Mais do que qualquer outro meio artístico, os videojogos estão constantemente a reinventar-se. Toda semana, os desenvolvedores lançam um novo jogo com controles, objetivos e interface exclusivos.
A experiência cinematográfica, por outro lado, é única; se você sabe como assistir Alice atravessando o País das Maravilhas, você se sairá bem assistindo Freddy abrindo caminho pela Elm Street. Mas, como os jogadores sabem, você pode passar cem horas em um Final Fantasy e ainda precisar de tantas horas para aprender a jogar Civilization 5 .
Embora cada lançamento seja único em algum nível, alguns jogos mudaram o cenário tão drasticamente – ou até construíram eles próprios o cenário – que se tornaram ícones. Aqui estão dez desses videogames lendários que, para melhor ou para pior, mudaram a forma como os jogos são jogados.
Relacionado: 10 maneiras bizarras pelas quais as pessoas venceram os jogos
10 A parábola de Stanley
Qualquer pessoa que tenha jogado mais de dez minutos de The Stanley Parable sabe por que este jogo entrou nesta lista. O jogo, mais comumente referido como um drama interativo, foi escrito pelo sempre interessante William Pugh e rapidamente inspirou uma série de jogos independentes “não relacionados a jogos”.
A Parábola de Stanley vê os jogadores como Stanley, um trabalhador de escritório ostensivamente monótono, que de repente vê sua vida revirada de uma forma metafísica importante. O jogo começa com um narrador que explica tudo o que acontece com Stanley em seu escritório, mas os jogadores podem rapidamente agir desafiando a narração.
Isso leva a uma luta pelo controle entre o jogador e o narrador, e então… nada que você esperaria. Os jogadores acabam nos bastidores do jogo em si, dentro de um jogo totalmente diferente (sem spoilers aqui), e eventualmente enfrentam uma crise existencial. Este jogo está o mais longe possível de Pong .
9 Cidade Sim
SimCity inventou um gênero. Mais do que isso, SimCity inventou um metagênero que incorpora vários novos estilos de jogo. Mais do que isso, SimCity mudou fundamentalmente a forma como as pessoas pensavam sobre os videogames.
Todo videogame que depende da construção de cidades (ou construção de bases, construção de fortes, etc.) deve sua existência ao SimCity . Projetado por Will Wright, SimCity surgiu enquanto Wright desenvolvia outro jogo. Wright descobriu que projetar os níveis do jogo poderia ser mais divertido do que navegar por eles. Então, ele construiu um jogo inteiramente sobre construção de níveis.
Além do aspecto de construção, SimCity também inspirou os “não jogos” originais, também conhecidos como “brinquedos de software”, que davam aos jogadores as ferramentas para criar sua própria experiência, em vez de forçá-los a cumprir objetivos pré-definidos. O surpreendente sucesso comercial de SimCity e seus equivalentes fez com que muitas empresas de videogame mudassem seus objetivos de narrativas estritamente baseadas em jogos de ação.
8 PT
Se você já ouviu falar do PT , provavelmente já ouviu A. como ele é aterrorizante e B. quanto conteúdo verdadeiramente desconcertante seu criador, o lendário Hideo Kojima, decidiu colocar em sua pequena concha.
A premissa essencial do PT é que os jogadores se encontrem num corredor, e não importa quantas vezes encontrem a saída, sempre se encontrarão de volta no mesmo corredor. A cada tentativa, novas iterações do corredor tornam-se cada vez mais surreais e aterrorizantes até que, bem, não há nenhum final.
A mecânica do “episódio da garrafa” do PT e da “prisão psicológica sem fim” tornou-se desde então o modelo para dezenas de jogos de terror modernos. Mesmo os jogos de terror que não aderem à fórmula do PT em sua essência agora incluem frequentemente segmentos do PT , breves pedaços do inferno personalizado e inevitável que o PT popularizou.
7 Grande Roubo Auto III
Os jogos de mundo aberto, também conhecidos como jogos sandbox, existem há quase tanto tempo quanto os próprios videogames. Grand Theft Auto III não inventou a sandbox. No entanto, criou um padrão quase onipresente para o gênero que a maioria dos jogos de mundo aberto populares têm utilizado desde então.
Essencialmente, Grand Theft Auto III combinou o mundo aberto da vizinhança da cidade com simulações que agem independentemente da narrativa do jogo. Esta mistura levou ao que os designers chamam de jogabilidade emergente – eventos e interações no cenário do jogo que surgem “por si próprios” e podem, portanto, surpreender o jogador.
Por exemplo, o tráfego no GTA III , tanto de pedestres quanto de veículos, circula de acordo com as leis e comportamentos básicos de trânsito. O jogador, então, pode interagir com o tráfego em qualquer ponto da viagem, criando variações quase ilimitadas sobre o que essa interação pode implicar e onde.
6 Assassins Creed
Já que estamos falando de mundos abertos: você já notou que um número surpreendente de jogos de mundo aberto hoje em dia joga de forma quase idêntica? Mundos abertos semelhantes, inimigos e aliados na caixa de areia, uma combinação de esgueirar-se agachado na grama alta e movimento regular fora dela, estacionar em penhascos, deslizar ao longo de paredes, atacar inimigos de bordas e a maneira como o mapa é dividido em seções que cada um tem sua própria “torre” que os jogadores escalam para aprender sobre aquela seção?
Devemos agradecer às muitas inovações da série Assassin’s Creed por isso. Só para citar alguns jogos que repetiram a fórmula AC: Shadow of Mordor e Shadow of War , Horizon: Zero Dawn , Arkham Trilogy , Ghost of Tsushima e Spider-Man PS4 e seu spinoff.
5 EverQuest
EverQuest é o MMO. Todos os MMOs modernos, ou jogos online multijogador massivo, devem sua existência ao EverQuest .
Embora outros jogos (a maioria dos quais eram aventuras compartilhadas baseadas em texto na época) tivessem se envolvido em jogos multijogador online em grande escala, foi somente com o lançamento do EverQuest em 1999 que o gênero MMO realmente nasceu.
Cada mecânica básica que você encontra em quase todos os MMO modernos começou com EverQuest ; as classes inspiradas em Dungeons & Dragons e o combate numérico, o uso de um mundo aberto, a combinação de ação jogador contra jogador e jogador contra ambiente, sistemas de guildas e ataques cooperativos – todos eles derivam de EverQuest .
4 Combate mortal
Mortal Kombat não foi o primeiro jogo de luta, nem o primeiro sucesso do gênero. Ironicamente, as principais maneiras pelas quais Mortal Kombat mudou os videogames tiveram pouco a ver com sua jogabilidade real. Na verdade, Mortal Kombat revolucionou quase tudo, exceto a forma como lutamos. Ou seja, nosso fascínio por personagens e níveis ocultos e qual faixa etária pode comprar um determinado jogo.
Embora Street Fighter tenha vencido Mortal Kombat com um soco (literal), MK pegou a mecânica de Street Fighter e a tornou duas vezes mais interessante. Por um lado, MK criou a dependência do gênero lutador em combos de botões ocultos, incluindo os movimentos de finalização violentos e explosivos, marca registrada da série. Também tornou níveis e personagens ocultos, desbloqueáveis apenas por condições estritas e muitas vezes surpreendentes, a norma para jogos finais de lutadores.
Por último, mais do que qualquer outro jogo, MK levou à criação da ESRB, a organização que classifica e classifica os jogos em diferentes faixas etárias. Devido aos pais em pânico vendo seus filhos causarem danos sangrentos uns aos outros em MK , o Senado convocou uma audiência em 1993 para abordar a violência nos videogames. Seu resultado foi, para o bem ou para o mal, o ESRB, e também o motivo pelo qual esse escritor, quando tinha dez anos, não conseguiu comprar seu próprio exemplar de Bad Fur Day, de Conker .
3 Ruína
A razão pela qual Doom está tão bem classificado nesta lista pode surpreender alguns fãs. Não é para consolidar quase sozinho o que significa ser um jogo de tiro 3-D, porque Wolfenstein 3D também merece a maior parte desse prêmio. Em vez disso, o Doom original mudou os jogos por dois motivos completamente distintos: multijogador local e modding.
Doom permitiu que os jogadores se conectassem através de redes locais e lutassem entre si, uma novidade nos jogos de tiro 3-D. Hoje em dia, muitos jogos de tiro são frequentemente construídos em torno dessas “partidas mortais” mais do que em suas histórias para um jogador.
Os criadores de Doom também permitiram que o código-fonte do motor do jogo, o apropriadamente chamado Doom Engine, fosse usado publicamente. Por causa dessa instituição de caridade, os jogadores puderam criar seus próprios níveis de Doom além dos níveis existentes do jogo. Hoje em dia, a prática tornou-se comum, conhecida como modding.
2 Super Mário 64
Os jogos de plataforma 3D existem por causa de Super Mario 64 . É tão simples. Ao projetar SM64 , o icônico Shigeru Miyamoto estabeleceu completamente o padrão para jogos de plataforma 3D, um padrão que, mesmo 25 anos depois, ainda não foi seriamente quebrado.
Miyamoto desenvolveu o jogo antes mesmo dos sistemas de jogo 3-D serem lançados adequadamente. Usando sistemas construídos exclusivamente para jogos 2D, ele teve que conceber e projetar um mundo 3D e, em seguida, um sistema de controle totalmente novo para que os jogadores pudessem navegar nesse mundo.
A maior contribuição do jogo para a forma como jogamos é a invenção de uma câmera analógica de 360 graus controlada pelo jogador. A invenção genial permite aos jogadores mover a câmera para qualquer ângulo que escolherem, fazendo com que o ambiente pareça verdadeiramente 3D.
1 A lenda de Zelda
Jogos salvos. Precisamos dizer mais? Antes do lançamento de The Legend of Zelda , os videogames tinham que ser vencidos de uma só vez, ou os jogadores tinham que começar a partir de determinados pontos de verificação através do uso de códigos de trapaça desbloqueáveis. Depois de Zelda , que incluía sua própria RAM alimentada por bateria no próprio cartucho do jogo, os jogadores agora podiam registrar seu progresso em um jogo e retornar ao mesmo local sempre que quisessem.
É quase impossível exagerar o efeito que a poupança teve na indústria de videogames. Mais do que qualquer outra inovação, a capacidade de salvar jogos fez com que os designers abandonassem os jogos prontos, no estilo arcade, para experiências mais longas e baseadas em histórias.
Por causa disso, The Legend of Zelda pode ser o jogo mais influente de todos os tempos. E isso sem incluir o mérito próprio do jogo, o que é impressionante, especialmente considerando o seu lugar em praticamente todas as listas dos “melhores” existentes.
