Fazer filmes é uma forma de arte que exige uma mente implacável e criativa para ser supervisionada. Para garantir que tudo funcione corretamente para uma experiência agradável para o público, resta apenas uma posição no set. O diretor controla todos os aspectos artísticos e dramáticos do filme. Esta é a pessoa que visualiza o roteiro enquanto lidera a equipe e o talento no cumprimento dessa visão. Mas, embora a maioria deles mantenha as coisas sob controle, na maioria das vezes, sabe-se que certos indivíduos foram longe demais no set.
Trabalhar sob o comando de um chefe difícil é um infortúnio que a maioria de nós já suportou em algum momento de nossas vidas. Diretores difíceis custam uma dúzia, e as coisas que eles fazem para transmitir suas visões artísticas podem ser incompreensíveis. Às vezes, esses cineastas acreditam que é necessário colocar as estrelas do filme fora de sua zona de conforto, em mais de um aspecto, na busca pelo realismo. Arriscar a vida dos atores, assediar os artistas e até mesmo algumas mortes foram o resultado da ambição insana de um cineasta. Da longa história de Hollywood, aqui está uma lista de dez vezes em que os cineastas definitivamente ultrapassaram os limites.
10 Josh Trank
Os quatro fantásticos (2015)
Os fãs ficaram muito animados ao ver a tão aguardada reinicialização do Quarteto Fantástico . O teaser inicial parecia um filme de Chris Nolan, que fez as pessoas pensarem que poderia ser tão bom quanto Batman Begins de 2005 e iniciar uma nova abordagem épica da franquia. O diretor do filme, Josh Trank, saindo do filme de sucesso Chronicle , estava preparado para um sucesso no segundo ano com um elenco sólido e um grande estúdio por trás dele. Infelizmente, o mundo logo descobriria que não havia nada de fantástico em Trank estar na cadeira do diretor neste filme. [1]
Quando a data de início do filme começou a se aproximar, Trank começou a fazer muitas mudanças no filme que começaram a preocupar o estúdio. Após essas diferenças criativas, Trank aumentou a aposta em seu comportamento estranho ao ter um dos maiores acessos de raiva da história do cinema na produção. Isso foi seguido pelo cineasta exibindo comportamento abusivo em relação ao elenco e à equipe técnica. Foi até relatado que ele entrou em confronto com o ator Miles Teller no set, o que quase resultou em uma briga. O diretor então tirou sua raiva do set e causou danos no valor de US$ 100 mil à residência em que estava hospedado durante as filmagens .
Embora a maioria dos cineastas desta lista tenha feito um filme de sucesso depois de seus problemas, esse não é o caso de Trank. O Quarteto Fantástico foi um fracasso crítico e financeiro que praticamente matou a franquia por enquanto.
9 Francisco Ford Coppola
Drácula de Bram Stoker
Francis Ford Coppola é conhecido por ser um cineasta implacável. Alguns diriam que é difícil trabalhar com ele; outros apenas dizem que ele não permite que as pessoas o pressionem. Uma coisa é certa: o cara sabe o que está fazendo por trás das câmeras. Essa é a pessoa que fez O Poderoso Chefão , projeto do qual quase foi demitido. Portanto, é seguro dizer que se você é ator, sabe no que está se metendo se se inscrever para um de seus filmes. Ele fará tudo o que for necessário para obter realismo de seus atores. E embora isso se traduza em um ótimo filme com performances incríveis, algumas das táticas adotadas para conseguir isso não são bonitas.
Winona Ryder, que estrelou o filme Drácula de Coppola , afirmou que foi alvo de graves abusos verbais para fazê-la chorar e ter um colapso nervoso durante uma cena. Ryder contou a história sombria ao E! Notícias sobre como o ator Keanu Reeves e Coppola gritaram coisas terríveis para ela, inclusive chamando a atriz de prostituta. [2] Depois de mais de uma dúzia de tomadas, Ryder estava compreensivelmente esgotado e não conseguia mais fazer isso. Mas a essa altura, as táticas exageradas de Coppola haviam funcionado e ele conseguiu o que queria, deixando o pobre Ryder destruído com a coisa toda. Certamente, deve haver uma maneira melhor de conseguir uma atuação de um ator que não leve a um sofrimento emocional extremo.
8 David O. Russell
Trapaça
Ser diretor significa que você precisa assumir o comando e garantir que todos saibam quem é o chefe. Alguns cineastas são mais exigentes do que outros porque, convenhamos, muitas vezes está envolvido muito dinheiro e muitas coisas complexas têm de ser feitas. Portanto, sempre há uma linha tênue a percorrer ao determinar como gerenciar o fluxo de trabalho no set. Mas certos indivíduos tornam-se tão tirânicos durante a produção que isso começa a afetar as pessoas ao seu redor, alguns mais do que outros, como é o caso do diretor David O. Russell no filme American Hustle com um incidente envolvendo a atriz Amy Adams.
Antes de American Hustle , Adams já havia colaborado com Russell em seu filme de 2010, The Fighter , pelo qual ela ganharia sua terceira indicação ao Oscar. Seu próximo encontro com Russell seria mais tarde descrito como horrível. A atriz fez uma reportagem na GQ em 2016, na qual revelou que o infame diretor a fez chorar no set. [3] Houve dias em que a atriz se sentiu tão arrasada que chegou em casa com ela e não se sentiu bem. Também foi revelado em um e-mail hackeado da Sony que um dia Adams foi tão abusado que o co-estrela Christian Bale teve que intervir. A atriz afirmou que não acha que os métodos de Russell valham a pena nas bilheterias e nos prêmios. Acho que todos concordamos que, por mais que amemos filmes, a vida é mais importante, então a vida de ninguém deveria sofrer pela edição final.
7 David O. Russell
Três reis
Infelizmente, a loucura de David O. Russell no set não começou com Trapaça , mas na verdade surgiu na década de 1990 , no set de Três Reis . Sua má reputação continuaria a crescer com o filme sobre soldados americanos tentando roubar o ouro de Saddam . O diretor perdeu completamente a compostura e começou a descontar suas frustrações em praticamente todos no set. Isso levou à humilhação de vários membros da produção e a uma altercação agora infame com o ator George Clooney.
As afirmações do conjunto dos Três Reis não são boas e ilustram ainda mais o mau comportamento do diretor quando está no comando de um filme. Russell fez um supervisor de roteiro chorar e empurrou fisicamente um figurante. Ele então gritou com um cinegrafista, deixando-o extremamente envergonhado diante de toda a produção. Quando Clooney tentou impedir o diretor dessas ações, isso imediatamente resultou em uma altercação física entre os dois no set. [4] Clooney jurou nunca mais trabalhar com Russell, e o diretor continuou fazendo filmes, incluindo American Hustle , onde fez sua melhor impressão do cara que dirigiu Three Kings . É triste quando o verdadeiro vilão do filme é o cara que grita “Ação!”
6 Rupert Sanders
Branca de Neve e O Caçador
Na maioria das vezes, quando um diretor ultrapassa os limites de sua posição, ele pode machucar muitas pessoas no set. Mas, ao ceder à tentação imprudente, ele pode acabar prejudicando aqueles que ama. Um diretor saindo com uma atriz não é novidade em Hollywood . Mas se a atriz está namorando um ator popular e o diretor tem esposa e filhos, as coisas podem ficar bem complicadas. Embora a maioria das coisas perversas tenha acontecido fora do set, é bastante óbvio onde as faíscas começaram a voar neste. O incidente em questão é, claro, o diretor Rupert Sanders, de 41 anos, e seu pequeno caso em 2012 com a atriz Kristen Stewart, de 22 anos, durante a produção de Branca de Neve e O Caçador . [5]
A atriz era conhecida por chegar cedo todos os dias no set, e uma série de fotos das duas em uma maratona de maquiagem começaram a se espalhar assim que apareceram online. Isso gerou uma grande distração para o filme e também para ambas as partes envolvidas. O namorado de Stewart, Robert Pattinson, ficou arrasado com as ações da atriz. O casal teve muitos seguidores devido à fama de Crepúsculo , e algumas reações sérias dos fãs começaram por causa dessa situação. Desde então, a esposa do diretor se divorciou dele, e Sanders sempre terá isso em sua carreira. Todo esse estresse desnecessário por alguns momentos de impulso. Este é um exemplo perfeito de por que os cineastas devem manter as coisas profissionais no set e nunca ir longe demais com ninguém.
5 Vicente Gallo
O Coelho Marrom
Todo mundo adora quando um diretor faz um filme, e parece incrivelmente real, permanecendo com o espectador muito depois de os créditos rolarem. Você pode facilmente escapar para o mundo que eles construíram e se apaixonar pela história que está sendo contada. Quando você tem um grande projeto, atores e atrizes às vezes fazem suas próprias cenas de ação ou até mesmo uma cena de nudez, se isso significar transmitir a sensação de autenticidade ao público. O diretor Vincent Gallo tentou levar seu filme independente The Brown Bunny para o próximo nível em termos de realismo, e os críticos na estreia do filme ficaram surpresos com o fato de o diretor ter ido tão longe, supostamente em nome da arte.
A atriz Chloe Sevigny estrelou ao lado de Gallo em The Brown Bunny , e em um ponto do filme os dois são muito íntimos. Gallo queria extrair o máximo de realismo possível da cena para que o público pudesse realmente ressoar com esse momento íntimo. Então o diretor fez com que Sevigny fizesse sexo oral nele durante a filmagem. Isso deixou a crítica em Cannes em alvoroço e o filme recebeu uma resposta muito negativa. A atriz Cheryl Tiegs gostaria que Gallo não incluísse a cena. Sua co-estrela, Sevigny, acredita que a cena é linda e não gratuita. [6] A estrela de Brown Bunny se recuperou da cena infame e ganhou um Globo de Ouro por seu trabalho em Big Love , da HBO . Gallo, no entanto, não dirige um longa-metragem desde 2010, de acordo com sua página Internet Movie Database.
4 Alfred Hitchcock
Os pássaros , Marnie
A década de 1960 foi uma época muito diferente em Hollywood. As pessoas escapavam impunes de coisas pelas quais seriam obrigadas a morrer na sociedade de hoje. Naquela época, existiram muitos grandes nomes do cinema, mas nenhum conseguia realmente tocar a majestade que era Alfred Hitchcock . O icônico cineasta é visto como uma lenda com seus sucessos clássicos Psycho , Strangers on a Train e Dial M For Murder . Mas, assim como nas fotos, havia um lado negro na história de Hitchcock. Marnie e Os Pássaros deveriam ser histórias sombrias na tela, mas uma trama sinistra estava se desenrolando nos bastidores com Hitchcock e a atriz Tippi Hedren.
Hedren afirmou que Hitchcock foi muito inapropriado, dando abraços desconfortáveis na atriz e apalpando-a incessantemente. [7] Ele até enviou a ela um saco de pão com um cartão que dizia “Coma-me”. Ela afirmou que foi até Alma Reville, esposa do cineasta, para fazê-lo parar. Hedren afirma que Reville simplesmente foi embora. Hitchcock também contaria a ela sobre sonhos bobos de os dois fugindo juntos. Isso soa como a loucura de um dos personagens psicóticos de Hitch e é facilmente um excelente exemplo de quando um diretor ultrapassa os limites. Naquela época, os homens podiam escapar impunes de todos os tipos de assédio, especialmente em um set de filmagem, algo que recentemente foi trazido à tona e que, esperançosamente, começará a cessar.
3 Bernardo Bertolucci
Último tango em Paris
Último Tango em Paris é conhecido por ter uma das cenas de estupro mais infames da história do cinema. O filme foi estrelado por Marlon Brando , que tinha 48 anos na época, e Maria Schnieder, que tinha apenas 19. A cena envolvia o personagem de Brando usando um pedaço de manteiga como lubrificante antes de se impor ao personagem de Schneider. O diretor Bernardo Bertolucci afirmou em entrevista em 2013 que queria que ela agisse de forma humilhada e que sua reação parecesse autêntica. Ele então lançou a bomba de que nunca contou a Schneider sobre a cena, o que significa que ela nunca consentiu com o ato sexual. Então, o que isso significa é que a cena de estupro em Último Tango em Paris é um estupro real.
Isso apoiou as afirmações de Schnieder quando ela se sentou para uma entrevista em 2007, durante a qual ela disse que se sentiu estuprada após a cena por Brando e Bertolucci, que receberam indicações para prêmios e prestígio por seus papéis no filme. [8] Ela então revelou que a cena a levou a um caminho de autodestruição envolvendo abuso de drogas e tentativas de suicídio . O pobre Schnieder foi submetido involuntariamente ao que só pode ser descrito como um ato horrível que deixou a atriz traumatizada, tudo por alguns minutos de realismo na tela. Não há dúvida de que Bertolucci foi longe demais neste caso.
2 Quentin Tarantino
Matar Bill: Volume 2
Quentin Tarantino conhece bem a polêmica, e seus filmes sempre foram radicais demais para o espectador comum. O diretor tem muitos seguidores e os fãs passaram anos desfrutando de seus títulos com uma obsessão cult. Para conseguir esse tipo de seguidores, Tarantino é muito exigente com seus atores, levando-os ao limite para dar vida a seus personagens únicos. Mas essas expectativas levaram o infame diretor a tomar uma decisão muito ruim que poderia ter custado a vida da atriz Uma Thurman durante as filmagens de uma cena em Kill Bill: Volume 2 . Foi revelado pelo coordenador de dublês do filme que Thurman não foi informado de nenhuma dublê acontecendo naquele dia, e a configuração não estava de acordo com o protocolo, resultando em um acidente de carro quase fatal .
É uma loucura pensar que Tarantino colocaria um de seus jogadores mais valiosos, bem como sua musa, em tal perigo, mas a coisa realmente aconteceu e inevitavelmente levou a um encobrimento malicioso. Thurman acredita que Tarantino está arrependido de tudo, mas mantém firmemente sua afirmação de que a negligência chegou ao ponto da criminalidade. [9] O fato de vários parâmetros de segurança não terem sido atendidos não foi um ato malicioso; o encobrimento que se seguiu foi e deixou um gosto amargo na boca de todos os envolvidos no incidente. O acidente fez com que a atriz se sentisse quebrada, deixando-a com uma concussão e sérios danos nos joelhos. Se Uma não tivesse tido tanta sorte, poderia ter havido outra morte por decapitação na saga Kill Bill .
1 John Landis
Zona Crepuscular: O Filme
Twilight Zone: The Movie foi lançado no verão de 1983. O filme, baseado na série de TV de sucesso, teve quatro diretores, incluindo John Landis, que dirigiu clássicos como Animal House , Trading Places e Blues Brothers . Sua aventura na infame zona terminou em tragédia no último dia de produção, quando o set do filme de terror de ficção científica sofreu um acidente de helicóptero que acabou com a vida de duas crianças e do ator principal do capítulo. A cena aconteceu durante a Guerra do Vietnã , onde um helicóptero perseguiu as duas crianças vietnamitas. O piloto acabou perdendo o controle em decorrência de uma explosão, causando três mortes. Landis e três outros membros da tripulação foram acusados de homicídio culposo.
Esta foi a primeira vez na história que acontecimentos durante a produção de um filme resultaram em um diretor recebendo uma acusação criminal. [10] Landis economizou ao não obter as autorizações adequadas para os atores infantis trabalharem, bem como pagá-los por baixo da mesa, e não obteve a isenção especial para as crianças trabalharem em uma cena com explosivos. Ele também cometeu várias violações trabalhistas relacionadas com vários outros envolvidos no incidente. Tudo isso levou a uma tragédia evitável.
Após um longo julgamento, Landis e os outros foram absolvidos e acabaram resolvendo disputas civis com as famílias das vítimas por valores não revelados. Landis estava no comando, então era dele a responsabilidade de garantir que seus atores e equipe estivessem seguros o tempo todo. Suas ações imprudentes resultaram em dois filhos não voltando para casa com seus pais e a atriz Jennifer Jason Leigh perdendo seu pai, Vic Morrow, tudo por, entre todas as coisas, um péssimo filme de Twilight Zone . Este é um momento na história da franquia com um final mais comovente do que bizarro. Acho que todos podemos concordar que nenhum filme vale a pena perder a vida.
Se você souber de alguma outra ocasião em que os cineastas ultrapassaram os limites e foram longe demais nos bastidores , informe-nos nos comentários abaixo.
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