lo. Ele descartou todas as cópias e afirmou repetidamente que o mundo nunca o veria.
Com tanta conversa sobre isso, porém, o filme gerou muito interesse. Muitos procuraram por The Day the Clown Cried sem sucesso, mas eventualmente a Biblioteca do Congresso conseguiu uma cópia. Tornou-se parte de sua coleção de Jerry Lewis. Apesar de obter o lendário filme, a biblioteca fez um acordo com Lewis de que só exibiria o filme depois de 10 anos, em 2025. Lewis, com 89 anos no momento da redação deste artigo, provavelmente será poupado da reação ao que considera seu maior fracasso artístico, a menos que viva até os 99 anos.
9 Anjo Negro
Os cinéfilos na Inglaterra, Escócia e Austrália podem estar familiarizados com Black Angel , que foi mostrado como um precursor de The Empire Strikes Back . O resto do mundo, entretanto, provavelmente nunca ouviu falar do filme perdido. Roger Christian, o diretor de set de Star Wars , fez um curta-metragem de fantasia sobre um cavaleiro medieval que lutou contra o mal pela alma de uma jovem. George Lucas gostou, e como os filmes no exterior tinham aberturas na época, ele encomendou Black Angel para ser exibido antes de The Empire Strikes Back .
Com o tempo, os negativos originais foram perdidos. Como tudo o que ainda pudesse ser produzido seria precário, o diretor decidiu esquecer o filme. Ele permaneceu morto por muitos anos até que uma cópia limpa foi finalmente redescoberta. O filme foi restaurado, mas nunca gerou interesse. Só recentemente foi carregado gratuitamente no YouTube, onde conquistou uma grande base de fãs. Ganhou impulso suficiente para Christian começar a refazê-lo em um longa-metragem. Ele está arrecadando US$ 15 milhões para cobrir os custos. Existe até uma campanha no Indiegogo onde os fãs podem pagar pela chance de ganhar uma vaga no exército de mortos-vivos do filme.
8 Vitória da Fé
Vitória da Fé é um filme de propaganda feito pelo partido nazista. Documenta a primeira manifestação do partido depois que os nazistas chegaram ao poder na Alemanha, com meio milhão de participantes. O filme foi realizado por um famoso diretor alemão e é aclamado por seus ângulos de câmera e edição inovadores, com trilha sonora de um dos principais compositores do Terceiro Reich. Mas apesar de ser uma realização cinematográfica tão grande, o filme foi perdido depois que o próprio Hitler ordenou que todas as cópias fossem destruídas .
Perdendo apenas para Hilter no comício estava Ernst Rohm, que mais tarde seria pessoalmente preso por Hitler e fuzilado por planejar um golpe na infame Noite das Facas Longas. Rohm aparece com destaque no filme. A certa altura, ele é a única pessoa na plataforma com o líder nazista. Como os dois foram apresentados em termos tão íntimos, Hitler ordenou que o registro de sua camaradagem fosse apagado.
Felizmente, antes do expurgo dos inimigos internos de Hitler, a cineasta, famosa pelos seus documentários, visitou a Grã-Bretanha para falar sobre as suas técnicas em várias universidades importantes. Durante sua viagem, foi feito pelo menos um exemplar de Vitória da Fé . A cópia permaneceu armazenada por mais de 60 anos antes de ser redescoberta em 1990. Desde então, tem sido considerada uma ferramenta importante para a compreensão do partido nazista nos estágios iniciais de seu desenvolvimento.
7 O Doutor Voador
Na indústria do cinema mudo australiano, era fácil perder ou reorganizar os filmes. Como não havia trilha sonora, os filmes podiam ser unidos sem interrupção da continuidade. Em um desses casos, uma cópia da gangue Kelly que continha imagens de três versões da história entrou em circulação. A indústria não valorizava filmes antigos, por isso havia pouca supervisão sobre como eles eram tratados. Vários passaram para as mãos de particulares e daí para lugares ocasionalmente estranhos.
Um filme foi encontrado atrás da mesa telefônica de um antigo teatro da Tasmânia. Outro rolo foi encontrado em uma lata que os alunos usavam como bola de futebol. Uma das descobertas mais interessantes, no entanto, foi feita no subúrbio de Figtree, em Sydney. Ao limpar um canteiro de obras, os trabalhadores encontraram um cofre com portas de aço de um estúdio de cinema demolido. Sem saber o que tinham, abriram a porta com um maçarico.
O primeiro milagre foi que o filme altamente inflamável não pegou fogo. A segunda aconteceu quando a equipe estava levando os filmes antigos para o lixão local. Por acaso, um funcionário do conselho percebeu as bobinas e perseguiu o caminhão para resgatar as imagens antigas, possivelmente importantes. Entre os filmes, encontraram o único exemplar de The Flying Doctor , uma história de amor sobre o Royal Flying Doctor Service da Austrália. Mas infelizmente faltou o último rolo, deixando a trama sem solução. O terceiro milagre ocorreu quando uma verificação de rotina do National Film Archive em Londres revelou uma cópia original, mas a cópia britânica havia sido drasticamente editada e reorganizada. O último rolo da versão editada, no entanto, continuou exatamente onde a versão australiana incompleta parou.
6 O primeiro Frankenstein
O primeiro filme de Frankenstein foi rodado em 1910 no Edison Studios. Com 12 minutos de duração, foi um dos principais filmes da época. Durante os primeiros dias do cinema, os filmes eram geralmente rodados em um único dia, mas provavelmente devido à maquiagem e aos efeitos especiais, três dias foram dedicados à primeira encarnação de Frankenstein .
O cabelo selvagem e os membros enfaixados do monstro eram uma imagem muito diferente do monstro que conhecemos agora. Mas embora a aparência do monstro estivesse provavelmente mais próxima do romance do que o gigante de pele verde que a Universal Studios tornou famoso, sua história foi muito diferente do original. No filme, o monstro é literalmente cozido em uma caldeira e desaparece na última “cena do espelho”, onde Frankenstein vê o reflexo do monstro como se fosse seu.
Como muitos dos filmes de Edison, as cópias foram distribuídas em um circuito e depois devolvidas ao laboratório de Edison e destruídas para que seu conteúdo de prata pudesse ser reciclado. Mas depois que um exemplar da revista The Edison Kinetogram de 1910 foi descoberto com uma foto do primeiro Frankenstein , ele se tornou o filme perdido mais procurado do mundo. Logo, Alois F. Dettlaff, colecionador e arquivista, revelou que possuía uma impressão completa .
Foi ótimo que existisse uma cópia, mas muitos acusaram Dettlaff de acumulá-la. O arquivista mostrou-se um tanto estranho quando começou a circular o filme com marcas de propriedade na tela e fez lobby por um Oscar em reconhecimento por seu trabalho em “salvar” o filme. Dettlaff morreu sozinho em 2005, sem Oscar.
5 Festa dos Livros do Moe
Um catador em um lixão da Califórnia encontrou um rolo de fita com o rótulo “New Mo Cut”. Ao abri-lo, encontrou imagens do dono de uma popular livraria “Moe’s Books” participando de uma festa no local. O catador era um cliente regular do Moe’s e, como o próprio Moe já havia falecido, ele achou que seria um belo presente para a filha de Moe .
O filme era uma gravação de uma das festas famosas de Moe. Moe foi ator antes de se tornar livreiro, e suas festas eram para compartilhar opiniões sobre qualquer coisa, desde política até arte. No filme, ele sobe em um Rolls-Royce vintage vestindo sobretudo e capa e fumando um charuto. Muda para cenas da festa, onde Moe serve champanhe aos convidados e faz um brinde, provavelmente a Humphrey Bogart. Era um curta-metragem com uma câmera às vezes trêmula, mas havia sido editado e parecia completo.
A filha de Moe colocou isso na página de Moe no Facebook. Outro livreiro viu e enviou uma correspondência para um amigo que morava na área na época das filmagens, John Levy. Levy imediatamente reconheceu o filme como sendo rodado por David Peoples, o roteirista indicado ao Oscar que mais tarde escreveria Unforgiven e Blade Runner . Peoples estava apenas começando no ramo cinematográfico quando filmou.
As ruas de Berkeley, Califórnia, na década de 1960, estavam frequentemente lotadas de manifestantes. Peoples fez filmes onde pôde, filmando documentários e notícias por toda a região. Ele havia sido rejeitado na escola de cinema e era voluntário em uma empresa de notícias local. Ele manteve muitos de seus filmes antigos depois de se tornar roteirista, mas depois que as taxas de armazenamento começaram a subir, ele doou alguns para universidades e simplesmente destruiu outros. Organizar a festa de Moe foi uma confusão, já que ele planejou manter aquele rolo em particular. Mas isso acabou sendo uma boa notícia para a filha de Moe, que pôde ver o pai novamente no auge.
4 O primeiro Branca de Neve
O primeiro filme da Branca de Neve foi lançado em 1916. Foi uma adaptação de uma performance teatral de sucesso, popular alguns anos antes. A versão era bem diferente da Branca de Neve popularizada pela Disney, já que o teatro tomou muitas liberdades com o roteiro. O filme foi lançado como especial de Natal pela Paramount Pictures, o primeiro de seus filmes a usar seis rolos em vez dos cinco padrão.
Walt Disney viu isso em 1917, em uma festa de cinema. Branca de Neve teve um impacto tão grande nele que mais tarde ele faria a famosa versão que conhecemos hoje. Mas além de ser o filme que inspirou a famosa animação de Walt Disney, foi talvez mais importante um dos filmes perdidos de Marguerite Clark. Clark foi elogiada como uma das maiores atrizes da era do cinema mudo. Um crítico disse que não vê-la era “como dizer que você nunca viu uma bétula prateada ou um narciso”. Mas quase toda a sua carreira literalmente desapareceu em uma nuvem de fumaça quando um incêndio no cofre da Paramount destruiu os negativos de cada um de seus filmes da Paramount. Felizmente para a posteridade, além de Branca de Neve , dois outros filmes de Clark também foram preservados. Infelizmente, os outros 37 permanecem perdidos.
3 O primeiro anime
Acredita-se que o anime mais antigo do Japão seja Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki , que estreou em 1917. O filme está bem documentado, mas permanece perdido. O segundo anime comercial mais antigo, porém, foi encontrado em uma feira de antiguidades em 2008 em condições quase perfeitas . Nomeado Namakura Gatana , foi lançado logo após Imokawa Mukuzo . É uma curta comédia sobre um samurai que experimenta uma nova espada apenas para descobrir que não consegue removê-la da bainha. Enquanto ele luta para retirá-lo, seu alvo, um homem velho, o chuta ele para longe para longe.
Ainda mais recentemente, foi encontrado outro filme que antecede o que já foi considerado a primeira animação do Japão. O primeiro anime criado foi encontrado em Kyoto, em um antigo projetor familiar em meio a uma coleção de animações estrangeiras. Possivelmente anterior aos primeiros lançamentos comerciais em 10 anos, ele retrata um menino vestido de marinheiro escrevendo em um quadro negro e depois se virando para saudar o espectador. Com apenas três segundos de duração, a animação foi desenhada à mão no celulóide em vermelho e preto. O criador é desconhecido, mas provavelmente era rico, já que apenas os ricos podiam comprar projetores naquela época. Eles provavelmente também não sabiam que haviam criado o primeiro anime da história.
2 O jogo sombrio
The Grim Game foi supostamente o melhor filme de Harry Houdini, mas tornou-se outra vítima da nossa incapacidade de armazenar adequadamente os filmes mais antigos. Então, um dia, Rick Schmidlin, restaurador de filmes da Turner Classic Movies (TCM), parou para ver o museu de Houdini na Pensilvânia. Enquanto ele estava lá, os proprietários lhe contaram uma história interessante: alegaram que seu amigo Larry Weeks, que se autodenominava “o maior fã de Houdini”, na verdade tinha uma cópia do lendário filme. Infelizmente, Weeks também o estava acumulando. Ele fez apenas algumas exibições do filme, a maior das quais foi semiprivada na New School de Manhattan. Weeks recebeu muitas ofertas para o filme, mas recusou todas. Schmidlin pediu ao casal que ajudasse a marcar um encontro com Weeks.
Weeks mostrou o filme a Schmidlin, mas se recusou a se separar dele até que Schmidlin conversou com ele sobre como o TCM estava associado à Warner Bros. Weeks ficou impressionado o suficiente para se desfazer de seu bem mais valioso. Depois de assinar um contrato por valor não revelado, o que Weeks entregou foi uma cópia completa do famoso filme de Houdini em excelentes condições. Felizmente para os amantes de Houdini, o acordo foi perfeitamente cronometrado, já que Weeks partiu pouco depois de vender o filme. Se Schmidlin não tivesse ouvido falar do filme, provavelmente ele teria sido perdido para sempre.
1 Pesquisa factual sobre campos de concentração alemães
Este filme mostra soldados SS nazistas carregando os corpos das vítimas que assassinaram em campos de concentração, jogando-os em caminhões e fossos. Longas e intermináveis tomadas de cadáveres emaciados e crânios esmagados, bem como todos os horrores dos campos de concentração nazistas, foram exibidos na Pesquisa Fatual dos Campos de Concentração Alemães . O filme é difícil de assistir. Mas apesar de ser o mais impactante dos filmes do Holocausto, nunca foi visto pelo público .
Sidney Bernstein produziu o filme e pediu a Alfred Hitchcock, um amigo pessoal, para ser o diretor de supervisão para lhe emprestar algum poder de estrela. Hitchcock editou o filme. Suas tomadas longas e panorâmicas foram ideia dele – elas ajudaram a provar que as cenas eram reais. Hitchcock também fez questão de retratar o quão próximos os campos estavam das pitorescas aldeias da Alemanha, onde a vida transcorria normalmente. Uma das imagens mais comoventes que contrastou a morte com a vida quotidiana foi a de um soldado fora de serviço tendo um encontro romântico numa das aldeias enquanto milhares de pessoas são massacradas mecanicamente nas proximidades. Mas o filme de Bernstein logo se tornou menos um filme de propaganda e mais um documentário. Mais importante ainda, estava demorando muito. O governo americano contratou outro diretor para fazer um curta-metragem. O Death Mills resultante teve uma exibição com 500 pessoas na plateia. Menos de 100 chegaram ao fim.
Entretanto, Bernstein ainda não tinha terminado o seu filme. E nessa altura, a política americana e britânica para a Alemanha era reconstruir o país, e não culpá-lo . A pesquisa factual foi varrida para debaixo da mesa. Nunca foi finalizado e colocado em uma prateleira para ser esquecido. No entanto, apesar de ter se perdido numa teia política, o Museu Imperial da Guerra reconheceu recentemente a importância do filme e começou a trabalhar na sua restauração. O documentário já está completo e foi exibido para um pequeno número de públicos este ano. A HBO fez um documentário sobre o filme, e um lançamento maior de Factual Survey está planejado para um futuro próximo .
