Fazer filmes é um negócio sério e não é incomum que um estúdio aposte muito dinheiro em um projeto. A maioria dos filmes não rende tanto dinheiro quanto as pessoas pensam e geralmente resulta em perdas financeiras significativas para o estúdio.
Por exemplo, a Liga da Justiça de 2017 arrecadou US$ 657,9 milhões nas bilheterias globais, mas acabou perdendo dinheiro para a Warner Bros., já que o ponto de equilíbrio foi de US$ 750 milhões. [1]
Felizmente, a WB sobreviveu à perda de US$ 60 milhões, mas vários estúdios ao longo da história de Hollywood não tiveram a mesma sorte. Alguns tiveram que vender ativos, enquanto outros fecharam totalmente.
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10 Ilha da Garganta Assassina (1994)
A Carolco Pictures já foi mais conhecida por criar sucessos, incluindo Terminator 2: Judgment Day e Basic Instinct, mas hoje em dia é lembrada por outra coisa. Em 1994, o estúdio estava em apuros financeiros. Investiu cerca de US$ 98 milhões (US$ 172 milhões) em um filme chamado Cutthroat Island.
Embora isso seja o que custa um grande filme de sustentação hoje em dia, no início dos anos 90, era uma quantia de dinheiro para ganhar ou quebrar e, para a Carolco Pictures, definitivamente quebrou.
Cutthroat Island foi um dos maiores fracassos financeiros da história do cinema. O filme teve uma infinidade de problemas, exigindo a reconstrução de cenários, a refilmagem de cenas, a substituição de atores e tudo mais que pode dar errado em um set de filmagem.
A exibição teatral de Cutthroat Island arrecadou apenas cerca de US$ 10 milhões (US$ 17,5 milhões) nas bilheterias globais. A perda financeira destruiu totalmente a Carolco Pictures. O estúdio vendeu alguns de seus direitos cinematográficos para o mercado estrangeiro e entrou com pedido de concordata, Capítulo 11, apenas algumas semanas após o lançamento do filme. [2]
9 A Bússola de Ouro (2007)
A New Line Cinema certamente estava familiarizada com jogos de azar em um filme, pois arriscou tudo para fazer a trilogia O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson. Essa aposta valeu a pena, e não demorou muito para que a New Line Cinema jogasse a cautela ao vento em outro projeto.
O próximo grande filme a chegar ao estúdio foi uma adaptação da saga His Dark Materials, de Philip Pullman, com The Golden Compass. A New Line investiu US$ 180 milhões (US$ 225,9 milhões) no projeto, que deveria ser o primeiro de três filmes.
Era muito dinheiro, já que o estúdio havia investido apenas US$ 200 milhões nos três filmes de O Senhor dos Anéis, mas A Bússola de Ouro foi idealizada para ser maior e melhor. Infelizmente, não foi nenhuma dessas coisas, e o filme fracassou após o lançamento.
A Bússola de Ouro arrecadou US$ 372 milhões (US$ 466,9 milhões), mas ficou muito abaixo do ponto de equilíbrio do estúdio. Dentro de um ano, a New Line foi forçada a se reestruturar, vender seus direitos estrangeiros e, por fim, foi vendida para a Warner Bros.
O estúdio ainda existe como uma empresa de mídia separada da Warner Bros., mas seus filmes são propriedade da WB, que também distribui tudo com o logotipo da New Line Cinema. [3]
8 Portão do Céu (1980)
Durante anos, a United Artists foi um estúdio associado a alguns dos maiores e melhores filmes, incluindo Raging Bull, Annie Hall e Apocalypse Now. A empresa foi originalmente fundada pela lenda do cinema Charlie Chaplin, por isso tinha alguma história. [4]
Após seu sucesso aclamado pela crítica de 1978, The Deer Hunter, o diretor Michael Cimino começou a desenvolver Heaven’s Gate. O filme apresenta John Hurt, Jeff Bridges, Christopher Walken e muitos outros jogadores de destaque, mas quando o filme foi lançado em 1980, foi uma bomba nas bilheterias.
Foi rotulado como um dos piores filmes já feitos após o lançamento, mas desde então foi elevado ao ponto de aclamação da crítica. Infelizmente, isso não ajudou nos resultados financeiros da United Artists. O estúdio gastou US$ 44 milhões (US$ 138,9 milhões) em Heaven’s Gate, e arrecadou apenas US$ 3,5 milhões (US$ 11 milhões) de bilheteria.
A United Artists não conseguiu recuperar seus custos e entrou com pedido de falência. A Metro-Goldwyn-Meyer comprou o que restava do estúdio em 1981 por US$ 350 milhões (US$ 1 bilhão). Os interesses de TV da UA foram revividos por meio de uma fusão de mídia em 2014, mas foi incorporada à MGM no ano seguinte. No 100º aniversário dos estúdios, foi revivido pela MGM mais uma vez como United Artists Releasing. [5]
7 Levante o Titanic (1980)
Raise the Titanic foi baseado no livro homônimo de 1976 e era um projeto ambicioso, para dizer o mínimo. O filme foi lançado em 1980, muito antes de James Cameron ganhar bem mais de um bilhão com um filme do Titanic, e foi definitivamente uma aposta para a ITC Entertainment.
O filme teve um orçamento enorme para a época, custando US$ 40 milhões (US$ 126 milhões) para ser produzido. Esse custo colocou o estúdio em uma situação difícil, já que era um filme de afundar ou nadar, e afundou. Levante a bomba do Titanic nas bilheterias, conseguindo lucrar apenas US$ 7 milhões (US$ 22 milhões) com seu orçamento.
As perdas financeiras foram grandes demais para a produtora, e o fracasso do filme resultou na venda da divisão de filmes, Associated Film Distribution, para a Universal Pictures.
O produtor do filme, Lord Grade, aposentou-se do cinema após o fracasso total de Raise the Titanic. Na altura, observou que “teria sido mais barato baixar o Atlântico”.
Os ativos restantes do ITC concentravam-se na televisão, mas questões financeiras e outros problemas resultaram no fechamento do ITC, que foi extinto em 1998. [6]
6 Titã: AE (2000)
A década de 1990 viu o surgimento de tentativas de vários estúdios de criar novos trajes de animação, e a 20th Century Fox foi uma delas. O estúdio fundou o Fox Animation Studios em 1994 para entrar no mercado de filmes de animação e contratou os animadores veteranos Don Bluth e Gary Goldman para supervisioná-lo.
O primeiro filme do estúdio, Anastasia, foi um sucesso. O pequeno lucro obtido com esse empreendimento levou Bluth a criar o segundo filme da biblioteca da Fox Animation, Titan AE. O filme foi co-escrito por Joss Whedon e recebeu um orçamento de US$ 30 milhões (US$ 45 milhões) para pré-produção.
O orçamento foi aumentado com US$ 55 milhões adicionais (US$ 83 milhões) e, quando Titan AE chegou aos cinemas, foi um fracasso absoluto nas bilheterias. Ao todo, o filme de US$ 85 milhões arrecadou apenas US$ 9,4 milhões (US$ 14 milhões) de bilheteria.
Depois que todas as contas foram pagas e a Fox ficou contando suas perdas, o estúdio viu um prejuízo total de US$ 100 milhões (US$ 181 milhões) do Titan AE. Dez dias após o lançamento do filme, o Fox Animation Studios foi fechado e eventualmente substituído pelo Blue. Estúdios Sky. [7]
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5 Cleópatra (1963)
Quando a 20th Century Fox deu sinal verde para a produção de Cleópatra, reservou US$ 44 milhões (US$ 374 milhões) para o filme, que era, na época, o maior orçamento cinematográfico de todos os tempos. É uma quantia enorme de dinheiro, e a equipe e o departamento de figurinos usaram cada centavo, criando cenários gigantescos e lindos figurinos.
A produção de Cleópatra foi repleta de problemas, e seu orçamento original de US$ 30 milhões aumentou em US$ 14 milhões. O diretor foi trocado e os membros do elenco também. Além disso, a produção trocou de local de filmagem duas vezes, exigindo uma cara reconstrução do cenário.
Houve também um escândalo envolvendo Elizabeth Taylor e Richard Burton, então o filme ganhou certo nível de infâmia por sua produção problemática. Cleópatra foi na verdade o filme de maior bilheteria de 1963. Ainda assim, sua bilheteria de US$ 57,7 milhões (US$ 490 milhões) não foi nada em comparação com seus custos de produção e marketing.
A 20th Century Fox quase faliu, mas o estúdio sobreviveu. Para isso, foi forçada a interromper toda a produção e vender 300 acres de seu lote. As carreiras de vários executivos da Fox foram destruídas e o estúdio quase fechou. Ele sobreviveu, mas sofreu muitos danos de Cleópatra. [8]
4 A coisa certa (1983)
A Ladd Company foi fundada por Alan Ladd Jr., um homem que está consolidado na história de Hollywood por ser aquele que deu luz verde a Star Wars enquanto trabalhava na 20th Century Fox. O objetivo da empresa era perseguir projetos ambiciosos, o que foi feito com The Right Stuff e Twice Upon a Time.
The Right Stuff é um filme aclamado pela crítica sobre os primeiros dias do programa espacial americano. Embora seu status de sucesso crítico não possa ser subestimado, não conseguiu encontrar público nas bilheterias, resultando em prejuízo para a empresa. [9] Na mesma época, a Ladd Company lançou outro projeto ambicioso, Twice Upon a Time.
Twice Upon a Time foi um filme de animação com George Lucas como produtor executivo. Ainda assim, como The Right Stuff, custou muito dinheiro, mas rendeu muito pouco. Ambos os filmes foram lançados para um público limitado devido a problemas financeiros do estúdio. Nenhum dos dois ajudou a tirá-lo do buraco.
The Right Stuff e Twice Upon a Time foram os últimos pregos no caixão da The Ladd Company. O estúdio efetivamente morreu em 1985, quando Ladd assumiu a United Artists. Seu selo foi revivido em parceria com a Paramount em 1995 para Coração Valente. Também co-produziu The Phantom e A Very Brady Sequel. [10]
3 Um do Coração (1982)
No início da década de 1980, Francis Ford Coppola decidiu tentar algo novo quando co-escreveu e dirigiu um musical chamado One From the Heart. O filme era um projeto ambicioso e, ao longo da produção, seu orçamento passou de US$ 8 milhões (US$ 21,5 milhões) para US$ 26 milhões (US$ 70 milhões)… para um musical… em 1982.
Descrever o filme como um fracasso de bilheteria não parece suficientemente duro, considerando o desempenho ruim do filme. De acordo com o Box Office Mojo, One From the Heart arrecadou US$ 636.796 (US$ 1,7 milhão) nas bilheterias globais. [11] Esse foi o seu faturamento mundial, que foi lançado em apenas 41 cinemas durante 46 semanas.
Para fazer o filme, Coppola comprou os direitos quando o orçamento da MGM era muito baixo para ele. Ele o produziu por meio de sua empresa, Zoetrope Studios, e levantou dinheiro por meio de um empréstimo de pré-venda do Chase Manhattan Bank.
A Paramount retirou a distribuição do filme e Coppola estava em um pesadelo financeiro. Ele foi forçado a declarar pessoalmente a falência do Capítulo 11 por causa de uma dívida de US$ 71 milhões (US$ 191,5 milhões) que ele tinha pessoalmente. [12] Coppola sofreu uma década de problemas financeiros durante o filme e, embora tenha conseguido salvar Zoetrope, isso lhe custou… muito.
2 Campo de Batalha da Terra (2000)
Battlefield Earth foi o projeto apaixonante de John Travolta. É baseado no livro de mesmo nome de L. Ron Hubbard, e ele investiu US$ 5 milhões (US$ 7,5 milhões) de seu próprio dinheiro para fazê-lo. O filme é famoso por ser um dos piores filmes já feitos. Foi criticado por sua má atuação, premissa ridícula e uma infinidade de outras questões.
O filme foi terrível. Só conseguiu faturar pouco menos de US$ 30 milhões (US$ 45 milhões) com seu orçamento de US$ 73 milhões (US$ 110 milhões), mas isso foi apenas parte do problema para a Franchise Pictures. O estúdio se viu envolvido em questões legais devido a alegações de que havia aumentado fraudulentamente o orçamento do filme em US$ 31 milhões (US$ 46,8 milhões).
Por causa disso, uma ação judicial foi movida pelo distribuidor alemão Intertainment, que acabou vencendo o processo judicial. A Intertainment provou com sucesso que a Franchise Pictures havia efetivamente roubado o valor inflacionado devido ao seu acordo anterior para financiar a maior parte do filme.
O pagamento ordenado pelo tribunal foi de US$ 77 milhões (US$ 116 milhões), o que resultou na falência da Franchise Pictures. O filme era ruim e teria encerrado o estúdio de qualquer maneira, mas o processo garantiu que isso acontecesse, não importa o que acontecesse. [13]
1 É uma vida maravilhosa (1946)
Hoje em dia, a maioria das pessoas pensa em É uma vida maravilhosa como um dos melhores filmes de todos os tempos, e é exibido repetidamente antes do Natal. O filme pode ser amado hoje, mas foi um grande fracasso quando foi lançado em 1946.
O filme de assinatura de Capra não foi barato, pois custou à Liberty Films cerca de US$ 3,2 milhões (US$ 42,7 milhões) para ser produzido. É muito dinheiro para um filme com poucos ou nenhum efeito especial e representa uma despesa significativa para o estúdio.
O ponto de equilíbrio do filme foi de US$ 6,3 milhões (US$ 84 milhões), mas só conseguiu arrecadar um pouco mais do que seu orçamento de bilheteria. Um clássico americano foi um fracasso financeiro, e as perdas resultaram no fim da Liberty Films, fundada por Frank Capra e Samuel K. Briskin apenas um ano antes do lançamento do filme.
O estúdio foi fundado principalmente para produzir It’s a Wonderful Like, mas teve que vender seus ativos (It’s a Wonderful Life e State of the Union) para a Paramount Pictures em 1947. [14]
