10 grandes nomes do cinema que nunca foram eleitos os “melhores” do Oscar – Top 10 Curiosidades

E o Oscar vai para… outra pessoa. O que poderia ser uma demonstração melhor de habilidade de atuação do que sorrir graciosamente para a câmera quando aquele envelope especial é rasgado e o nome de outra pessoa é anunciado?

James Stewart foi tão modesto em relação ao prêmio de Melhor Ator que ganhou por The Philadelphia Story que a estatueta ficou exposta na vitrine da loja de ferragens de seu pai em Indiana, Pensilvânia, por décadas. Mas deixando de lado a humildade de Stewart, embora possa ser uma honra apenas ser indicado para um Oscar competitivo, deve ser uma honra ainda maior vencer. Infelizmente, alguns dos melhores de Hollywood não o fizeram.

Aqui estão 10 grandes nomes de Hollywood que nunca ganharam o Oscar de Melhor Filme, Ator ou Diretor.

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10Richard Burton

Richard Burton é conhecido por interpretar homens poderosos em filmes como Becket , The Robe e Anne of a Thousand Days . Ele se casou com Elizabeth Taylor – duas vezes – e também contracenou com ela repetidamente. Quando eles se uniram para Quem Tem Medo de Virginia Woolf? , o olhar irrestrito sobre dois casais e um casamento tóxico rendeu indicações ao Oscar para todos os quatro membros do elenco. Taylor e a atriz coadjuvante Sandy Dennis levaram para casa os prêmios; Burton e George Segal foram eliminados.

Ao longo da carreira de Burton, ele fez Shakespeare ( Hamlet , A Megera Domada ), épicos históricos ( Cleópatra ) e adaptações de livros e peças populares ( O espião que veio do frio , Equus ). Ele acumulou sete indicações em vinte e cinco anos. Uma vitória? Não. Durante esse tempo, ele também atuou no seriado de TV Here Lucy and Man in Strip Club (sem créditos) em What’s New Pussycat? , mas certamente a Motion Picture Academy não usou isso contra ele. [1]

9Peter O’Toole

Peter O’Toole ultrapassou Burton ao receber oito indicações em quarenta e quatro anos sem vitória. Tal como o seu compatriota, ele representou a realeza, incluindo Henrique II – duas vezes. Mas a segunda vez não foi o encanto, mesmo quando Katharine Hepburn, sua co-estrela em O Leão no Inverno , ganhou o terceiro de quatro Oscars contracenando com ele. Ele foi reconhecido por atuações em drama ( Lawrence of Arabia ), comédia ( My Favorite Year ) e o que quer que se possa chamar da fascinante confusão que é A classe dominante .

Quando a Academia anunciou em 2003 que iria presentear O’Toole com um Prêmio Honorário por seu conjunto de trabalho, ele respondeu que, uma vez que “ainda estava no jogo e poderia ganhar o adorável sodomita de uma vez, a Academia poderia, por favor, adiar a homenagem até Eu tenho 80 anos? A Academia disse que daria a ele de qualquer maneira, e O’Toole acabou aceitando. Antes daquele aniversário marcante, ele teve mais uma chance de ser indicado para Vênus . Mas… ele perdeu novamente. [2]

8Glenn Close

Glenn Close já tinha uma indicação ao Tony quando conseguiu seu primeiro papel no cinema em O mundo segundo Garp . Essa estreia no cinema lhe rendeu uma indicação de Melhor Atriz Coadjuvante. Ela seria homenageada de forma semelhante nos próximos dois anos por The Big Chill e The Natural antes de passar para as indicações de Melhor Atriz Principal por Atração Fatal e Ligações Perigosas .

Talvez ela tenha sua própria relação de amor/ódio com Oscar. Mais três indicações nos últimos anos, mas ainda sem vitória. Bastante surpreendente, pois, durante sua longa carreira, ela ganhou três prêmios Tony por duas peças e o musical Sunset Boulevard , Globos de Ouro, Prime Time Emmys e tudo, desde Cable Ace Awards até um prêmio AARP Movies for Grownups.

E que honra poderia corresponder a ter sua imagem como Norma Desmond selecionada pelo grupo sem fins lucrativos Broadway Cares para ser o modelo para seu enfeite de férias Broadway Legends de 2020? [3]

7Cary Grant

Se a Academia de Cinema tivesse concedido um prêmio de Mais Charmoso, Cary Grant, nascido Archibald Leach, teria preenchido sua estante de troféus. Depois de uma série de filmes esquecíveis, seu papel de destaque veio em She Done Him Wrong , de 1933, onde Mae West fez a ele a famosa, e muitas vezes citada erroneamente, pergunta: “Por que você não aparece algum dia…”

Nos trinta anos seguintes, ele estrelou ao lado de protagonistas deslumbrantes, incluindo Marlene Dietrich, ambas Hepburns (Katharine e Audrey), Myrna Loy, Ingrid Bergman, Grace Kelly e Sophia Loren. Ele foi indicado duas vezes durante a década de 1940 para papéis dramáticos. Ele ultrapassou o avião de um pulverizador agrícola em North by Northwest , de Alfred Hitchcock , mas também conquistou corações em comédias clássicas como The Philadelphia Story , His Girl Friday , Mr.

Finalmente, em 1970, ele recebeu um Prêmio Honorário “Por seu domínio único da arte da atuação no cinema, com o respeito e o carinho de seus colegas”. Por acaso, foi no mesmo ano que Burton e O’Toole perderam mais uma vez, e a esposa de Grant, Dyan Cannon, trinta e três anos mais nova, foi indicada, mas não ganhou por Bob & Carol & Ted & Alice . [4]

6Ian McKellen

O ator britânico Ian McKellen interpretou o Rei Lear e Ricardo III no palco e foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II por seus serviços às artes cênicas. Deste lado do Atlântico, conseguiu uma indicação ao Oscar por Deuses e Monstros . No entanto, ele é mais conhecido por um único papel: Gandalf, a quem deu vida no épico de fantasia em três partes O Senhor dos Anéis , que lhe rendeu uma segunda indicação e papéis nos três filmes baseados em O Hobbit .

Embora não tenha vencido, após sua primeira atuação como bruxo, ele recebeu o prêmio de consolação de apresentar o Saturday Night Live em 2002. Escusado será dizer que Sir Ian não andou no tapete vermelho por seu trabalho na recente versão cinematográfica de Cats . [5]

5Jorge Lucas

Em que galáxia George Lucas nunca ganhou um Oscar? Uh… este aqui. Isso não quer dizer que a Academia tenha ignorado o homem que nos deu Luke Skywalker, a Princesa Leia, Han Solo e o renascimento da ficção científica na tela grande. A primeira das duas indicações de Lucas para Melhor Diretor e Melhor Roteiro veio para American Graffiti , de 1973 , no qual ele escalou um ator desconhecido cujo trabalho anterior foi principalmente em programas de TV como Mod Squad , The FBI e Love, American Style : Harrison Ford.

A decepção de Lucas com a falta de troféus pode ser amenizada pelo fato de que os três primeiros filmes do universo Star Wars (com base em suas datas de lançamento, ou Partes IV, V e VI na sequência da história) arrecadaram uma receita bruta combinada de mais mais de US$ 750 milhões, e isso com preços de ingressos das décadas de 1970-1980.

Em 1992, ele recebeu o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg da Academia, com apresentadores apropriados: a tripulação em órbita do ônibus espacial Atlantis. Se tudo isso não bastasse, em 2012, a Disney comprou a Lucasfilm e os presentes extras da Industrial Light & Magic e Skywalker Sound que a acompanhavam por mais de US$ 4 bilhões em dinheiro e ações da Disney. Isso vai comprar muita pipoca para quando ele assistir seus filmes sem Oscar. [6]

4James Earl Jones

O favorito absoluto para Melhor Barítono é James Earl Jones. O homem com grande voz apareceu pela primeira vez na tela grande em 1964 como membro da tripulação de Slim Pickens na ultrajante comédia de humor negro Dr. Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba , lançado no auge da Guerra Fria. .

Sua única indicação ao Oscar veio seis anos depois por The Great White Hope , onde interpretou o boxeador Jack Jefferson, papel que lhe rendeu um Tony no ano anterior. Jones usou seu tom rico para retratar o vilão Vader, o heróico Mufasa e tudo mais, mas não para dizer: “Gostaria de agradecer à Academia…” até seu merecido Prêmio Honorário em 2012. [7 ]

3 A cor roxa

Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Alice Walker, a versão cinematográfica de 1985 de A Cor Púrpura recebeu onze indicações, que vão de Melhor Filme a Melhor Figurino e Trilha Sonora Original, além de reconhecimento pelas atuações de Whoopi Goldberg e Oprah Winfrey. .

Notavelmente ausente dos indicados estava o diretor do filme, Steven Spielberg, que já havia se estabelecido como vencedor de bilheteria com os sucessos de bilheteria Tubarão , Contatos Imediatos do Terceiro Grau e Os Caçadores da Arca Perdida . Ainda assim, seu desprezo foi o de menor importância. Na noite do Oscar, The Color Purple foi rejeitado, terminando em 0 a 11, igualando apenas The Turning Point, de 1977, nessa distinção duvidosa. [8]

2 O feiticeiro de Oz

Todo mundo adora esse conto atemporal de munchkins, bruxas, cérebro, coração e coragem – ok, talvez não tanto amor pelos macacos voadores, mas definitivamente por Toto também. E embora possa não haver lugar como o nosso lar, também é verdade que o tempo é tudo.

Ao competir pelo Oscar de 1939, O Mágico de Oz se deparou com uma serra cultural, perdendo o prêmio de Melhor Filme para o megaevento do filme E o Vento Levou . Mas o mesmo aconteceu com os favoritos duradouros, Sr. Smith Goes to Washington , Ninotchka , Wuthering Heights e Stagecoach . O Mágico de Oz ganhou Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção pela mágica “Over the Rainbow”, apresentada pela voz dourada de Judy Garland, que foi reconhecida com um Prêmio Juvenil especial. Mas Dorothy e os seus amigos podem estar convencidos de que o seu impacto envelheceu melhor do que o de Rhett e Scarlett. [9]

1 Cidadão Kane

Difícil de acreditar, mas Cidadão Kane , no topo de muitas listas dos Melhores de…, incluindo a classificação dos 100 Maiores Filmes Americanos de Todos os Tempos do American Film Institute, não foi eleito o Melhor Filme em seu próprio tempo. Talvez houvesse muitos fãs de Donald Crisp na Academia porque a obra-prima de Orson Welles perdeu para How Green Was My Valley .

Embora Welles tenha sido indicado para Melhor Ator e Melhor Diretor, ele teve que se contentar em dividir o prêmio de Melhor Roteiro Original com Herman Mankiewicz. Nas quatro décadas seguintes, o multitalentoso Welles nunca recebeu outra indicação como ator, escritor ou diretor. Na cerimônia de 1971, ele recebeu o Prêmio Honorário “Pela arte superlativa e versatilidade na criação de filmes”. [10]

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