Reciclar é bom para o planeta, dizem. E Hollywood é pioneira nessa prática há muito tempo.
Enquanto o resto do mundo ainda jogava coisas fora, os cineastas coletavam, protegiam e reciclavam cuidadosamente seus cenários, adereços, efeitos e até cenas inteiras.
Há momentos em que o público consegue identificar esses componentes reciclados do filme, mas na maioria das vezes eles são reformados e reaproveitados e passam direto até mesmo pelo fã de cinema mais atento.
Aqui estão 10 maneiras de reciclar Hollywood.
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10 Gritar e Gritar e Gritar
O Grito de Wilhelm é um dos efeitos sonoros mais famosos e amplamente utilizados no cinema, tendo feito mais de 400 aparições em filmes e TV.
Sua primeira apresentação foi em The Charge At Feather River, um western de filme B sem nenhuma nota especial, exceto por duas coisas. O principal atrativo na época era o fato de ter sido filmado em 3D, com flechas e lanças sendo atiradas contra o público, o que ainda era uma novidade em 1953.
A outra reivindicação de fama do filme não foi imediatamente aparente. Um personagem secundário neste filme menor, o soldado Wilhelm, leva um tiro de flecha na perna, grita e cai do cavalo. Demorou cerca de 2 segundos de transmissão e é duvidoso que algum dos cinéfilos se lembrasse disso.
O que era bom, porque significava que o som do grito de Wilhelm poderia ser usado indefinidamente (e indefinidamente). Se você ouvir com atenção, poderá ver um stormtrooper caindo em Star Wars e um astronauta caindo em Toy Story.
Na verdade, a Disney tem um carinho especial por Wilhelm, e seus gritos ecoam por todo o cânone, e nos últimos anos ele assumiu uma vida virtual em dezenas de videogames, incluindo Red Dead Redemption e Grand Theft Auto.
O personagem do Soldado Wilhelm foi interpretado por um ator pouco conhecido chamado Ralph Brooks. Porém, o grito foi gravado separadamente. Não se sabe ao certo quem o gravou, mas popularmente acredita-se que seja Sheb Wooley, um ator e cantor que alcançou o primeiro lugar com sua música The Purple People Eater em 1958.
Então é por isso que ele está gritando.
9 Quando você viu um barco, você viu todos eles
É muito caro filmar no mar. Equipamentos especiais precisam ser construídos porque os tripés não funcionam em pisos móveis, as câmeras ficam molhadas, os equipamentos são lavados no mar, o elenco e a equipe ficam doentes e o clima é sempre mutável, o que torna a continuidade um pesadelo.
Se filmar em cima da água é difícil, filmar abaixo dela é mais difícil.
Ao fazer Ice Station Zebra, um filme de suspense da Guerra Fria, com submarinos, os cineastas usaram um submarino real e um fotógrafo de segunda unidade, John Stevens, especializado em filmar situações difíceis ou impossíveis. Ele desenvolveu um método para fixar uma câmera na parte externa do submarino enquanto ele mergulhava.
E, como um submarino se parece muito com outro, especialmente no escuro e debaixo d’água, a filmagem tem sido usada por praticamente todos os filmes de submarino desde então, incluindo Grey Lady Down, Never Say Never Again e Firefox.
8 Reduzir, reutilizar, reciclar
De certa forma, os cineastas são como seu tio engraçado.
Não, esse não.
Os cineastas são acumuladores. Eles mantêm cortes em seus filmes muito depois do dia do lançamento, porque acreditam que um dia poderão ser úteis.
E, droga, muitas vezes eles estão certos.
Veja Stanley Kubrick, por exemplo. Kubrick é famoso por fazer um grande número de tomadas e por quilômetros de filmagens adicionais. Nas cenas de abertura de O Iluminado, por exemplo, Jack Nicholson dirige pelas Montanhas Rochosas em um lindo dia de sol até o Overlook Hotel.
Kubrick filmou horas de filmagem de helicóptero durante 2 minutos e 47 segundos de tela. O que deixou uma quantidade enorme de filmes acumulando poeira em sua garagem.
Quando Ridley Scott fez Blade Runner 2 anos depois, ele filmou sua própria sequência nas Montanhas Rochosas, mas por causa das condições climáticas variáveis, descobriu que as fotos do interior do carro iluminado pelo sol, de Harrison Ford ouvindo sua voz, enquanto tentava sorrir, não combinavam. o exterior nublado.
Hora de abrir as caixas da garagem do tio Stanley.
Mude a música e pinte o Volkswagen Beetle Sedan e pronto.
Ridley Scott não é o único cineasta a perceber a importância da reciclagem. David Koepp pegou emprestadas imagens de Jurassic Park para uma sequência de sonho em Secret Window, onde Johnny Depp cai do sofá e cai de um penhasco nas rochas abaixo.
E Robert Zemeckis reciclado e ator inteiro. Crispin Glover foi reciclado de De Volta para o Futuro para De Volta para o Futuro II, como pai de Marty McFly, depois de se recusar a assinar para a sequência. Zemeckis reciclou cenas do primeiro filme e contratou um substituto para planos gerais.
Glover processou.
7 Um mundo totalmente novo. Não
O Estúdio Disney frequentemente reciclava suas animações, pintando cenas inteiras e inserindo-as em novas. E não apenas imagens de fundo incidentais.
Trinta e seis anos depois da famosa cena de Branca de Neve cantando e dançando com animais da floresta, surgiu uma cena menos famosa em que Maid Marion dança com, bem, animais da floresta, em Robin Hood.
Robin Hood também delatou trechos de The Jungle Book e The Aristocats, entre outros.
Robin Hood não foi o único filme que roubou as riquezas do catálogo da Disney. O processo de rastreamento de imagens antigas, conhecido como rotoscopia, existe há quase tanto tempo quanto o filme de animação.
Mas se você acha que o negócio da animação avançou, pense novamente. Os animadores digitais reutilizam continuamente “recursos 3D”, mas como podem receber uma nova aparência, é muito mais difícil para o público identificá-los.
6 Mais fronteira do oeste selvagem do que fronteira final
Os conjuntos são grandes. E caro. E grande.
Na época pré-CGI, os programas de ficção científica dependiam de cenários físicos, que eram caros. E, claro, grande. O que era bom para o interior de uma nave espacial, que seria usada em todos os episódios.
Mas programas como Star Trek usavam um local diferente a cada semana, e criar novos cenários alienígenas poderia estourar o orçamento. O episódio piloto de Star Trek custou US$ 630 mil dólares, tornando-se um recorde para a época. Embora Star Trek seja uma das séries de maior sucesso de todos os tempos, com um número infinito de mundos para explorar e um número aparentemente infinito de spin-offs de Star Trek em universos paralelos, a produtora ainda precisava estar atenta ao seu orçamento.
Eles reutilizaram adereços sempre que puderam. O robô Nomad do episódio The Changeling foi usado em episódios posteriores, após mudar de nome e trocar de roupa. Mas sua estratégia mais óbvia para economizar dinheiro foi reutilizar conjuntos inteiros de uma seleção armazenada no estúdio Forty Acres.
Quarenta acres armazenavam um grande número de conjuntos. Quando E o Vento Levou precisou incendiar Atlanta, eles foram para Quarenta Acres, vasculharam os apartamentos indesejados e atearam fogo neles.
Também foi usada como a cidade fictícia de Mayberry, no Velho Oeste, sede do The Andy Griffith Show. Quando a equipe de produção de Star Trek fez o episódio Miri, eles simplesmente entraram no set de Mayberry e o vestiram para parecer pós-apocalíptico.
Obviamente, eles acharam isso fácil, porque usaram o cenário novamente em episódios posteriores, incluindo The City on the Edge of Forever, onde Kirk e Spock exploram a cidade.
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5 O que há em um nome?
O título de um filme é muito importante. E você pode esperar que os cineastas também queiram torná-los únicos. Mas você estaria errado.
Em 1995, David Cronenberg dirigiu Crash, estrelado por James Spader e Holly Hunter, sobre pessoas que desenvolveram um fetiche sexual por acidentes de carro. O filme foi polêmico, mas conhecido. Em 2004, David Haggis também dirigiu um filme chamado Crash, estrelado por Don Cheadle, Sandra Bullock e Thandie Newton, sobre pessoas cujas vidas colidem.
Dizem que Cronenberg não ficou muito satisfeito.
O filme Crepúsculo de 2008 teve pouca escolha em seu título, sendo baseado no livro best-seller de mesmo nome, mas compartilhou seu título com um filme corajoso de 1998 estrelado por Gene Hackman e Paul Newman, sobre um detetive aposentado trabalhando em um último caso.
Às vezes, o melhor nome para o seu filme já foi escolhido. Quando Ridley Scott fez Gladiador em 2000, ele devia saber que o nome já havia sido escolhido em 1992 para um filme de boxe estrelado por Cuba Gooding Jr. tão bem, ou mantendo sua escolha e esperando que seu Gladiador se tornasse o Gladiador.
Boa escolha.
4 Homens de lata
Às vezes, um acessório específico se torna tão icônico que você não quer disfarçá-lo.
Veja Robby, o Robô, por exemplo. Robby fez sua primeira aparição em Forbidden Planet em 1956. Ele não foi o primeiro robô. Viagem à Lua, de George Melies, em 1902, apresentava um motorista mecânico conduzindo um casal recém-casado até Saturno, e Metropolis, em 1927, mostrava a mente de uma mulher sendo transferida para o corpo de um robô em forma de mulher, enquanto o Flash Gordon a série da década de 1930 tinha robôs que pareciam suspeitamente com homens usando capacetes e ternos brilhantes. (Certamente não).
Na década de 1950, os cineastas ficaram obcecados com a ideia de robôs, e seus designs tornaram-se as imagens definitivas de como um robô deveria ser.
Em O Dia em que a Terra Parou, em 1951, vemos o robô do tipo humanóide. Como um humano, mas melhor. Este tem olhos de laser.
Houve o híbrido robô/veículo, como Gog e Magog no filme Gog em 1954, que ostenta braços e rodas que se movem desajeitadamente. Como visto mais tarde em Daleks.
Havia o robô gigante, em Target Earth em 1954, que mais tarde foi reimaginado como um Transformer ou um Gigante de Ferro.
E então houve Robby, o Robô, em Forbidden Planet. Embora ele sem dúvida tenha sido influenciado por todos os robôs que o precederam, Robby, o Robô, era diferente. Ele não parecia um homem de terno de lata. Ou um veículo ou um gigante.
Robby the Robot tinha uma aparência mecânica única. Com sua cabeça abaulada e peças mecânicas visíveis, Robby era totalmente máquina. Ele tinha antenas giratórias no lugar dos ouvidos e um senso de humor perverso. Quando questionado sobre o motivo do atraso, ele respondeu: “Desculpe, senhorita, eu estava me dando um trabalho no petróleo”.
Robby foi um sucesso instantâneo e fez várias aparições em outros programas.
Ele interpretou um suspeito de assassinato na série de TV The Thin Man, teve uma aparição em The Twilight Zone e participações especiais em The Addams Family, Man From UNCLE e até Columbo.
Ele apareceu em vários filmes, incluindo Gremlins, Earth Girls Are Easy e como um robô malvado em Hollywood Boulevard.
Em 2004, Robby recebeu o maior prêmio de robô quando foi introduzido no Robot Hall of Fame, onde reside entre outros robôs notáveis, como o Mars Pathfinder, ASIMO e Huey, Dewey e Louie.
3 Um épico bíblico (mais ou menos)
Quando os Python decidiram fazer The Life of Brian, eles enfrentaram muitos obstáculos. Primeiro, a EMI retirou o financiamento poucos dias antes do início das filmagens, porque temia que o assunto fosse controverso. A produção foi salva por George Harrison, dos Beatles, que investiu £3 milhões, só porque queria ver o filme.
O filme foi proibido em muitos lugares porque foi considerado uma blasfêmia, apesar do fato de que, como os Pythons repetidamente apontaram, esta não era a história de Jesus, mas de Brian, que por acaso nasceu na mesma época.
O público não estava aceitando. Talvez a confusão deles se devesse ao fato de o cenário parecer muito familiar. Brian foi filmado em Monastir, Tunísia, e reutilizou muitos dos cenários que Franco Zeffirelli usou quando filmou Jesus de Nazaré dois anos antes.
Até muitos dos extras eram iguais. O diretor Terry Jones disse: “Eu gostaria que esses idosos tunisinos me dissessem: ‘Bem, o Sr. Zeffirelli não teria feito assim.’ Ai.
2 Yodelay, Yodelayheehoo
Outro efeito sonoro padrão que tem sido usado repetidamente em filmes da Disney e em outros lugares é The Goofy Holler. Foi originalmente gravado pelo yodeler Hannes Schroll para o curta-metragem Pateta, The Art of Skiing.
O som começa como um yodel, mas termina mais como um grito.
Seja como for, o Pateta Holler apareceu em um grande número de filmes da Disney, incluindo Pete’s Dragon, The Rescuers e Moana.
O Coringa dá um Goofy Holler quando bate seu avião em Batman: The Animated Series e o efeito sonoro chegou até a Family Guy, no episódio Dial Meg for Murder.
1 O navio de guerra intocável
Embora Hollywood possa reutilizar adereços, cenários e efeitos sonoros de maneiras que passam despercebidas pelo público, há momentos em que a reciclagem tem menos a ver com economizar tempo ou dinheiro e mais com uma homenagem a cineastas anteriores ou filmes icônicos.
Veja o Encouraçado Potemkin, por exemplo. O filme mudo de 1925 é considerado um dos filmes mais influentes de todos os tempos, e sua cena mais famosa, conhecida como The Odessa Steps, foi refeita dezenas de vezes como uma homenagem à grandeza do cinema.
No clássico soviético original, os cidadãos de Odessa manifestam-se em apoio à tripulação amotinada do Potemkin e em apoio à Revolução. Uma multidão se reúne nos degraus perto da orla marítima, quando uma unidade de cossacos marcha em direção à multidão de civis com baionetas fixas, com mais soldados atirando contra a multidão.
Os civis, encurralados, são massacrados nas escadas, uma senhora idosa leva um tiro no olho, através dos óculos, e um carrinho de bebé solitário salta perigosamente pelas escadas de Odessa.
Soa familiar? Deveria.
Os Intocáveis recriaram a cena na Union Station. Uma mulher sobe a escada com dificuldade com duas malas e um carrinho de bebê. Kevin Costner, ansioso para tirá-la de perigo, ajuda-a a puxar a carruagem até o topo, apenas para soltá-la, quando o contador de Al Capone aparece, cercado por um grupo de capangas armados.
Felizmente, Andy Garcia estava no final da escada para pegar o carrinho saltitante.
Vários filmes copiaram a sequência da Escadaria de Odessa incluindo Correspondente Estrangeiro de Hitchcock Bananas de Woody Allan e O Poderoso Chefão de Francis Ford Coppola
A Naked Gun 33 1/3 de Peter Segal não foi tanto uma homenagem ao Encouraçado Potemkin, mas uma paródia da homenagem dos Intocáveis ao Encouraçado Potemkin.
Mas achamos que ainda conta.
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