No mundo da música, os bateristas raramente recebem o reconhecimento que merecem. Vocalistas e guitarristas, na frente e no centro, geralmente roubam os holofotes de seus parceiros de percussão – os pobres e esquecidos baixistas e bateristas. No entanto, estes dois últimos são elementos cruciais na composição musical e a sua importância não pode ser negligenciada.
Houve alguns bateristas verdadeiramente incríveis ao longo dos anos, e esta lista tem como objetivo destacar os melhores deles. Algumas apresentações se destacam pela habilidade técnica e velocidade, outras por roubarem a cena com um raro solo de bateria. De qualquer forma, todos eles conquistaram seu lugar nesta lista das 10 melhores performances de bateria de todos os tempos.
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10 “No ar esta noite” – Phil Collins (1981)
Facilitando, começamos com um dos músicos mais icônicos de sua geração. Phil Collins. Única nesta lista por ser uma performance inteiramente solo, Collins fornece os vocais e a percussão nesta conhecida faixa. Embora a versão do álbum “In the Air Tonight” possa ter feito uso de uma bateria eletrônica para o clímax explosivo, Collins desde então mostrou suas habilidades incríveis ao ficar atrás da bateria em suas apresentações ao vivo.
Embora todos conheçam e amem a maneira como a bateria ganha vida na parte final da música, o gênio percussivo aqui está presente o tempo todo. A faixa começa apenas com a bateria antes da guitarra e do teclado entrarem, seguidos, é claro, pelos vocais assustadores. À medida que a música avança, a bateria mantém uma batida constante, servindo como uma plataforma constante a partir da qual o final épico eventualmente é lançado, tornando esta performance de bateria verdadeiramente memorável. [1
9 “Porcos de Guerra” – Black Sabbath (Bill Ward, 1970)
Lançado em 1970 no segundo álbum de estúdio do Sabbath, Paranoid , “War Pigs” lançou as bases para as faixas de heavy metal que viriam a seguir com sua estrutura única e complexa e tema controverso. A bateria, comandada pelo lendário Bill Ward, desempenha um papel vital em tornar esta canção de protesto contra a guerra uma peça musical verdadeiramente épica.
É impossível ouvir essa música e não querer ficar atrás da bateria e começar a bater forte. Depois que Ozzy acerta a abertura com seus vocais distintos, a bateria entra em ação, acelerando o ritmo e mostrando ao mundo o que o metal realmente é. O ritmo pode não ser excessivamente complexo ou tecnicamente desafiador, mas Ward prova que há elegância na simplicidade. Esta não é apenas uma das peças de bateria mais reconhecidas; também é um ótimo lugar para os bateristas aprenderem seu ofício. [2]
8 “Mantenha-se vivo” – Queen (Roger Taylor, 1973)
Roger Taylor é um dos músicos mais famosos do ramo, e suas contribuições contribuíram muito para tornar o Queen a potência musical que eles foram ao longo dos anos 70 e 80. Ele ajudou a escrever algumas das músicas mais memoráveis da banda, contribuiu com harmonias vocais e também foi o homem por trás da bateria.
O trabalho único de percussão de Taylor pode ser encontrado em cada um dos sucessos do Queen, com o uso de pratos e um timing incrível se destacando consistentemente, mas é em seu solo de bateria em “Keep Yourself Alive” que sua genialidade brilha. Repentina, inesperada e poderosa, a explosão percussiva é uma verdadeira exibição da habilidade, velocidade e precisão de Taylor. Além de seu incrível trabalho com o Queen, o lendário músico também estabeleceu uma carreira solo de sucesso mais tarde, tornando-o um dos músicos mais influentes que já vimos. [3]
7 “Fogo” – A Experiência Jimi Hendrix (Mitch Mitchell, 1967)
Uma das bandas de rock mais efêmeras que já apareceu no palco, Jimi Hendrix e sua banda original gravaram apenas três álbuns de estúdio completos. No entanto, a sua influência na música em geral perdura até hoje. Embora os vocais e as habilidades alucinantes de guitarra de Jimi geralmente tenham o foco principal, Mitch Mitchell na bateria foi um componente vital do som icônico da banda.
As habilidades de bateria de Mitchell vêm à tona em “Fire”, onde seu estilo inspirado no jazz pode ser ouvido com mais clareza. Ele mantém um ritmo frenético o tempo todo, mantendo o ritmo e inserindo alguns floreios de derreter os olhos ao mesmo tempo. Para uma faixa que dura menos de três minutos, há muito para se maravilhar aqui, com a percussão maluca na frente e no centro. [4]
6 “Desastre” – Slipknot (Joey Jordison, 2001)
Agora, algo um pouco diferente das entradas anteriores desta lista. Slipknot, com suas máscaras aterrorizantes e mistura de elementos de gritos, rap e nu-metal, pode não agradar a todos. Ainda assim, não há como negar a genialidade de Joey Jordison na bateria. Como um dos membros fundadores e principais contribuintes para a ascensão meteórica da banda, Jordison reescreveu continuamente o livro de regras quando se tratava de velocidade e habilidade percussiva, e seu melhor trabalho pode ser ouvido em “Disasterpiece”.
Assistir Jordison rasgar a bateria com sua velocidade relâmpago e uso hipnotizante de pratos e contrabaixo, enquanto bate a cabeça junto com o resto da banda, é algo para se ver. Infelizmente, o icônico baterista faleceu recentemente com apenas 46 anos, mas seu espírito continua vivo em suas contribuições vitais para o metal, principalmente em “Disasterpiece”. [5]
5 “No One Knows” – Rainhas da Idade da Pedra (Dave Grohl, 2002)
Dave Grohl é talvez mais conhecido por ser o vocalista e guitarrista do Foo Fighters, mas antes de começar sua banda, ele era, claro, o baterista do Nirvana e um componente-chave de seu conhecido som grunge. Mais de uma década depois do fim do Nirvana, ele voltou à bateria com o Queens of the Stone Age. Em sua faixa épica, “No One Knows”, Grohl dá uma demonstração genuinamente magistral de sua habilidade.
Para a versão de estúdio da música, a bateria e os pratos foram gravados separadamente para obter um som agressivo, porém abafado, e funciona com ótimo efeito. Você pode ouvir a batida energética de Grohl ao longo da música, dando-lhe a energia necessária. Por melhor que seja a música gravada, é na versão ao vivo que se pode testemunhar em primeira mão o talento excepcional que é o Sr. Grohl na bateria. Simplesmente de tirar o fôlego. [6]
4 “YYZ” – Rush (Neil Peart, 1981)
Conhecido como “O Professor”, Neil Peart, o baterista do Rush, é amplamente considerado um dos melhores bateristas que já existiu no mundo da música. Ele não era apenas um gênio técnico, ele também era um verdadeiro inovador, o que é incrível, visto que normalmente não se associaria trabalho de bateria com inovação. Peart redefiniu o que significa ser baterista e, para provar, basta olhar para seu trabalho em “YYZ”.
Por ser uma faixa puramente instrumental, a bateria de Peart se destaca imediatamente. O músico é conhecido por seus solos de bateria emocionantes durante apresentações ao vivo, que são tão impressionantes quanto qualquer outro que você possa esperar ver. Mas em “YYZ”, você pode ouvir como ele contribui e aprimora o som geral da banda e a presença de palco dominante. Se você ouvir com atenção, poderá ouvir o groove de prato característico de Peart, uma técnica que ele usa com frequência e, no estilo da maioria dos gênios, que ele encontrou acidentalmente enquanto experimentava. [7]
3 “Moby Dick” – Led Zeppelin (John Bonham, 1969)
Sendo uma das bandas de maior sucesso de todos os tempos, não é surpresa que o Led Zeppelin tivesse um virtuoso na bateria, John Bonham. A discografia da banda está repleta de exemplos de seu brilhantismo, com faixas como “Whole Lotta Love” mostrando claramente como Bonham melhorou o som duradouro do Led Zeppelin. No entanto, é quando seus companheiros de banda se afastam e dão a Bonham o palco na faixa instrumental, “Moby Dick”, que realmente se vê do que o baterista é capaz.
A música épica não apresenta apenas um solo de bateria; é um solo de bateria completo, exceto pela guitarra e baixo na introdução e na parte final da música. O resto é Bonham e Bonham sozinho, e cara, ele entrega. Variando o ritmo e o volume sem esforço, ao mesmo tempo em que constrói um crescendo estrondoso, o talentoso baterista faz uma exibição ofuscante nesta incrível música que rapidamente se tornou a favorita dos fãs durante apresentações ao vivo e ajudou a consolidar o lugar de Bonham como um dos melhores do mundo. negócios. [8]
2 “Dança da Eternidade” – Dream Theatre (Mike Portnoy, 1999)
A banda de metal progressivo Dream Theater é conhecida por suas composições poderosas, onde cada instrumento desempenha um papel crucial. O efeito desejado não seria alcançado sem um grande baterista, e em Mike Portnoy, eles têm um dos melhores percussionistas do mundo. Com paredes repletas de prêmios e consistentemente no topo das listas dos maiores bateristas de todos os tempos, chamar Portnoy de ótimo é um eufemismo. O homem é simplesmente incrível.
As habilidades de Portnoy podem ser melhor vistas em “Dance of Eternity”, onde ele ancora a performance e mostra seu brilhantismo com uma demonstração ofuscante de força e sutileza. Cercado por uma formidável variedade de tambores e pratos, ele navega habilmente pela melodia intrincada em uma performance para sempre, provando, sem sombra de dúvida, que ele é um dos maiores percussionistas do planeta. [9]
1 “Pneuma” –Ferramenta (Danny Carey, 2019)
O mundo pode ser dividido em dois tipos de pessoas – aquelas que conhecem e amam o Tool e aquelas que nunca ouviram sua música. É simples assim. Experimentar o Tool é encontrar o gênio musical. Conhecida por esperar séculos entre o lançamento dos álbuns e por deixar sua base de fãs obstinados em suspense, a discografia da banda é relativamente pequena, mas o esforço que eles colocam em sua música torna cada faixa uma obra-prima, graças em grande parte ao brilhantismo de Danny Carey na bateria.
Carey adota uma abordagem única em seu trabalho, usando compassos incomuns, mudanças repentinas de andamento e polirritmos para mesclar seus talentos matemáticos com seu trabalho musical. O resultado é uma bateria como você nunca ouviu antes. Embora a habilidade de Carey seja evidente em todas as faixas do Tool, ela brilha mais fortemente em “Pneuma”.
Com sua colocação incomum na caixa, o baterista exibe um controle rígido inicialmente antes de quebrar os polirritmos e então explodir em floreios e fugas inspiradores à medida que a música avança em uma performance de maratona que parece que simplesmente não vai acabar. Nada mais precisa ser dito; basta assistir ao vídeo da câmera de bateria com performance ao vivo de Carey e você certamente concordará que esta é, sem dúvida, a melhor apresentação de bateria de todos os tempos. [10]
