Em 1898, George Albert Smith criou um dos primeiros filmes de Natal já registrados. A filmagem simples em preto e branco mostrava o Papai Noel descendo pela chaminé da casa de uma família e entregando presentes para crianças que dormiam. Com pouco mais de um minuto de duração, o filme mudo mostra o quão radicalmente a indústria mudou.
O filme de Natal agora é um grande negócio, com Hollywood lançando desde épicos de grande sucesso até telefilmes. Todo mês de julho, as decorações de Natal começam a tomar conta de partes da Colúmbia Britânica, no Canadá. Equipes de filmagem lotam a área e começam a fazer dezenas de filmes baratos com temas festivos para empresas como Hallmark e Lifetime (a Hallmark fez duas dúzias deles somente em 2019). Muitos dos principais sites de streaming, incluindo o Netflix, também estão aderindo.
Com a temporada natalina chegando mais uma vez e com tantas pessoas ainda presas, há muito tempo para acompanhar alguns dos clássicos. Então, sem mais delongas, vamos dar uma olhada em apenas 10 fatos intrigantes sobre filmes de Natal.
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10 John Candy foi pago amendoins por ficar sozinho em casa
Sozinho em casa foi feito com um orçamento apertado de apenas US$ 18 milhões. A Warner Brothers estava originalmente no comando do projeto, até que os custos de produção ultrapassaram o orçamento inicial de US$ 10 milhões do filme. Mas o escritor de Home Alone, John Hughes, previu que o estúdio retrocederia em seus compromissos. Ele secretamente conseguiu um patrocinador alternativo, deixando uma cópia do roteiro na sede da 20th Century Fox. “Basicamente, um roteiro foi deixado em algum lugar para que alguém pudesse pegá-lo. Foi entregue clandestinamente”, explicou o produtor Scott Rosenfelt. Então, quando a Warner cancelou a produção, Hughes e companhia. estavam prontos para continuar trabalhando em um estúdio totalmente diferente.
O financiamento continuou a ser um grande obstáculo. O ator que interpretou Marv (Daniel Stern) pediu demissão depois que foi convidado a trabalhar mais duas semanas sem remuneração extra. Depois que as coisas não deram certo com sua substituição, o estúdio convenceu Stern a voltar. Enquanto isso, John Candy praticamente não recebeu nada por seu papel como Gus Polinski – o adorável músico que reúne Kevin McCallister com sua mãe. Candy filmou suas cenas em apenas um dia e recebeu menos do que o ator que interpretou o entregador de pizza (US$ 414). Desde então, o filme arrecadou quase meio bilhão de dólares. [1]
9 Uma gravidez tornada difícil de morrer
Bruce Willis não foi exatamente a primeira escolha do estúdio para interpretar John McClane. O estúdio, ansioso por contratar uma estrela de ação testada e comprovada, primeiro abordou nomes como Sylvester Stallone e Harrison Ford. Até Clint Eastwood, que detinha os direitos do filme nos anos 80, foi considerado para o papel. [2] O estúdio tinha tão pouca confiança na capacidade de Willis de atrair atenção nas bilheterias que comercializou os pôsteres do filme apenas com imagens do Nakatomi Plaza.
Na época, Willis estrelava ao lado de Cybill Shepherd o programa de comédia de TV Moonlighting. A produção de Die Hard entrou em conflito com as filmagens de Moonlighting, o que significa que Willis foi inicialmente forçado a rejeitar o papel. Em 2013, o ator explicou como tudo mudou: “Graças a Deus Cybill Shepherd engravidou. [O produtor] Glenn Caron nos deu 11 semanas de folga e eu fui fazer Die Hard.’” [3]
Willis passou por muita coisa durante seu tempo como policial rude e pronto de Nova York. Ele perdeu dois terços da audição em um ouvido, depois de disparar cartuchos de festim com uma arma de hélice. Em seu primeiro dia de filmagem, ele realizou uma ação envolvendo uma explosão no topo do heliporto de Nakatomi (na verdade era apenas uma garagem de cinco andares). A equipe de produção usou sacos de gasolina para simular a explosão do prédio, espalhando uma gosma retardante de fogo em Willis para protegê-lo do inferno que se seguiu. A força da explosão foi tão poderosa que quase jogou a estrela de ação para fora do air bag: “Eu pensei, ‘Por que você filmaria essa cena primeiro?’ E eles disseram: ‘Se você fosse morto no final do filme, nos custaria muito mais dinheiro para refazer tudo com outro ator.”
8 A razão do sucesso meteórico de uma vida maravilhosa
It’s a Wonderful Life, de Frank Capra, é amplamente considerado um dos melhores filmes de todos os tempos. No entanto, nem sempre foi assim. O filme recebeu críticas mistas após seu lançamento em dezembro de 1946 e inicialmente não conseguiu recuperar os custos de produção. O filme desapareceu rapidamente da consciência pública, até muitas décadas depois.
Acontece que os filmes rodados antes de 1968 estão sujeitos à Lei de Direitos Autorais dos EUA de 1909. [4] Qualquer filme que se enquadre na lei recebe automaticamente um prazo de direitos autorais de 28 anos. Um segundo mandato de 28 anos entra então em vigor, mas apenas se o titular dos direitos de autor o solicitar. Nesse caso, a Republic Pictures não preencheu a documentação necessária e perdeu os direitos do filme. O erro embaraçoso significou que It’s a Wonderful Life entrou em domínio público em 1978, o que levou as redes de televisão a transmitir o filme durante as férias. Após várias décadas de transmissões isentas de royalties, o filme tornou-se sinônimo de Natal.
Em 1993, a Republic Pictures levou o assunto à Suprema Corte. O estúdio argumentou que mantinha os privilégios de direitos autorais, porque detinha os direitos da história em que o filme foi baseado (O Maior Presente). [5] Depois de vencer o caso, a Republic deu à NBC direitos exclusivos para exibir o filme em sua rede.
7 O Grinch que causou problemas de saúde mental
O Grinch foi uma experiência cansativa para todos os envolvidos. Demorou mais de oito horas para aplicar a maquiagem da primeira sessão de fotos de Jim Carrey. Carrey não achou nada divertido. Ele voltou para seu trailer e, num acesso de raiva, enfiou o pé na parede. O estúdio tomou medidas incomuns, conseguindo que Carrey se encontrasse com alguém especializado em ensinar agentes da CIA a suportar a tortura. Ao todo, Carrey foi forçado a vestir o traje Grinch 100 vezes.
Esse processo cansativo também afetou o maquiador da estrela de cinema, Kazuhiro Tsuji. Em 2017, Kazuhiro disse à imprensa que a produção do filme foi adiada por causa dos muitos colapsos de Carrey, com o ator frequentemente desaparecido por longos períodos. Embora a atmosfera no set tenha melhorado, o maquiador admitiu mais tarde que precisava de sessões de terapia depois de trabalhar com Carrey. [6]
6 Bill Murray sofreu no set de Scrooged
Em 1988, Bill Murray encantou o público com sua versão cômica de A Christmas Carol, Scrooged. O filme mostra Murray no papel de Frank Cross, um grande executivo de TV que fica obcecado em obter as melhores classificações da rede. Assim como Ebenezer Scrooge, de Dickens, Cross é visitado por três fantasmas que o lembram da importância da amizade e da família durante o Natal. Várias cenas envolvem o Fantasma do Presente de Natal (Carol Kane), uma fada abusiva que constantemente bate, dá tapas e belisca Frank até que ele se submeta. Acontece que grande parte dessa comédia pastelão era muito real.
Bill Murray cometeu o erro de dizer a Kane para fazer as cenas parecerem tão autênticas quanto possível. “Há um pedaço de pele que conecta o lábio às gengivas e foi realmente arrancado”, lembra Murray. “Ela realmente me machucou.” As filmagens foram temporariamente suspensas para permitir que o lábio do ator se curasse. Um dos irmãos de Murray, que também estrelou o filme, achou as cenas particularmente agradáveis: “Foi divertido ver Carol Kane quase arrancar o nariz com uma torradeira repetidamente”. [7]
As cenas afetaram Kane emocionalmente. Em uma entrevista para a extinta revista de ficção científica Starlog, Murray e o diretor de cinema Richard Donner descreveram como a atriz caía em prantos por 20 minutos de cada vez. [8]
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5 Por que o Elfo 2 nunca aconteceu
Elf foi a primeira carreira de Will Ferrell, representando seu primeiro papel principal em um filme importante. O filme foi aclamado pela crítica e arrecadou impressionantes US$ 220 milhões. Por isso, foi uma grande surpresa saber que uma sequência não estava mais em andamento. Oficialmente, Farrell diz que recusou o papel porque não queria interpretar “Buddy, o elfo de meia-idade”. [9]
O ator James Caan, que interpretou o pai de Buddy, tem uma opinião um pouco diferente sobre por que Elf 2 nunca aconteceu. “O diretor [Jon Favreau] e Will não se davam muito bem. Will queria fazer isso e não queria o diretor. Ele tinha isso em seu contrato. Foi uma daquelas coisas.” [10]
O estúdio ofereceu à estrela do Anchorman US$ 29 milhões para vestir a meia-calça verde, mas Ferrell recusou. Em uma entrevista em 2006, a lenda da comédia disse que não suportava a ideia de fazer uma sequência abaixo da média por um dinheiro rápido. [11]
4 O pesadelo antes do Natal foi penoso
The Nightmare Before Christmas usou animação stop-motion para dar vida a Jack Skellington e seus companheiros assustadores. Como o épico de Tim Burton foi filmado em 24 quadros por segundo, os animadores precisariam mover cada um dos personagens em uma cena 24 vezes para cada segundo de filmagem utilizável. Com apenas um minuto de filmagem levando até uma semana para ser filmado, não é de admirar que o filme tenha levado três anos para ser concluído. [12]
No início da produção, uma equipe de escultores começou a confeccionar centenas de bonecos. Esqueletos móveis foram incorporados em cada molde de personagem, permitindo aos animadores movê-los rapidamente. Muitas das expressões faciais foram obtidas alternando entre diferentes modelos de cabeças. Jack Skellington, por exemplo, tinha cerca de 400 cabeças.
O estúdio construiu centenas de modelos em 19 palcos sonoros. Uma série de alçapões foram esculpidos em cada cenário, proporcionando espaço suficiente para os cineastas reposicionarem seus personagens. No entanto, este processo não foi isento de dificuldades. Um único erro no trabalho de iluminação ou câmera custaria horas de trabalho à equipe. “Se você tiver um problema com uma moldura, terá que fotografar novamente a coisa toda”, explicou o supervisor de animação, Eric Leighton.
3 O final do White Christmas foi refeito para a realeza
A década de 1950 foi a Era de Ouro da Televisão, com aparelhos de TV começando a aparecer nas salas de estar de toda a América. A mudança gerou pânico entre os executivos do cinema, que perceberam que muitas de suas estrelas de destaque estavam migrando para a televisão. Na tentativa de fazer com que o público voltasse ao cinema, novas tecnologias estavam começando a ganhar força. Lançado em 1954, White Christmas foi elogiado por apresentar aos freqüentadores de cinema o VistaVision, um novo processo de impressão que fornecia cores mais profundas e uma imagem widescreen mais nítida. [13] Funcionou. O filme de Natal foi uma tempestade nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 12 milhões e gerando ótimas críticas.
White Christmas conta a história de dois produtores de cinema, interpretados por Bing Crosby e Danny Kaye, que tentam salvar da ruína financeira a pousada de seu ex-companheiro do exército. Os dois fazem um show no palco do estabelecimento e convidam os irmãos de armas para comparecer. A cena final mostra Crosby e Kaye encerrando o show com uma versão icônica de White Christmas.
Rosemary Clooney (tia de George Clooney) interpretou o interesse amoroso de Crosby. Ela se lembra de como o elenco e a equipe técnica tinham acabado de encerrar o final musical do filme quando o diretor, Michael Curtiz, pediu-lhes que refizessem a cena inteira. O diretor achou que a refilmagem fingida impressionaria alguns visitantes muito especiais: o rei e a rainha da Grécia. Mas Crosby não gostou da ideia.
“Michael Curtiz disse: ‘agora o rei e a rainha da Grécia estão vindo visitar o set e quero fingir que estamos filmando tudo de novo’”, explicou Clooney. “E eu ouço Bing [sussurrando], ‘Eu não’. E então eu digo: ‘Onde você vai?’ E ele diz: ‘Golfe.’” [14]
2 Tópico da história perdida de Love Actually
Love Actually segue um grupo de pessoas comuns enquanto se preparam para as férias de Natal. A história entrelaçada do filme se tornou um enorme sucesso de bilheteria após seu lançamento em 2003, com o filme arrecadando saudáveis US$ 250 milhões. Mas acontece que um grande arco da história foi deixado na sala de edição.
O escritor e diretor do filme, Richard Curtis, contou uma história trágica sobre uma diretora lésbica que perde seu parceiro para o câncer. O público é apresentado pela primeira vez à diretora quando ela repreende um aluno por ter inventado um desejo bizarro de Natal – a capacidade de ver os peidos de uma pessoa. Mas logo descobrimos que há uma razão para seu fracasso em senso de humor. Depois que as aulas terminam, ela volta para casa e cozinha para sua companheira acamada, Geraldine. À medida que a cena se desenrola, logo descobrimos que Geraldine está com uma doença terminal.
“Lamento muito perder isso”, disse Curtis. [15] O famoso escritor de comédias explicou que a história do casal foi cortada porque uma das cenas não fazia mais sentido após a edição. Ele também abordou a forma abrupta da morte de Geraldine, que recebe apenas uma referência passageira antes do final do filme.
1 Os executivos da TV não estavam interessados no Natal de Charlie Brown
Um Natal de Charlie Brown desafiou as expectativas após seu lançamento em 1965, com quase metade do público proprietário de TV sintonizando para assistir ao desenho animado. Hoje, o feriado especial é um marco do Natal americano. Mas antes da transmissão, os executivos da TV não estavam convencidos do seu potencial. Charlie Brown fala sobre como o Natal o deixa deprimido, enquanto outros personagens reclamam da comercialização da época festiva. Os chefes da rede foram críticos, alegando que o trabalho era “mais adequado para a página de quadrinhos”. [16] A CBS só decidiu veicular o especial porque já estava listado no guia de TV.
Os criadores também estavam em conflito. O diretor de animação, Bill Melendez, achou o final com tema religioso muito “perigoso”. Um desanimado Charlie Brown pergunta: “Não há ninguém que saiba o que é o Natal?” Linus responde com um recital perfeito do Evangelho de Lucas, ocupando o centro do palco para narrar o nascimento de Jesus Cristo.
Foi Charles Schulz, o criador da gangue Peanut, quem pressionou pela inclusão dos versículos bíblicos. Tendo se convertido ao cristianismo logo após sua experiência na Segunda Guerra Mundial, grande parte do trabalho de Schulz foi fortemente influenciado pela religião. [17] Melendez permaneceu nervoso com o monólogo de Linus, já que a maioria dos programas de televisão evitava temas religiosos. Schulz disse a Melendez: “Bill, se não fizermos isso, quem mais poderá?” A aposta valeu a pena e A Charlie Brown Christmas parece prestes a comemorar seu 55º aniversário.
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