As 10 principais instalações insanas de videogame

Os videogames já existem há 50 anos, então a maioria de nós já se acostumou com eles. Enquanto ouriços sencientes lutam contra cientistas russos e crianças treinam ratos elétricos para brigas de cães, é fácil ignorar um fato absolutamente insano: ouriços sencientes têm lutado contra cientistas russos e crianças têm treinado ratos elétricos para brigas de cães.

As instalações de videogame podem ser malucas. A interatividade do meio é especialmente adequada para a realização de desejos, e a maioria das pessoas não deseja impostos e sinais de parada. Em vez disso, eles desejam lançar feitiços contra dragões e lutar contra demônios com Mickey Mouse, e é exatamente isso que os videogames oferecem.

Esta lista reúne algumas das premissas mais insanas dos videogames, tendo em mente que a insanidade só os tornou mais divertidos e mais bem-sucedidos. Então, seja um bandicoot falante ou um… seja lá o que for Rayman…muitos videogames são o melhor tipo de loucura, e aqui estão nossas 10 principais premissas de videogame insano.

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10 Katamari Damacy

Os jogadores ávidos provavelmente sabiam que isso estava por vir, então vamos rolar essa bola de lixo do tamanho de um planeta e tirá-la do caminho. O Katamari Titular é uma bola mágica que pode ser rolada sobre os itens para aderir a eles, sugá-los e consumir sua matéria, tudo para expandir a bola e depois absorver ainda mais. A excêntrica destruição tem um propósito: é a única maneira de um pequeno deus do espaço reconstruir o universo depois que seu pai o destruiu bêbado.

Katamari é uma explosão absoluta, e grande parte disso vem de sua pura insanidade. A jogabilidade é inteiramente baseada em rolar uma bola progressivamente maior, o que deve parecer bastante louco. Adicione a isso o desafio de absorver objetos cada vez maiores, desde formigas até continentes inteiros, e você terá uma premissa que deriva apenas um fio de cabelo da fórmula matar-dragão-resgatar-princesa.

9 Assassins Creed

A franquia Assassin’s Creed construiu para si um enredo que se desenrola em níveis – alguns podem dizer uma quantidade absurda de níveis. Se você tem apenas uma vaga noção da série e de seu conteúdo, provavelmente espera que os jogos simplesmente o coloquem no papel de um assassino histórico e lhe dêem figuras vilãs para matar. Nesse caso, você estaria certo – talvez 5% certo.

Você não é apenas um assassino antigo: você é um descendente moderno do assassino que pode acessar as memórias de toda a sua árvore genealógica conectando-se a uma máquina futurística de realidade virtual chamada Animus. Além disso, você só mata no passado devido a uma rivalidade milenar entre cabalas secretas rivais, uma das quais ainda hoje controla a sociedade. Além disso, o objetivo da rivalidade é assumir o controle de artefatos “mágicos”, que na realidade são remanescentes de uma sociedade pré-humana hiperavançada conhecida como Isu. Os Isu criaram a humanidade através da engenharia genética e eram deuses quase literais, formando a base de todas as principais religiões do mundo. E de alguma forma: há ainda mais.

8 Tony Hawk: skatista profissional -(Eventualmente)

Nem todo Tony Hawk: Pro Skater é louco. Na maioria das vezes, os primeiros Pro Skaters são simples simuladores de skate. A jogabilidade consistia quase exclusivamente em escolher seu skatista favorito (que, é claro, deveria ser Rodney Mullen), escolher um parque de skate ou área pública e, em seguida, contorná-lo da maneira mais radical possível. Então as coisas mudaram.

Quando a série chegou a Tony Hawk’s Underground 2 , ela havia se tornado mais um jogo de aventura do que um jogo de esportes. Os jogadores foram lançados em histórias elaboradas nas quais, inevitavelmente, poderiam ter sucesso realizando atos heróicos com tema de skate. O truque certo de skate no lugar certo pode afundar um navio ou destruir um prédio, e o jogo termina com o skatista profissional Bam Margera cometendo um grande ato de terrorismo em solo americano.

7 Sra.

Que premissa de franquia poderia ser mais insana do que aquela em que um disco de hóquei amarelo indefinido se envolve em uma guerra eterna de comer ou ser comido com fantasmas em um labirinto? Uma série de jogos com a mesma premissa, só que agora o disco de hóquei tem um laço na “cabeça” sem pelos.

Embora existam outras diferenças entre a Sra. Pac Man e o original, nomeadamente a IA melhorada e a adição de cenas, a diferença central (e, portanto, toda a razão da existência da série) é um laço vermelho supérfluo. Imagine se alguém afirmasse ter criado uma nova série de jogos apenas, digamos, deixando o macacão de Mario verde. Oh espere.

6 Cada jogo de luta

A premissa básica do gênero de luta é a mais sensata possível: os combatentes, geralmente dois deles, se encontram em um campo de batalha pré-designado e então brigam para estabelecer o domínio (e muitas vezes, quem sobrevive). A insanidade só gradualmente se infiltrou no gênero à medida que evoluiu para se tornar o meio padrão para crossovers de fanboys dos sonhos.

Mortal Kombat se passa em seu próprio universo, onde os deuses decretaram que a guerra em massa fosse substituída pelo combate individual (desculpe: Kombat ). Embora seja um cenário de fantasia perfeitamente razoável, não explica por que seus jogadores agora podem organizar um torneio de quatro jogadores entre Rambo, Robocop, o Exterminador do Futuro e Spawn.

O mesmo vale para Injustice , que, apesar de se passar no universo DC, permite aos jogadores colocar as Tartarugas Ninja contra Hellboy. Super Smash Bros. é provavelmente o pior ofensor, mas pelo menos a franquia incorporou a insanidade em sua premissa desde o início.

5 Horizonte: Zero Dawn

Preparem suas mensagens de ódio, jogadores, porque estamos nos mantendo firmes: Horizon: Zero Dawn é uma das premissas de videogame mais insanas de todos os tempos. E embora o jogo seja superlativo nas categorias de… quase tudo, uma coisa fica clara em sua história rebuscada e complicada: os desenvolvedores de Horizon começaram com a ideia de “dinossauros robôs” e realizaram todas as façanhas de ginástica narrativa que tiveram que fazer. acontecer.

O cenário superficial de Horizon é um simples pós-apocalipse provocado por uma IA descontrolada, que reduz a humanidade a um estado tribalista. As loucuras do homem, simpáticas e diretas. Mas para chegar daí aos robôs T-Rexes com lançadores de foguetes nos quadris e aos robôs Braquiossauros com cabeças de disco voador, os escritores do jogo tiveram que ampliar sua premissa como se fosse o próprio Armstrong.

4 Danganronpa

Não há necessidade de se aprofundar muito para descobrir por que Danganronpa está na lista: desde os primeiros momentos, o jogo grita insanidade alto o suficiente para acordar os mortos.

Nos jogos Danganronpa , você joga como um estudante do ensino médio selecionado para frequentar uma prestigiada academia particular que é secretamente dirigida por um urso robótico malvado (e apenas o urso. Sem spoilers do final do jogo aqui!) que transforma a escola em uma batalha real assassina. , julga um fluxo constante de reconstituições em tribunais, a certa altura convoca uma equipe de criaturas mecânicas gigantes e, o melhor de tudo, destrói toda a sociedade humana. Ok… alguns spoilers aqui.

3 Pessoa

Assim como Danganronpa , a franquia Persona carrega sua insanidade na manga.

A jogabilidade em sua parcela média do Persona consiste em dois segmentos alternados. No primeiro, você joga como um estudante do ensino médio vivendo sua vida cotidiana de estudar, trabalhar e cortejar o parceiro de sua escolha (que com certeza deveria ser Futaba).

No outro, você joga como um ladrão de mentes mágico que luta contra seres da mitologia mundial para capturá-los e absorver seu poder, tudo para se tornar forte o suficiente para invadir os “palácios mentais” corrompidos de pessoas perversas e derrotar seus superpoderosos. almas malignas. Então, no final, você mata Deus.

2 Corações do Reino

A série Final Fantasy já era uma premissa única, misturando fantasia, ficção científica e mitologia mundial no JRPG padrão. Então, em algum momento, alguém deu uma boa olhada na franquia e disse, com toda a seriedade: “Você sabe o que esta série madura sobre tirania e sacrifício precisa? Cada personagem da Disney de todos os filmes e programas amontoados a cada segundo possível.”

Se ao menos a loucura terminasse aí. Kingdom Hearts não é apenas uma mistura de elementos de Final Fantasy e Disney, mas também possui um enredo tão absurdamente complicado que se torna lendário. No vídeo anexo, Brian David Gilbert faz o possível para encontrar uma linha direta na saga de James Joyce e Haruki Murakami, que é o enredo de Kingdom Hearts . Ele não é surpreendentemente malsucedido.

1 Mário …Apenas… Mário .

A franquia Mario é a franquia de videogame mais popular da história, vendendo mais cópias de seus jogos do que qualquer outra — de forma esmagadora . Todo mundo tem pelo menos uma familiaridade passageira com o encanador, e é por isso que muitas vezes passa despercebido: a franquia Mario é uma colagem de pesadelo de surrealismo, kitsch e bobagens infantis.

Entre resgatar a Princesa Peach de uma tartaruga dragão e seu exército de cogumelos sencientes, tábuas de pedra, lulas e cactos, Mario gosta de relaxar competindo nas Olimpíadas, jogando elaborados jogos de xadrez humano e praticando medicina sem licença. Se isso não for suficiente para convencê-lo de quão insana é a franquia Mario , jogue cinco minutos de qualquer título WarioWare e conversaremos.

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