O único critério para esta lista é que todas as inscrições tenham sido publicadas em jornais e sejam excelentes. Super-heróis como Superman e Batman não contam.
10 Krazy Kat
Krazy Kat foi escrito e desenhado por George Herriman e foi publicado nos jornais de 1913 a 1944. Foi a principal influência nos desenhos animados Coyote e Roadrunner de Chuck Jones . Herriman o situa em seu condado natal, Coconino, Arizona, onde há muito deserto de artemísia, mas também muitas belas paisagens verdes com montanhas e lagos.
A comédia padrão da tira é a boa e velha palhaçada, mas tem um ar de surrealismo que lhe confere uma qualidade atemporal. Você pode considerá-lo simples para os padrões de hoje, mas foi uma influência para a maioria dos cartunistas que o seguiram.
Existem três personagens principais: Krazy Kat, Ignatz Mouse e Offissa Bull Pup. Krazy está apaixonado por Ignatz, mas Ignatz odeia Krazy e está constantemente sonhando com planos cada vez mais complicados para atirar tijolos em Krazy. Krazy está tão apaixonado, ou tão burro, que pensa que o lançamento de tijolos de Ignatz significa que Ignatz está apaixonado por ele.
Mas antes de começarmos a descartar os pronomes, tenha em mente que Herriman alterna entre referir-se a Krazy como homem ou mulher. Isso foi deliberado. Herriman explicou uma vez que Krazy é algo como um sprite, ou um elfo, e não tem gênero. Em diversas tiras, Herriman brinca sobre a ambigüidade. Ignatz Mouse é mais ou menos homem, mas isso nunca importa. Krazy fala uma mistura muito estranha de dialetos, do inglês ao iídiche.
Bull Pup é definitivamente do sexo masculino, e está sempre atrás de Ignatz por atirar tijolos em Krazy. No final da tira, Herriman decidiu que Krazy e Ignatz foram feitos um para o outro e Ignatz começou a planejar com Krazy para derrotar Pup.
A história em quadrinhos às vezes até se aventura no “surreal”, pois há várias tiras em que Krazy está lendo a tira que o público também está lendo. Esquisito. E nunca chato.
9 Prados da Liberdade
Frank Cho distribuiu Liberty Meadows de 1997 a 2001. Ele também o publicou como uma história em quadrinhos independente até 2004 e novamente em 2006. Esta história em quadrinhos lutou com seus sindicatos mais do que a maioria dos outros, uma vez que esses jornais exigem material classificado como G. PG no máximo. Eles proíbem palavrões, personagens seminus e sexo – e Liberty Meadows se entrega diabicamente a todos os três.
O humor é mais ou menos o mesmo dos antigos curtas do Looney Tunes: ritmo acelerado e ridiculamente pastelão, com os personagens batendo uns nos outros com uma variedade de armas hilariantes. As histórias seguem vários animais antropomórficos em reabilitação no Liberty Meadows Animal Hospital sob os cuidados dos dois veterinários-chefes, Frank e Brandy. Uma fonte comum de comédia é que Frank está apaixonado por Brandy, mas não tem coragem de convidá-la para sair.
Cho é conhecido por muitos trabalhos além desta tira, e a maioria inclui mulheres de proporções inacreditáveis, geralmente vestidas com o mínimo possível (o que pode explicar por que os sindicatos de jornais tiveram problemas com Liberty Meadows ). Brandy é a mais famosa de todas as personagens femininas de Cho. A artista se inspirou para desenhá-la com base em Lynda Carter (Mulher Maravilha) e Bettie Page. Ela é colega de quarto de Jen, que tem exatamente a mesma constituição, mas com cabelo loiro e uma toupeira. Ela também é o oposto de Brandy em personalidade: Brandy é educada e modesta, enquanto Jen é a namoradeira mais descarada do mundo e fã de fetichismo extremo.
Depois, há Ralph, o personagem favorito deste lister. Ele é um urso anão de circo com um estrabismo quase perpétuo, um gênio louco da engenharia mecânica que foi resgatado da ousadia que desafia a morte e sem a qual agora não pode mais viver. Seus melhores amigos são Leslie, o sapo-boi, e Dean, o porco (chauvinista), que está sempre tentando (e falhando) pegar garotas no bar.
Há também Julius, o dono do santuário. O objetivo de sua vida é pegar Khan, o bagre mais malvado da Via Láctea (homenagens em abundância de “Ira de Khan”). E os animais de estimação de Brandy, Truman, o pato, e Oscar, o bassê. O próprio Cho faz muitas aparições como chimpanzé. É difícil dizer qual é o melhor enredo, mas aquele em que Ralph troca os cérebros de Frank e Dean é definitivamente um candidato.
8 Garfield
Garfield é a história em quadrinhos mais distribuída do mundo. Embora recentemente tenha ganhado a reputação de ser brando e apolítico, na verdade tinha histórias muito mais complexas e envolventes nos anos 80 e 90.
Os exemplos incluem Garfield empurrando Nermal pela porta, enviando Nermal para Abu Dhabi, Garfield detestando as segundas-feiras e o favorito pessoal deste lister: a tira de Halloween de uma semana de 1989, quando Garfield acorda em uma casa abandonada há muito tempo, completamente sozinho . Há até quem afirme que todas as tiras subsequentes de Garfield aconteceram naquela casa vazia e são simplesmente alucinações de um gato deprimido e solitário morrendo lentamente de fome.
7 Li’l Abner
Al Capp escreveu e desenhou Li’l Abner durante 43 anos. Conta a história da extensa família caipira Yokum e seus amigos de Dogpatch, Kentucky. Capp descreveu o mundo exterior como depravado e quase sem esperança, enquanto Li’l Abner, que mede 1,80 metro, permanece estoicamente a luz brilhante. Ele é um tanto estúpido, mas puramente inocente, ao ponto da ingenuidade ridícula. As crianças de 5 anos o enganam para que ele dê coisas, porque ele vê apenas o que há de bom em todos.
Li’l Abner é justaposto a seus dois pais pequenos, Mammy e Pappy. Pappy é aparentemente a fonte do baixo QI de Abner, embora ele obtenha honestidade de ambos. Mammy é a chefe de toda a tira, resolvendo a maioria das disputas com: “Ah, falei!” Se isso não funcionar, ela usa um gancho. Ela cozinha oito refeições diárias para toda a família, com costeletas de porco e nabos. Capp afirmou que baseava Mammy principalmente em si mesmo e gostava mais dela.
A outra personagem principal é Daisy Mae Scragg, do clã rival dos Yokum e inimigos mortais. Ela está encantada com a aparência robusta de Abner, mas ele é tão burro que não conseguiu entender a dica durante 18 anos de atuação na tira. Sua proposta em 1952 foi um grande evento midiático.
Possivelmente a personagem mais famosa da tira é Sadie Hawkins, já que as danças fictícias do dia de Sadie Hawkins são observadas em várias escolas de ensino médio nos Estados Unidos.
6 obra
Opus é um dos quadrinhos mais adoráveis aqui, em grande parte devido ao nariz gigantesco e à extrema ingenuidade de Opus, o Pinguim. Mas os outros personagens dão um pouco de humor estridente e muitas vezes se desviam para o reino da política. Uma das poucas tiras a ser deliberadamente encerrada por seu criador Berkeley Breathed, Opus foi exibida de 2003 a 2008. Ao longo do enredo da tira, o personagem-título retornou da Antártica para sua antiga casa no condado de Bloom. Opus era originário das Ilhas Malvinas, a cerca de 1.300 quilômetros da Península Antártica.
Opus the Penguin já havia sido personagem importante em três outras tiras de Breathed, Academia Waltz , Bloom County e Outland , e todas são tão boas quanto Opus . Breathed explicou sua escolha de animal, dizendo “não faltaram cães de desenho animado”.
Os amigos de Opus incluem Milo Bloom, um jornalista de 10 anos que parece ser o personagem mais sábio das tiras, Binkley, o mais neurótico (o que já diz muito), Steve Dallas, o advogado de defesa local, e Bill the Cat, que pretende ser uma paródia do personagem titular do número 8. Bill é possivelmente o personagem cômico mais idiota da história das páginas engraçadas, porque ele usou tantas drogas na juventude que está legalmente com morte cerebral. Bill foi uma estrela do heavy metal, um técnico de Chernobyl, Donald Trump, e muitas vezes um candidato presidencial.
Uma das melhores histórias envolve a tentativa de Opus de pisar em Milquetoast, a Barata, acabar no tribunal sob a acusação de abuso sexual e, finalmente, acabar na prisão. Ele passa o tempo todo tentando explicar que estava apenas tentando matar Milquetoast – que rebate: “Você demorou”.
5 Doonesbury
Doonsebury é uma das tiras mais políticas que aparece nas páginas engraçadas. Garry Trudeau é liberal, mas a tira é bastante popular em ambos os lados do corredor. Trudeau escreveu pela primeira vez Bull Tales , uma tira para o jornal estudantil da Universidade de Yale. Doonesbury é uma continuação dos mesmos personagens, além de muitos outros novos. Esta foi a primeira história em quadrinhos a ganhar o Prêmio Pulitzer. É provavelmente a tira mais notável que realmente envelhece seus personagens, em vez de deixá-los presos no tempo, década após década.
Trudeau tirou uma folga das tiras em 1983 e 1984, período durante o qual foi para a Broadway, formou os personagens no Walden College (baseado em Yale) e progrediu em suas vidas. Uma das melhores piadas foi a história de Zonker, o hippie do grupo, que cursou medicina no Baby Doc College, no Haiti. A faculdade refere-se a Jean-Claude “Baby Doc” Duvalier, o déspota tirânico do Haiti até ao seu exílio forçado. Zonker ganhou US$ 23 milhões na loteria haitiana e gastou quase tudo para tirar seu tio Duke do comércio de escravos zumbis.
Existem alguns personagens abertamente gays na tira, e ela adquiriu seu quinhão de polêmica ao longo dos anos por causa disso e de sua natureza política. Trudeau não tem medo nenhum e escreve as histórias de acordo com seu próprio senso de adequação – ele escreveu que Andy Lippincott, um personagem gay, em 1990, estava morrendo de AIDS. Foi retirado de mais de uma dúzia de grandes jornais nas últimas quatro décadas, apenas para ser revivido para reprimir o clamor dos fãs.
4 Amendoim
Peanuts é provavelmente a tira mais famosa desta lista, pelo menos na América. Charles Schulz escreveu e desenhou isto durante 50 anos, de 1950 a 2000, aposentando-se apenas quando sentiu sua morte iminente. Ele morreu naquele mês de fevereiro, e a tira final foi publicada no dia seguinte. Ele sofria de câncer e doença de Parkinson (o que tornava a tarefa de desenhar deploravelmente difícil), mas morreu durante o sono de ataque cardíaco. Bem mais de uma dúzia de outros cartunistas prestaram homenagem em suas tiras.
A tira apresenta uma gangue heterogênea de crianças da vizinhança que se envolvem em todo tipo de travessuras. O mais famoso é o imortal Charlie Brown, mas outros incluem sua irmã, Sally, seu melhor amigo, Linus van Pelt (que tem um complexo de inferioridade tratável apenas por seu cobertor), e a irmã muito mandona e sabe-tudo de Linus, Lucy. . Lucy administra a barraca psiquiátrica do bairro como uma barraca de limonada, oferecendo aconselhamento (normalmente inútil) por 5 centavos.
Mas o personagem favorito de todos, e ainda mais mascote das tiras do que Charlie Brown, é seu cachorro de estimação, Snoopy. Snoopy é a fonte da maior parte da imaginação da tira, rotineiramente perdido em um mundo em que ele está lutando contra o Barão Vermelho ou tentando se tornar um romancista de sucesso (embora toda a sua ficção comece desesperadamente com “Foi uma noite escura e tempestuosa… ”). Peanuts tem sido extraordinariamente influente ao longo das décadas.
Em 50 anos, Charlie Brown nunca chutou uma bola de futebol. Schulz disse que isso teria sido um desserviço para ele.
3 Pogo
Escrito e desenhado por Walt Kelly de 1948 a 1975, este é mais satírico do que a maioria desta lista. Combina comédia pastelão com filosofia bastante profunda, além de uma boa quantidade de poesia. Os personagens principais eram quase todos animais, liderados por Pogo Possum, uma criatura gentil, sensata e com uma inteligência muito elevada. Kelly disse que ele era o alter ego que todos gostaríamos de ter. Sua natureza gentil e paciente lembra os gambás, que sempre parecem dormir durante eventos importantes.
Seu oposto polar é Albert Alligator, do extrovertido ao introvertido. Se Pogo é o Ursinho Pooh, Albert é o Tigrão. Ele gosta de comer qualquer coisa, seja comida ou não, e há uma piada em toda a tira de personagens que desaparecem momentaneamente, preocupando os demais sobre se Albert os comeu. Ele é bem-humorado e bem intencionado, mas é bastante irascível e extremamente sabe-tudo, considerando-se o melhor em tudo.
O personagem favorito deste lister é Miz Ma’m’selle Hepzibah, um gambá voluptuoso, ou Miz Beaver, que fornece a maior parte da sabedoria prática. Ela não confia em nenhum dos personagens masculinos, mas ainda tenta conectar Hepzibah com um ou outro deles, geralmente Pogo, que é o único por quem Hepzibah tem sentimentos românticos.
O diálogo é todo escrito em um dialeto peculiar, em grande parte semelhante ao rural da Louisiana, e todas as reflexões filosóficas assumem a forma de axiomas simples, sarcásticos e irônicos. Talvez a melhor e mais mordaz tira seja aquela em que aparece a frase mais famosa de Kelly: “Encontramos o inimigo e ele somos nós”. A tira foi publicada no Dia da Terra em 1971 e retrata Pogo e Porkypine, o pessimista da tira, caminhando pela floresta e tropeçando em uma enorme pilha de lixo artificial. Kelly usou originalmente a frase para atacar Joseph McCarthy em 1953. Pogo é um dos quadrinhos mais raros que agrada tanto a crianças quanto a adultos.
Kelly é o primeiro cartunista a quem a Biblioteca do Congresso pediu para desenhar algumas tiras exclusivamente para a Biblioteca.
2 O Lado Distante
Gary Larson explicou o design de painel único de The Far Side como prova de sua curta capacidade de atenção. Não há enredos na história desta tira, apenas observações humorísticas aleatórias, a maioria delas apresentando coisas claramente bizarras. Larson afirmou que teve a maioria de suas boas ideias tarde da noite, quando seu nariz estava a poucos centímetros do papel.
Algumas de suas piadas se tornaram um pouco desatualizadas para funcionar, como “Psycho III”, que mostra uma mulher no chuveiro e um tanque prestes a quebrar a parede. Ele nunca sonhou que alguém realmente faria um Psycho III .
Seu humor alterna entre o macabro (como aquele da vovó que derramou concreto sobre o marido enquanto ele dormia em sua cadeira de balanço), o comentário social ocasional (como aquele com alienígenas observando a Terra de Marte e admirando os fogos de artifício de Marte). duas nuvens em forma de cogumelo centradas sobre a América e a União Soviética), ao puro absurdo (“Anatidaephobia: O medo de que em algum lugar, de alguma forma, um pato esteja olhando para você”).
O que falta na “tira” de Larson em enredo é mais do que compensado com risadas. O favorito de seus desenhos animados (uma decisão difícil) retrata navios da marinha do século 12 em confronto, com esta legenda escrita abaixo: “Embora habilidosos com seu arsenal de travesseiros, os Wimpodites eram os alvos favoritos dos ataques vikings”. A atenção aos detalhes é o que o torna excelente: o navio de guerra Viking tem um dragão como figura de proa, enquanto os Wimpodites têm uma ovelha. A bandeira dos Vikings mostra as garras de um dragão, enquanto a dos Wimpodites exibe uma margarida, assim como seus escudos.
Um concorrente próximo a este é outra piada medieval envolvendo dois castelos a algumas centenas de metros um do outro. A guarnição de um deles está correndo para dentro com uma grande caixa que diz: “ACME Gate Smasher and Moat Crosser”. O vigia no parapeito do outro castelo pensa: “Será que devo denunciar isso?”
1 Calvin e Hobbes
Bill Watterson desenhou Calvin & Hobbes de 1985 a 1995, sempre se recusando a comercializá-la, e finalmente aposentando a tira por dois motivos: suas brigas constantes com seu sindicato por causa disso, e porque ele percebia todos os personagens como totalmente explorados e temia os quadrinhos. ficaria obsoleto.
Calvin é um menino de 6 anos que tira notas consistentemente péssimas na escola e, ainda assim, parece um doutor em filosofia durante suas longas discussões sobre religião, política e moralidade com seu melhor amigo, Hobbes, o tigre de pelúcia. A hesitação deve ser usada quando se refere a Hobbes como imaginário, uma vez que ele é uma metade inteira da personalidade de Calvino, incluindo a sua consciência. Ele é a única pessoa com quem Calvin pode realmente se relacionar, embora todos os outros personagens da tira vejam Hobbes como um brinquedo de pelúcia.
As histórias são abundantes neste, e escolher o melhor é francamente impossível. Watterson defende a imaginação de todos os leitores infantis e também dos adultos. O exemplo mais puro disso é “calvinball”, um jogo maravilhosamente divertido que os personagens-título inventam em protesto contra todas as regras dos esportes organizados. A única regra absoluta no calvinball é que você não pode jogar da mesma maneira duas vezes. O resto é uma questão de inventar à medida que avança, e combina elementos de críquete, tag, capture a bandeira e vários outros.
Calvin também se imagina em uma variedade de alter egos, incluindo o astronauta Spiff, o intrépido explorador intergaláctico de mundos novos e estranhos, que luta e foge de monstros alienígenas; Tracer Bullet, o detetive durão do filme noir; e Stupendous Man, defensor da liberdade, cujos arquiinimigos incluem Baby-Sitter Girl. Seu nome verdadeiro é Rosalyn, e ela é a única personagem da tira que pode realmente aterrorizar Calvin.
Os nomes de seus pais nunca são divulgados e ele não os usa com a frequência esperada. Ele também trava uma guerra contínua com Susie Derkins, a única garota de sua idade com quem ele tem algum relacionamento real, ou seja, de tolerância. Uma das melhores histórias que Watterson já escreveu, e uma das melhores da história das páginas engraçadas, é a do pequeno guaxinim, que Calvin e Hobbes resgatam da floresta e que morre de uma doença desconhecida. Calvin e Hobbes têm uma longa discussão sobre a fragilidade da vida e por que estamos todos aqui. Nem uma única piada ou piada em toda a história. Mas no final, eles se abraçam e dizem: “NÃO vá a lugar nenhum”. “Não se preocupe.” Nunca dois personagens de quadrinhos se amaram tanto.
Em virtude de sua imaginação surpreendente, muitas vezes filosófica, muitas vezes dramática, quase sempre alegre e hilária, Calvin e Hobbes ficariam em primeiro lugar, mesmo sem considerar o quão dinamicamente bem desenhado ele é. Os maneirismos e a ação exagerados de Hobbes enfrentando Calvin na porta depois da escola inspiraram-se nos grandes curtas do Looney Tunes e da Disney e abriram caminho para desenhos animados como Ren e Stimpy.
