Aqui está uma amostra de várias poesias em língua inglesa que, espero, dará aos não-leitores de poesia, em particular, o ímpeto para seguirem em frente e descobrirem as alegrias da poesia por si próprios.
Os exemplos que incluí são representativos do desenvolvimento da poesia ao longo de cerca de 800 anos, mas sem entrar em detalhes técnicos ou críticos; isto é, tentei fornecer exemplos que podem, apesar de qualquer significado mais profundo, ser apreciados pelo seu valor nominal.
Observe que a lista é bastante tradicional, pois não há exemplos de versos étnicos. Isto ocorre simplesmente porque limitei minhas seleções a obras com as quais estou familiarizado (ou seja, em grande parte britânicas e, em menor grau, americanas). Foi extremamente difícil restringir a lista aos 20 trechos detalhados abaixo e, embora o mérito literário fosse meu critério principal, (sem dúvida) minha única indulgência foi o poema de William Carlos Williams.
Se o seu favorito não estiver aqui, conte-nos sobre ele.
Lhude canta cuccu!
Cresce sed e sopra med,
E brota o wude nu –
Cante cuccu!
Awe bleteth após lomb,
Lhouth após bezerro cu;
Bulluc sterteth, bucke verteth,
Murie canta cuccu!
[tradução solta]
O verão chegou,
Cante bem alto, Cuco!
As sementes crescem e os prados florescem
E a floresta renasce
A ovelha bale atrás do cordeiro,
A vaca muge atrás do bezerro.
O boi salta, o cervo peida,
Canta alegremente, Cuco!
Esta letra maravilhosa é um dos exemplos mais famosos do inglês médio (1066-1450) e, embora tenha sido tradicionalmente cantada como uma “rodada”, também é comumente ensinada como uma introdução à literatura do inglês médio. Acredita-se que esteja escrito no dialeto de Wessex. W. de Wycombe, um compositor e copista inglês do final do século XIII, foi sugerido como sendo o autor, mas há poucas evidências para apoiar isso. Normalmente é atribuído como Anônimo.
Observe que uma rodada é uma peça musical em que duas ou mais vozes cantam repetidamente a mesma melodia, mas com cada voz começando em um tempo diferente. “Row, Row, Row Your Boat” é um exemplo de rodada com a qual a maioria das pessoas está familiarizada.
Fato interessante: embora alguns comentaristas traduzam verteth como “torcer” (ou qualquer outra coisa), a palavra é, na verdade, o primeiro exemplo escrito de vert, a versão em inglês médio de peido!
E aqui está uma versão coral muito bacana para seu prazer auditivo, em contraponto.
Imagem: Primeiro fólio de Shakespeare, 1623
Tu és mais adorável e mais temperado:
Os ventos fortes agitam os queridos botões de maio,
E o arrendamento do verão tem uma data muito curta:
Às vezes, muito quente, o olho do céu brilha,
E muitas vezes sua tez dourada é esmaecida,
E cada feira de feira às vezes declina,
Por acaso, ou o curso mutável da natureza não é aparado:
Mas teu verão eterno não desaparecerá,
Nem perderá a posse daquela bela que você deve,
Nem a morte se gabará de você vagar em sua sombra,
Quando nas linhas eternas do tempo você cresce,
Enquanto os homens puderem respirar, ou os olhos puderem ver,
Tanto tempo vive isso, e isso te dá vida.
Shakespeare quem? Um ótimo soneto incomparável!
Fato interessante: Shakespeare, em última análise, não teve descendentes – aparentemente, todos os seus netos morreram!
Antes que mãos rudes o tocassem?
Você notou apenas a queda da neve
antes que o solo a manchasse?
Você já sentiu a lã do castor,
Ou a penugem do cisne alguma vez?
Ou sentiu o cheiro do broto da sarça,
Ou do nardo no fogo?
Ou já provou o saco da abelha?
Ó, tão branca, ó, tão macia, ó, tão doce é ela!
Fiquei tão tentado a citar a famosa Canção de Jonson: To Celia, que inclui a famosa frase “Beba para mim apenas com os teus olhos”, mas este exemplo menos conhecido de seu trabalho é típico de seu lirismo. Foi publicado como uma das dez peças interligadas em 1623. Amigo de William Shakespeare, Jonson era um personagem complexo; ele aparentemente gostava de discussões e podia ser arrogante, mas também era conhecido por seu senso de honra e integridade. Não é exatamente um gênio… mas ainda é um dos gigantes da literatura inglesa.
Fato interessante: Jonson é a única pessoa enterrada em pé na Abadia de Westminster (Londres). Seu túmulo traz o famoso epitáfio “O Rare Ben Johnson” – sim, a inscrição inclui erroneamente um “h” em seu nome – o gravador cometeu um erro!
De acordo com a Abadia de Westminster:
Em 1849, o local foi perturbado por um enterro próximo e o escriturário viu os dois ossos da perna de Jonson fixados em pé na areia e o crânio rolou de uma posição acima dos ossos da perna para a sepultura recém-feita. Ainda havia alguns cabelos ruivos presos a ele.
inteiro em si mesmo.
Cada um é um pedaço do continente,
Uma parte do principal.
Se um torrão for levado pelo mar,
a Europa fica a menos.
Assim como se fosse um promontório.
Assim como se fosse um solar seu
ou de um amigo.
A morte de cada homem me diminui,
pois estou envolvido com a humanidade.
Portanto, manda não saber
Por quem os sinos dobram,
Eles dobram por ti.
Estas famosas palavras de John Donne (pronuncia-se “Dunn”) não foram originalmente escritas como um poema – a passagem foi retirada da Meditação 17 de 1624, de Devoções sobre Ocasiões Emergentes e é em prosa. As três linhas finais estão possivelmente entre os trechos de versos ingleses mais citados.
Fato interessante: Donne foi Reitor da Catedral de São Paulo (Londres)
Os velhos tempos ainda voam:
E esta mesma flor que hoje sorri,
Amanhã estará morrendo.
Nascido em Cheapside, Londres, Herrick era o sétimo filho e o quarto filho de Nicholas Herrick, um próspero ourives, que cometeu suicídio quando Robert tinha um ano de idade. Por fim, ele recebeu ordens religiosas e tornou-se vigário da paróquia de Dean Prior, Devon, em 1629, cargo que durou trinta e um anos. Foi na vida rural isolada de Devon que ele escreveu alguns de seus melhores trabalhos.
A mensagem predominante do trabalho de Herrick é que a vida é curta, o mundo é lindo, o amor é esplêndido e devemos usar o pouco tempo que temos para aproveitá-lo ao máximo (“carpe diem”). Ele também é conhecido por referências frequentes ao ato sexual e ao corpo feminino.
nem barras de ferro uma jaula;
Mentes inocentes e quietas tomam
Isso por um eremitério;
Se eu tenho liberdade em meu amor,
E em minha alma sou livre,
Somente os anjos que voam acima
Desfrutam de tal liberdade.
Richard Lovelace nasceu nobre, sendo o filho primogênito de um cavaleiro. Em 30 de abril de 1642, em nome dos monarquistas em Kent, ele apresentou ao Parlamento uma petição pedindo-lhes que devolvessem os bispos anglicanos ao Parlamento; como resultado, ele foi imediatamente preso em Westminster Gatehouse onde, enquanto cumpria sua pena, escreveu “To Althea, From Prison”, que contém – conforme o trecho fornecido – um dos versos mais famosos do verso inglês “Stone Walls do not a prisão, nem grades de ferro uma jaula”. Basicamente, Lovelace está dizendo que a prisão/opressão física não pode sufocar sua imaginação ou espírito.
Fato interessante: Enquanto estava na prisão, Lovelace trabalhou em um volume de poemas, intitulado Lucasta, que foi considerada sua melhor coleção. A “Lucasta” a quem dedicou grande parte de seus versos foi Lucy Sacheverell, a quem muitas vezes chamava de Lux Casta. Infelizmente, ela erroneamente acreditou que ele morreu na Batalha de Dunquerque em 1646 e então se casou com outra pessoa. Ops!
Daquela árvore proibida cujo sabor mortal
Trouxe a morte ao mundo, e toda a nossa desgraça,
Com a perda do Éden, até que um Homem maior
nos restaure e recupere o assento feliz,
Cante, Musa Celestial , que, no topo secreto
De Oreb, ou do Sinai, inspirou
Aquele pastor que primeiro ensinou à semente escolhida
No início como os Céus e a Terra
surgiram do Caos;
Miltão! Outro gigante literário. Possivelmente classificado, em termos de pura genialidade literária, atrás de Shakespeare. Paradise Lost é um épico que trata da queda e subsequente salvação do Homem. Tão grande foi a aclamação contemporânea dos épicos poéticos de Milton, que outros escritores começaram a evitar escrever longas obras poéticas…o que contribuiu para o nascimento do romance como gênero literário.
Fato interessante: Milton ficou cego e a maioria de suas obras prodigiosas foram ditadas a uma secretária.
Além disso: quando estudante da Universidade de Cambridge, Milton era tão vaidoso com sua aparência que foi apelidado de “o Colégio da Senhora de Cristo”.
Imagem: Inscrição na Igreja de Stoke Poges referindo-se à Elegia de Gray
O rebanho mugido serpenteia lentamente sobre o Lea,
O lavrador de volta para casa segue seu caminho cansado,
E deixa o mundo para a escuridão, e para mim.
Agora desaparece a paisagem cintilante à vista,
?E todo o ar mantém uma quietude solene,
?Exceto onde o besouro gira em seu voo monótono,
?E tilintar sonolento acalma as dobras distantes.
A Elegia de Gray (uma elegia que comemora a morte) foi escrita após o falecimento de um dos amigos íntimos de Gray e é uma meditação sobre a mortalidade do homem. Gray foi professor de História e Línguas Modernas em Cambridge e, apesar de não ser um escritor prolífico, foi um dos poetas mais proeminentes de sua época. Foi enterrado em Stoke Poges (perto de Windsor, Inglaterra), vila cujo cemitério foi onde compôs o Elegia.
Fato interessante: embora tenha se tornado um gigante literário de sua época, Gray publicou apenas 1.000 versos de poesia durante sua vida – isso se deveu, em grande parte, ao seu medo agudo do fracasso.
decretou uma imponente cúpula de prazer:
Onde Alph, o rio sagrado, corria
Através de cavernas imensuráveis para o homem
Até um mar sem sol.
Assim, duas vezes cinco milhas de terreno fértil
Com muros e torres foram circundadas:
E havia jardins brilhantes com riachos sinuosos,
Onde floresciam muitas árvores portadoras de incenso;
E aqui estavam florestas antigas como as colinas,
Envolvendo manchas ensolaradas de vegetação.
Este é um bom exemplo de um poema com tantas dimensões quanto você gostaria de ter. Por um lado, não há certeza sobre o que exatamente Coleridge está falando. No entanto, também é considerado por muitos críticos como profundamente simbólico (arte versus natureza, etc.). O poema parece ter imagens sexuais óbvias, embora o próprio Coleridge não tenha elaborado nenhuma profundidade oculta ou conotação simbólica. Kubla Khan foi, após a sua publicação, amplamente denegrido pelos críticos contemporâneos. Hoje, é visto como uma obra de gênio.
Fato interessante: Coleridge (possuidor de um flagrante vício em ópio) afirmou que acordou uma manhã tendo tido um sonho/visão de todo o texto de Kubla Khan. O poema ficou inacabado porque, enquanto o escrevia, foi interrompido por uma batida à porta – era um comerciante local da aldeia. Depois de alguma conversa fiada, o aldeão partiu, mas Coleridge havia perdido a linha de pensamento e não conseguia se lembrar do resto do poema! Desapontamento!
Embotado seria de alma quem pudesse passar por
Uma visão tão comovente em sua majestade:
Esta Cidade agora, como uma vestimenta, veste
A beleza da manhã; silenciosos, nus,
Navios, torres, cúpulas, teatros e templos jazem
Abertos para os campos e para o céu;
Tudo brilhante e cintilante no ar sem fumaça.
Nunca o sol se inclinou mais lindamente
Em seu primeiro esplendor, vale, rocha ou colina;
Nunca vi, nunca senti, uma calma tão profunda!
O rio desliza por sua doce vontade:
Querido Deus! as próprias casas parecem adormecidas;
E todo aquele coração poderoso está imóvel!
Grande parte da poesia de Wordsworth preocupava-se com a natureza. Ele era um indivíduo muito viajado, acompanhado em suas excursões por sua irmã e companheira de longa data, Dorothy. Ele foi um poeta prolífico, e todo aluno provavelmente estará familiarizado com seu poema Narcisos.
Fato interessante: Wordsworth nasceu em uma cidade com o improvável nome de Cockermouth.
De climas sem nuvens e céus estrelados;
E tudo o que há de melhor na escuridão e no brilho
Encontra-se em seu aspecto e em seus olhos:
Assim suavizado para aquela luz terna
Que o céu nega ao dia vistoso.
George Gordon Byron (o 6º Lord Byron) foi uma pessoa egoísta e temperamental que durante sua própria vida testemunhou sua reputação como indivíduo e como poeta alcançar alturas elevadas por um tempo, apenas para despencar devido, em grande parte, à sua escandalosa situação privada. vida (casou-se com uma herdeira rica que o deixou após um ano de casamento por motivos muito especulados, mas nunca divulgados). Na verdade, sua poesia foi tão menosprezada que ele deixou a Inglaterra para nunca mais voltar. É claro que sua reputação literária foi mais do que restaurada desde sua morte.
She Walks in Beauty foi inspirado por ele se apaixonar pela beleza de sua prima, que conheceu em um funeral – ela vestida com um traje preto de luto.
Fato interessante: Byron tinha pé torto e sua sensibilidade a isso se reflete em algumas de suas obras.
Imagem: máscara mortuária de Keats
Meus sentidos, como se eu tivesse bebido cicuta,
Ou esvaziado algum opiáceo chato no ralo
Um minuto depois, e as enfermarias do Lete afundaram:
‘Não é por inveja de sua feliz sorte,
Mas sendo muito feliz em tua felicidade, –
Que tu, Dríade de asas leves das árvores,
Em algum enredo melodioso
De faia verde, e sombras inumeráveis,
Canta o verão em plena tranquilidade.
Já tendo perdido ambos os pais, Keats escreveu estas linhas emocionantes ao saber que seu irmão estava morrendo e que ele próprio sofria de tuberculose. Ele vê o canto do rouxinol como duradouro e eterno, e como um contraponto à sua profunda mortalidade. Dito isto, Keats também poderia dedicar-se a algumas das linhas mais bonitas da língua inglesa, por exemplo. Para o outono).
Fato interessante: Keats era um médico que sofria de operações realizadas – como era a norma em sua época – sem anestesia.
Além disso, parece que nosso amigo Lord Byron estava com um pouco de inveja dos óbvios talentos poéticos de Keats. Em cartas aos contemporâneos, ele descreveu as obras de Keats como “masturbação mental” e escreveu sobre a “poesia mijada na cama de Johnny Keats” Charming! Para ser justo, ele escreveu generosamente sobre Shelley (bem, sobre sua personalidade, se não sobre suas obras).
Agora que abril está lá,
E quem acorda na Inglaterra
vê, alguma manhã, sem saber,
Que os galhos mais baixos e o feixe de mato
em volta do tronco do olmo estão em folhas minúsculas,
Enquanto o tentilhão canta no galho do pomar
Na Inglaterra – agora!
Palavras maravilhosas que expressam de forma criativa a nostalgia de um expatriado pelo seu país de origem
Fato interessante: a série Torre Negra de Stephen King foi inspirada na famosa obra de Browning “Childe Roland to the Dark Tower Came”.
Além disso… Browning foi a primeira pessoa cuja voz pôde ser ouvida após sua morte! Ele participou de um jantar em 1889 (ano em que morreu) e foi persuadido a falar em um fonograma (um dispositivo de gravação de cilindro de cera). Ele (um tanto hesitante) leu sua famosa obra Como eles trouxeram as boas novas de Ghent para Aix, que você pode ouvir aqui .
Eu te amo até a profundidade, largura e altura que
Minha alma pode alcançar, quando se sente fora de vista
Para os fins do Ser e da Graça ideal.
Eu te amo ao nível da
necessidade mais silenciosa de todos os dias, ao sol e à luz de velas.
Eu te amo livremente, enquanto os homens lutam pelo Direito;
Eu te amo puramente, enquanto eles abandonam o louvor.
Amo-te com uma paixão aplicada
em minhas antigas tristezas e com a fé de minha infância.
Amo-te com um amor que parecia perder
Com os meus santos perdidos, — amo-te com o fôlego,
Sorrisos, lágrimas, de toda a minha vida! – e, se Deus quiser,
apenas te amarei melhor após a morte.
Elizabeth Barrett Browning era esposa do poeta Robert Browning e, embora o tema de suas obras fosse muitas vezes a injustiça social, ela mostra nessas linhas bem conhecidas que poderia dedicar-se à poesia romântica – um fato bem compreendido por seu marido, que teve que insistir para que ela os publicasse. Penso que as palavras falam por si e que é bastante inútil tentar atribuir-lhes qualquer significado profundo.
Fato interessante: Barrett-Browning, que nunca passou mal, recebeu prescrição de ópio aos 15 anos e sofreu de doenças desconhecidas (os chamados “distúrbios nervosos”) pelo resto da vida.
Imagem: Túmulo de Fitzgerald .
uma jarra de vinho, um pão – e você
ao meu lado cantando no deserto –
Oh, o deserto já era o Paraíso!
O Rubáiyát de Fitzgerald é uma tradução (livre) da obra do poeta persa do século XI, Omar Khayyam. Não é uma tradução particularmente consistente, mas foi um texto básico para estudantes de inglês por muitos anos (nem tanto hoje). Foi apontado que o “tu” ao qual Fitzgerald se refere na segunda linha do famoso tratado acima, refere-se a um homem (dado que não parece haver qualquer referência a mulheres nesta obra).
Fato interessante: Fitzgerald era um vegetariano que aparentemente odiava vegetais. Ele vivia principalmente de pão, manteiga e frutas.
Ele gentilmente parou para mim —
A Carruagem aguentou, mas apenas Nós —
E a Imortalidade.
Dirigimos lentamente – Ele não tinha pressa
E eu havia guardado
Meu trabalho e meu lazer também,
Por Sua civilidade –
Outro que é comumente considerado merecedor do título de “gênio”. Este poema reflete, de uma maneira notavelmente indiferente, sobre a morte. Este poema em particular foi descrito como “impecável até o último detalhe” por pelo menos um crítico eminente.
Fato interessante: recluso por natureza, apenas 2 dos mais de 1.000 poemas de Dickinson foram publicados durante sua vida – e esses 2 sem sua permissão!
Mas tenho promessas a cumprir,
E quilômetros a percorrer antes de dormir,
E quilômetros a percorrer antes de dormir.
de A estrada não percorrida (1916)
Em algum lugar daqui a muito tempo:
Duas estradas divergiam em uma floresta, e eu
peguei a menos percorrida,
E isso fez toda a diferença.
Apenas algumas linhas de duas das obras mais famosas de Robert Frost. Frost continua sendo um dos poetas mais proeminentes da América, e muitas vezes há uma simplicidade genial em suas palavras que continua a tornar sua poesia acessível. Embora um tema comum em Frost seja a individualidade ou independência, não posso deixar de pensar que ele não segue em frente o suficiente.
Ouça Frost ler The Road Not Taken .
as ameixas
que estavam
na geladeira
e que
você provavelmente estava
guardando
para o café da manhã.
Perdoe-me,
eles estavam deliciosos,
tão doces
e tão frios.
Não tenho certeza do que há de tão convincente nisso; talvez seja a simplicidade de um escritor que gostava de criar imagens sobre as pessoas comuns em suas vidas cotidianas. Seja como for…sei que a maioria das pessoas, depois de algumas leituras, também passa a amar este pequeno poema sem saber bem porquê.
Fato interessante: Williams era médico.
Ouça-o ler uma de suas outras obras (Elise)
A velhice deveria arder e delirar no final do dia;
Raiva, raiva contra a morte da luz.
…
E você, meu pai, lá no alto triste,
Amaldiçoa, abençoa-me agora com suas lágrimas ferozes, eu oro.
Não seja gentil nessa boa noite.
Raiva, raiva contra a morte da luz.
Dylan Thomas, um dos poetas mais influentes do século 20, escreveu isto para comemorar a morte de seu pai. O poema (que na íntegra tem 19 versos) tem apenas 2 rimas.
Fatos interessantes: é amplamente aceito que Robert Zimmerman adotou o nome Bob Dylan como uma homenagem a Dylan Thomas, que era uma figura de culto boêmia nos EUA.
Amplamente considerado um alcoólatra (um boato que o próprio Thomas “promoveu”), há muitas evidências que sugerem que este não era o caso (incluindo o estado do seu fígado autopsiado).
Ouça o próprio Dylan Thomas lendo o poema acima .
Eles podem não querer, mas fazem.
Eles te preenchem com os defeitos que tinham
E acrescentam alguns extras, só para você.
Mas eles, por sua vez, foram fodidos
por tolos com chapéus e casacos à moda antiga,
que metade do tempo eram severos
e metade se atacavam.
O homem passa a miséria para o homem.
Aprofunda-se como uma plataforma costeira.
Saia o mais cedo que puder
e não tenha filhos.
Quem disse que a poesia moderna está morta! Sem dúvida o poema mais conhecido de Larkin, segundo a wikipedia “Ele aparece na íntegra em mais de mil páginas da web. É frequentemente parodiado. Os telespectadores do Reino Unido votaram nele como um dos 100 melhores poemas da nação”. Cínico… sim, mas também memorável.
Fato interessante: a reputação de Larkin foi manchada após sua morte. Uma biografia baseada em seus artigos sugeria que ele estava preocupado com pornografia e racismo.
Contributor: kiwiboi
