Rock ‘n’ roll faz o mundo girar. A música rock tem sua própria “personalidade” e os fãs a veem como um gênero superior. Também não é segredo que o rock ‘n’ roll influenciou a sociedade de uma forma que nenhum outro gênero musical influenciou. Nesta lista estão apenas algumas das muitas canções de rock que abalaram o mundo em determinado momento da história.
As 10 melhores apresentações da história da música rock
10 “Helter Skelter” – Beatles
“Helter Skelter” é considerado uma influência fundamental no desenvolvimento da música heavy metal. Paul McCartney encontrou a inspiração para a música em uma entrevista publicada com Pete Townshend do Who e queria que “Helter Skelter” fosse a música mais alta e estridente que os Beatles já haviam lançado.
A música foi lançada em novembro de 1968 e rapidamente se tornou muito popular. Porém, não foi um caminho fácil, pois foram necessárias 18 tomadas de cerca de 5 minutos cada para completar a gravação. Desde então, foi tocado por várias bandas, incluindo Aerosmith, Mötley Crüe, U2 e Oasis.
E embora as letras aparentemente inocentes tratassem de um escorregador de playground como uma metáfora para a ascensão e queda de um império, o assassino em massa Charles Manson as interpretou de maneira muito diferente. Para ele, eles incitaram o assassinato e uma guerra racial inevitável. Durante seu julgamento, ele declarou: “Eu ouço o que isso relata. Diz subir. Diz matar. Por que me culpar? Eu não escrevi a música.”
9 “Eu acredito em uma coisa chamada amor” – A Escuridão
Em setembro de 2003, “I Believe in a Thing Called Love” do The Darkness alcançou a posição número 2 na parada de singles do Reino Unido. Foi um sucesso instantâneo e acabou sendo eleita a 47ª das 101 melhores faixas de guitarra em 2005. A música ficou em primeiro lugar em uma lista das ‘Melhores Canções de Rock dos Anos Noughties’ e, de acordo com uma enquete de 2020, a música foi classificada como ‘A Melhor Canção do século.’
A música cativante foi tocada por muitos artistas diferentes, incluindo Panic! At the Disco, Hanson e Delta Goodrem e participaram de diversos comerciais. Infelizmente, a banda viu um rápido declínio em popularidade e se separou em 2006, quando o vocalista Justin Hawkins entrou na reabilitação.
Em 2011, os quatro membros originais do The Darkness se reuniram e em 2012 retornaram às paradas do Reino Unido com um novo álbum intitulado “Hot Cakes”. Alguns meses depois, eles abriram para Lady Gaga em sua turnê Born This Way. Até o momento eles ainda estão fazendo shows e viajando pelo mundo.
8 “Casa do Sol Nascente” – Os Animais
A versão de 1964 dos Animals desta canção folk-rock tradicional foi a versão de maior sucesso e alcançou o primeiro lugar no UK Singles Chart. O distinto vocalista Eric Burdon revelou em entrevista que ouviu a música cantada por Johnny Handle e que a banda optou por gravá-la por causa de seu som ‘diferente’. Eles começaram a encerrar o set com a música durante a turnê conjunta com Chuck Berry e ficaram surpresos com a reação esmagadora do público.
Diz-se que Bob Dylan se inspirou a ‘ficar elétrico’ depois de ouvir a versão da música do Animal no rádio.
7 “Exército das Sete Nações” – As Listras Brancas
As lendárias primeiras sete notas de “Seven Nation Army” fizeram da música um sucesso entre os fãs de futebol. A música não foi um sucesso imediato quando lançada pela dupla de rock The White Stripes, mas demorou apenas seis meses para que se tornasse um marco nos jogos de futebol. Sua extrema popularidade nos estádios de futebol é creditada ao time belga Club Brugge, que cantou os riffs da música após comemorar a vitória contra o AC Milan em 2006.
Eventualmente, “Seven Nation Army” foi eleita uma das melhores canções dos anos 2000 e contribuiu muito para a popularidade do The White Stripes.
6 “Mulher Americana” – O Adivinha Quem
Durante sua seqüência de maior sucesso, a banda de rock canadense The Guess Who lançou um total de onze álbuns de estúdio. O mais conhecido de todos é o álbum American Woman de 1970, que rapidamente alcançou o primeiro lugar nas paradas do Canadá.
A música “American Woman” ficou no topo das paradas por três semanas e também teve um desempenho muito bom em outras partes do mundo. Tem havido muita especulação em torno da letra da música, com alguns acreditando que era um ataque à política dos EUA e outros vendo a letra como excepcionalmente chauvinista. Quando a banda foi convidada para tocar na Casa Branca em 1970, Pat Nixon deixou claro que a música não deveria fazer parte da playlist.
O guitarrista Randy Bachman disse durante uma entrevista em 2014 que “American Woman” era uma canção de protesto anti-guerra e expressou os sentimentos da banda em relação à Guerra do Vietnã.
5 “Não vamos aceitar” – Twisted Sister
Twisted Sister era originalmente conhecido como Silver Star e mudou sua lista de membros algumas vezes antes de escolher a formação que a maioria dos fãs conhecia e amava. A banda de heavy metal se desfez em 1988 depois que sua última tentativa de lançar um álbum foi um fracasso total e os fãs começaram a criticar seu som pop.
O Twisted Sister se reuniu em 1997 e gravou novos álbuns, foi a atração principal de shows beneficentes e tocou em vários festivais. Em março de 2015, o baterista da banda, AJ Pero, morreu enquanto dormia enquanto eles estavam em turnê. Um mês depois a banda anunciou sua última turnê que incluiu shows de tributo em homenagem a Pero. Seu último show foi realizado em novembro de 2016.
Mesmo que a banda não se apresente mais, eles sempre serão lembrados com carinho por seu hit de destaque, “We’re Not Gonna Take It”. A inspiração para a música veio da banda de glam rock Slade, bem como da popular canção de Natal, “O Come, All Ye Faithful”.
A música também foi usada como tema da campanha presidencial de Donald Trump, com relatos dizendo que a compositora Dee Snider deu permissão a Trump para fazê-lo. Mais tarde, ele retirou a permissão e pediu ao candidato presidencial que se abstivesse de usar a música durante comícios.
4 “Despeje um pouco de açúcar em mim” – Def Leppard
Def Leppard é uma daquelas bandas contra as quais os pais alertam seus filhos adolescentes. A famosa canção da banda “Love Bites” foi pensada para conter mensagens satânicas subliminares. Correram rumores de pôsteres da banda pegando fogo sem motivo ou rolando sozinhos.
Apesar de todos esses rumores, o Def Leppard foi e continua sendo uma das bandas de rock mais queridas do mundo. Sua canção exclusiva “Pour Some Sugar on Me”, inspirada em “Walk This Way” do Aerosmith e Run-DMC, fazia parte do álbum Hysteria, que vendeu 3 milhões de cópias somente em 1988.
O vocalista principal, Joe Elliott, e o produtor Mutt Lange, usaram tocadores de microcassetes e ‘cantaram ruídos’ nele, após o que trocaram os tocadores e tentaram traduzir os ruídos um do outro. Isso acabou levando à composição do hit como a conhecemos hoje.
3 “Minha Geração” – Quem
The Who ainda é considerada uma das melhores e mais influentes bandas de rock do século XX. A banda vendeu mais de 100 milhões de álbuns e é creditada pelo desenvolvimento da ópera rock, pelo uso do sintetizador e também da pilha Marshall.
Eles são bem conhecidos por músicas como “Substitute”, “I Can See for Miles” e “Pinball Wizard”.
Seu single de maior sucesso no Reino Unido, “My Generation”, inclui uma gagueira vocal e se tornou um grande sucesso. Foi incluída no Hall da Fama do Grammy e também foi o centro de um estranho boato de que a letra foi inspirada na Rainha Mãe, que rebocou o Packard Hearse do guitarrista Pete Townshend para longe de sua casa.
Townshend refutou isso dizendo que a música era na verdade sobre traçar uma linha entre as pessoas que viveram durante a Segunda Guerra Mundial e as pessoas que nasceram no final dela.
2 “Confortavelmente entorpecido” – Pink Floyd
O Pink Floyd é conhecido como uma banda há muito tempo e continua extremamente popular até hoje. Eles foram a força por trás de The Dark Side of the Moon e The Wall, entre outros, e são citados como a maior banda de rock progressivo de todos os tempos.
A história da banda inclui momentos muito sombrios, incluindo o declínio da saúde mental do vocalista Syd Barrett, que o forçou a se aposentar da banda em 1968. Esses momentos fizeram parte de muitas das músicas gravadas pelo Pink Floyd, com tristeza palpável nas letras.
Em 1980, a banda lançou o que se tornaria um sucesso monstruoso: “Comfortably Numb”. A música é considerada uma das melhores do Pink Floyd e muitos fãs afirmaram que o solo de guitarra de David Gilmour é o melhor de todos os tempos. Roger Waters, que escreveu as letras, disse que se inspirou para escrevê-las ao lembrar como se sentia quando criança, sempre que estava com febre.
1 “Sob Pressão” – Queen e David Bowie
Em 1981, Queen e David Bowie colaboraram em uma das canções mais inesquecíveis da história da música. Freddy Mercury e Bowie decidiram que enquanto gravavam improvisações, cada um não deveria ouvir o que o outro havia cantado, o que deu à música uma construção única. O nome da música originalmente seria “People on the Streets”, mas Bowie insistiu que se chamasse “Under Pressure”. Ele também fez questão de estar presente na mixagem do disco.
O resultado da colaboração no Mountain Studios, na Suíça, foi uma música que continua sendo um clássico atemporal e excepcionalmente popular.
