Censura . Alguns consideram-na a ferramenta de um regime opressivo, outros consideram-na necessária para manter o tecido moral da sociedade. Provavelmente houve casos em que cumpriu ambas as funções. No entanto, no caso destas 10 obras de entretenimento, a censura falhou miseravelmente ou piorou as coisas.
10 Adultério é ruim, incesto é bom
Mogambo é um filme de aventura de 1953 ambientado na África, estrelado por Clark Gable como o grande caçador Victor Marswell. Parte da trama envolvia um triângulo amoroso entre a personagem de Gable e Eloise Kelly e Linda Nordley, interpretadas por Ava Gardner e Grace Kelly, respectivamente. Também acompanhava o passeio o marido de Linda, Donald.
O casamento de Linda foi um componente-chave da história, pois foi o principal fator que manteve Marswell à distância e, eventualmente, o levou à depressão e ao consumo excessivo de álcool. No entanto, nem todos concordaram com o relacionamento de Linda com Marswell, especialmente na Espanha franquista. Os censores da ditadura militar consideraram o caso adúltero absolutamente inadmissível.
A única maneira de tornar isso permitido seria se Linda não fosse casada. Portanto, a dublagem espanhola de Mogambo mudou Linda e Donald de marido e mulher para irmão e irmã. [1] Claro, todas as cenas do filme em que os dois atuavam como um casal agora sugeriam um relacionamento incestuoso entre irmãos. No entanto, aparentemente isso não foi problema para os censores espanhóis.
9 A censura ataca o tubarão
Em 1999, o TV Guide nomeou Arthur Fonzarelli (também conhecido como Fonzie) o quarto maior personagem de TV de todos os tempos. Uma estrela emergente e um marco em todas as 11 temporadas de Happy Days , Fonzie era a essência do cool graças ao seu visual e comportamento rebelde .
Uma parte fundamental desse visual foi sua jaqueta de couro exclusiva, que se tornou tão icônica que atualmente está exposta no Museu Smithsonian. No entanto, se os censores da ABC conseguissem o que queriam, Fonzie estaria usando um blusão cinza claro mais amigável e saudável. [2]
A emissora achou que a jaqueta de couro fazia Fonzie parecer um bandido e era inadequada dado o tom do programa familiar. No entanto, o criador do programa, Garry Marshall, sentiu que o visual ousado era exatamente o que diferenciava Fonzie e pressionou fortemente contra a mudança de guarda-roupa.
Eventualmente, os dois lados chegaram a um acordo. O Fonz poderia usar a jaqueta de couro, mas apenas quando estivesse ao lado de sua motocicleta. Foi considerado “equipamento de segurança” nessas circunstâncias.
Essa regra desapareceu após o primeiro ano do programa, desde que Fonzie se tornou um grande sucesso. Porém, a primeira temporada tem o personagem parado ao lado de sua bicicleta mesmo em cenas internas. Nas poucas ocasiões em que não está, Fonzie pode ser visto usando o blusão.
8 Showgirls Sem o show ou as garotas
O drama erótico Showgirls de 1995 é regularmente apontado como um dos piores filmes já feitos. No entanto, também se mostrou popular entre o público “tão ruim que é bom” e se tornou um sucesso cult . Com mais de US$ 100 milhões gerados apenas com aluguel de vídeos, Showgirls se transformou em um dos filmes mais lucrativos da MGM.
A atuação e a escrita são terríveis. Realisticamente, a única razão pela qual muitas pessoas assistiram Showgirls foi para ver a transformação chocante de Elizabeth Berkley de uma adolescente completamente limpa em Saved by the Bell em uma stripper violenta e desbocada. Na verdade, toda a nudez rendeu às Showgirls a temida classificação NC-17. Até hoje, continua sendo o único filme com essa classificação a receber um amplo lançamento nos cinemas convencionais.
Dizer que o sexo foi parte integrante da trama e do sucesso do filme seria um eufemismo. No entanto, vendo o quão bem Showgirls estava se saindo em vídeos caseiros, eventualmente alguém decidiu que deveria ser lançado na TV também. Claro, ele não poderia mostrar nenhuma das coisas verdadeiramente obscenas, então foi feita uma nova edição que era absolutamente ridícula.
Todas as cenas de sexo são editadas nesta versão com alguns cortes chocantes e dolorosamente óbvios. Os palavrões são substituídos por uma dublagem terrível. Mas sem dúvida a cereja do bolo foram os sutiãs digitais adicionados a todas as strippers. [3] Parecendo ter sido feitos no Microsoft Paint, os sutiãs são mal renderizados, claramente falsos e lutam para acompanhar os movimentos dos atores.
7 Lucy é Enceinte
Na sua época, I Love Lucy não foi apenas um enorme sucesso, mas também inovador. Foi a primeira sitcom filmada com múltiplas câmeras e em filme 35mm. Isso permitiu a gravação e preservação de episódios em alta qualidade que poderiam ser enviados para todo o país.
Antes disso, mercados menos importantes tinham que se contentar com cinescópios originais de qualidade inferior. Foi também o primeiro programa a exibir reprises . Foi um dos primeiros programas a promover um relacionamento inter-racial. No entanto, seu momento marcante aconteceu durante a segunda temporada, quando a estrela Lucille Ball engravidou.
Foi apenas a segunda vez que uma personagem principal ficou visivelmente grávida em um programa de TV. (O primeiro ocorreu com Mary Kay e Johnny em 1948.) Logo de cara, os executivos da CBS consideraram a palavra “grávida” vulgar demais para ser usada na televisão. Em vez disso, o episódio foi intitulado “Lucy Is Enceinte”, que significa “grávida” em francês. Ao longo da série, os personagens tiveram que insinuar a gravidez ou usar outros termos como “esperar” ou “ter um bebê”. [4]
A gravidez foi abordada em um arco de história de sete episódios durante os quais a CBS contratou um ministro, um padre e um rabino para assistir a cada filmagem e garantir que não houvesse material questionável. No final, o episódio em que Lucy dá à luz, intitulado “Lucy vai ao hospital”, foi visto por 72% dos lares americanos com aparelhos de TV e se tornou um dos episódios mais assistidos da história.
6 Guerra aos úberes
Clarabelle Cow pode ser uma personagem coadjuvante secundária no universo do Mickey Mouse, mas ela se tornou alvo de censores pudicos na década de 1930 devido à exibição despreocupada de seus úberes voluptuosos. Em 1931, os Produtores e Distribuidores de Cinema da América anunciaram a proibição nacional dos úberes de desenhos animados .
Aparentemente, a visão do “órgão gigantesco” foi suficiente para chocar e até mesmo repelir muitos espectadores leais do Mickey Mouse. A sua nova exigência no futuro era que os úberes fossem pequenos ou invisíveis. [5]
Os animadores não queriam fazer isso, já que o objetivo de usar úberes gigantes era parecer cômico. Em vez disso, eles começaram a colocar vestidos em suas vacas e isso incluía bovinos de desenho animado que não eram antropomorfizados de forma alguma.
A proibição durou cerca de uma década. Foi ridicularizado na mídia depois que foi revelado que o Hays Office removeu uma cena de ordenha no filme live-action de 1940, Little Men . Embora os úberes não tenham sido totalmente proibidos, um memorando do Hays Office dizia que os úberes deveriam ser “sugeridos, não mostrados”. Caso contrário, o filme não seria aprovado pelos censores estaduais em determinadas áreas.
Um ano depois, o desenho animado “Old MacDonald Duck” apresentava uma cena com Donald ordenhando uma vaca, sugerindo que a proibição do úbere havia acabado.
5 A homossexualidade é ruim, o incesto ainda é aceitável
Sailor Moon foi um dos animes mais populares da década de 1990. Seu alcance se estendeu muito além do Japão, pois foi dublado em vários idiomas e exibido em todo o mundo.
A versão americana, além de dublar o show em inglês, fez diversas alterações. Isso incluiu americanizar os nomes, mudar as referências da cultura pop, editar algumas breves nudez e diminuir a violência. Mais notavelmente, porém, também mudou a dinâmica do relacionamento entre dois dos personagens principais – Sailor Neptune e Sailor Uranus.
No programa original, Netuno e Urano, nomes verdadeiros Michiru e Haruka, foram claramente retratados como um casal de lésbicas . Haruka era um pouco mais masculina, preferindo usar cabelo curto e vestir roupas masculinas.
Os dois muitas vezes caminhavam de mãos dadas, conversavam palavras doces e trocavam longos olhares um com o outro. Em uma cena, eles até se beijaram. Os censores americanos acharam que isso era inapropriado e acharam melhor transformá-los de amantes gays em dois primos assustadores que eram “muito próximos”. [6]
Em dois outros casos, os censores pegaram personagens masculinos e apenas os dublaram em inglês por dubladoras femininas para sugerir que eram, de fato, mulheres. Uma delas era Zoisite, uma guerreira apaixonada por outro guerreiro chamado Kunzite. O outro era Fish Eye, um vilão que se vestia com roupas femininas.
4 Ereções demoníacas também são boas
Esta é uma entrada única porque nada foi realmente censurado. Porém, devido ao medo da censura, o resultado final acabou sendo muito mais gráfico do que se pretendia originalmente.
Em 2013, Seth Rogen e Evan Goldberg escreveram e dirigiram a comédia-catástrofe This Is the End . Apresentava seis atores interpretando versões exageradas de si mesmos tentando sobreviver ao apocalipse na casa de James Franco.
Memoravelmente, culmina com um Satanás gigante e anatomicamente correto causando estragos antes que uma luz do céu corte seu pênis, que cai em um prédio próximo. Tudo isso acontece ao som de “I Will Always Love You”, de Whitney Houston . [7]
Aqui está a parte estranha: Rogen e Goldberg nunca pretenderam ou esperaram que aquela cena aparecesse no filme. Há outra parte do filme que apresenta uma cena de sexo entre Jonah Hill e uma figura demoníaca sombria com uma ereção enorme. Essa é a cena que os diretores realmente queriam manter.
Mas eles estavam com medo de obter a temida classificação NC-17 da MPAA. Eles seguiram o conselho de um executivo da Sony para incluir outras cenas mais gráficas no filme, que poderiam posteriormente ser cortadas para fazer o filme parecer mais limpo.
Rogen e Goldberg esperavam que o pênis gigante e desencarnado do diabo fosse tão chocante para a MPAA que faria a cena de sexo demoníaco parecer inofensiva em comparação. Surpreendentemente, a MPAA retornou com uma classificação R – sem necessidade de cortes. Goldberg aprendeu uma lição valiosa: “Enquanto for um demônio, você pode ter uma ereção”.
3 Ninguém faz cocô
O banheiro passou por momentos difíceis na televisão. Durante décadas, os censores sentiram repulsa pela ideia de simplesmente sugerir a existência de casas de banho. Em 1960, o apresentador do Tonight Show, Jack Paar, saiu brevemente do programa depois que uma de suas piadas foi cortada. Usava as letras “WC”, que implicam “sanitário”.
Em 1971, o público ficou chocado depois que All in the Family transmitiu a primeira descarga de vaso sanitário já ouvida na televisão americana . No entanto, o primeiro banheiro exibido na TV ocorreu, na verdade, em 1957, no episódio de estreia de Leave It to Beaver .
O momento marcante não foi nada fácil. Por um lado, os Padrões e Práticas da CBS eram absolutamente contra mostrar um banheiro (ou um banheiro, nesse caso) na televisão. Por outro lado, o banheiro era parte integrante da trama, que girava em torno de Wally e Beaver comprando um bebê jacaré como animal de estimação e mantendo-o no tanque do banheiro.
A princípio, parecia que os dois lados estavam em um impasse e o episódio foi substituído. Eventualmente, eles chegaram a um acordo e decidiram que poderiam mostrar brevemente a metade superior do tanque do vaso sanitário, desde que o vaso não estivesse visível. [8]
2 Eles não podem censurar o que não entendem
Dashiell Hammett foi um pioneiro do gênero de detetive obstinado. Indiscutivelmente, sua obra-prima foi O Falcão Maltês . Originalmente, foi serializado na revista pulp Black Mask . A adaptação cinematográfica mais famosa veio em 1941, estrelando Humphrey Bogart como o icônico Sam Spade.
Sendo submetido ao Código Hays, o filme abandonou a maior parte do subtexto homossexual em relação a Joel Cairo e ao atirador do Fat Man, Wilmer. No entanto, houve uma palavra que Hammett conseguiu escapar dos censores de filmes e livros porque nenhum deles sabia o que significava.
Originalmente, o romance era mais direto em relação à homossexualidade do Cairo e também se referia a Wilmer como um “catamita”. Também usava a expressão arcaica “na cama de groselha”, que significava roubar roupa de um varal. O editor do Black Mask considerou tudo isso inapropriado e fez com que o autor os removesse. Hammett obedeceu, mas começou a chamar Wilmer de pistoleiro .
A palavra veio de uma linguagem secreta chamada linguagem dos ladrões que, na América da década de 1920, era usada principalmente por vagabundos. Embora o editor tenha conseguido identificar a expressão “gooseberry lay”, que vinha do mesmo vocabulário, ele presumiu que pistoleiro significava atirador.
Na verdade, gunsel veio do iídiche para “ganso” e era uma gíria para um jovem homossexual. [9] A palavra apareceu no livro e no filme onde Sam Spade chama Wilmer de pistoleiro três vezes.
1 Cobras lutando contra macacos em um avião de segunda a sexta
Digamos que você seja um executivo de TV e queira exibir um filme popular em seu canal. O único problema é que o filme contém o tipo de palavrões que não é permitido na televisão norte-americana.
Normalmente, as cenas em questão seriam cortadas, mas isso não é possível quando se trata de momentos icônicos do filme. A única outra solução é dublar os palavrões, o que cria o potencial para hilaridade (não intencional).
Um exemplo pertinente é o filme de ação de 2006, Snakes on a Plane . Nele, Samuel L. Jackson pronuncia a frase popular: “Estou farto dessas malditas cobras neste maldito avião”.
A versão para TV teve que dublar com uma linha que soasse um tanto semelhante para sincronizar com os movimentos labiais de Jackson. O melhor que puderam fazer foi: “Estou farto dessas cobras que lutam contra macacos neste avião de segunda a sexta”. [10]
Snakes on a Plane está longe de ser o único exemplo. Em Die Hard 2 , a frase icônica de John McClane “Yippee-ki-yay, motherf—r” é alterada para “Yippee-ki-yay, Mister Falcon”. A frase não faz sentido, já que não há ninguém chamado Falcon no filme e, para piorar, a dublagem foi feita por um dublador que não se parecia em nada com Bruce Willis.
A dublagem mais absurda acontece em O Grande Lebowski . Há uma cena em que John Goodman descarrega um pé de cabra no carro de Larry, dizendo: “Você vê o que acontece, Larry? Você vê o que acontece quando você transa com um estranho na a-? Foi alterado para: “Você vê o que acontece quando você encontra um estranho nos Alpes?”
Leia mais sobre os problemas com a censura em 10 exemplos chocantes de grupos ou leis de censura e 10 vezes que a censura tornou algo muito mais ofensivo .
