A trilha sonora de um filme é um dos elementos essenciais usados pelos cineastas não apenas para manter os interesses do público, mas também para expressar alguma mensagem esotérica dentro do filme. As melhores trilhas sonoras são aquelas em que cada música parece se unir perfeitamente. Para que uma trilha sonora atendesse a esta lista, os musicais foram excluídos, assim como a maioria dos filmes centrados na vida de músicos, com algumas exceções notáveis.
Capturando a nostalgia do final dos anos 70 e a devassidão do início dos anos 80, a trilha sonora de PT Anderson soa como uma grande mistura misturada simplesmente para deixar você bêbado com seu filme já olímpico. Ambos os volumes contêm música que, quando vista no filme, contém o equivalente tonal de uma epifania.
A lenda de Spinal Tap deveu-se em grande parte ao tema insanamente barulhento de suas paródias maravilhosamente realizadas de quase todos os gêneros musicais, definindo uma era inesquecível e nos fazendo rir dela o tempo todo. A trilha sonora pela qual todas as trilhas sonoras de paródia devem ser medidas.
Como David Bowie não permitiu aos cineastas os direitos de usar sua música na história de sua vida, eles foram forçados a escrever canções que não apenas imitassem Thin White Duke, mas a fazê-lo quase perfeitamente. O resultado foi um amálgama clássico de Lou Reed, T.Rex, Iggy Pop e outros colaboradores que conseguiram capturar a essência da Inglaterra dos anos 1970 sem perder a aura que os torna agradáveis em nossa época.
A melhor mixtape de rock dos anos 70, Led Zeppelin se mistura com Elton John e Iggy Pop nesta obra-prima, cortesia de Cameron Crowe, que sabe uma ou duas coisas sobre rock and roll. A adição de David Bowie e do incendiário Stillwater mantém o fluxo até o fim. Tudo matador, sem enchimento.
Ao combinar favoritos nostálgicos como The Who e The Kinks com a bela trilha sonora de Mark Mothersbough, Wes Anderson foi capaz de criar uma compilação de faixas afinadas que permanece tão memorável agora quanto seu lançamento original.
Mais uma vez, música com uma mensagem que só te mantém consciente da potência do filme como um todo. De Bob Dylan ao final do coral dos Beatles e à trilha sonora maravilhosa, cada música carrega seu próprio peso, passando do rock ao alegre e ao contemplativo sem perder o ritmo.
Embora não seja tão seminal quanto 2001: Uma Odisséia no Espaço, a trilha sonora de Barry Lyndon continua sendo uma das mais belas adições ao romantismo moderno, e até ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Adaptada por seus esforços. Stanley Kubrick pegou os movimentos mais interessantes da época, substituiu alguns outros e criou um conglomerado inspirador e de tirar o fôlego que permanece com o ouvinte muito depois de o filme atingir seu clímax.
Os Coens mostram seu amor pelos Rolling Stones e expressam seu falso desdém pelo country rock nesta maravilhosa ode ao lado bom da escuridão. Um conjunto perverso de músicas que nunca saem de moda.
A melhor trilha sonora dos anos 60. Tudo o que você sempre quis saber sobre a época pode ser encontrado nesta música, balançando os quadris do soul ao blues, ao rockabilly e muito mais. Em nenhum outro lugar Buddy Holly, os Platters e Bill Haley estão em tão perfeita harmonia.
Melhor ouvido durante a exibição do filme, este é um banquete de valsas cerebrais e épicos monumentais que aumenta de sentimento a cada ano que passa. O imortal “Also Sprach Zarathustra” tornou-se o hino das trilhas sonoras clássicas desde sua aparição neste filme, e isso não mudou desde então.
Menções notáveis: Into the Wild, Pulp Fiction, The Matrix, Natural Born Killers, The Crow, Lost Highway, The Departed, The Big Chill, The Devil’s Rejects, There Will Be Blood.
