Você acredita que depois de doze anos escrevendo listas ainda não fizemos uma lista dos melhores filmes de todos os tempos? É verdade! Portanto, hoje corrigimos esse terrível descuido.
Você pode ficar muito tempo em casa nas próximas semanas e, se ficar, nada melhor para relaxar e esquecer seus problemas do que assistir a um filme?
10 filmes influentes com origens sombrias e surpreendentes
Não há necessidade de atravessar a porta. Existem milhares de filmes disponíveis em serviços de streaming em todo o mundo. Mas qual você escolhe? E como você sabe que vai ser ótimo?
Você poderia assistir centenas de trailers, ler milhares de resenhas e fazer uma planilha classificando cada filme quanto à assistibilidade.
Ou você pode simplesmente ler esta lista e começar a assistir alguns filmes realmente excelentes.
20 Me Chame Pelo Seu Nome, 2017
Se você está procurando um romance sobre o amadurecimento ou apenas quer algo para lembrar o verão, experimente Call Me By Your Name. Lançado em 2017, é estrelado por Timothée Chalamet como Elio, de 17 anos, que vive com sua família em uma idílica villa italiana. Armie Hammer é um pouco mal interpretado como Oliver, que supostamente tem 24 anos, mas não parece.
Depois de superar isso, porém, o filme é uma bela história de primeiro amor. Se você tivesse que descrever o ritmo do filme em uma palavra, provavelmente seria “lânguido”. É como se todos estivessem com calor demais para se mover rapidamente. O cenário é deslumbrante, Hammer atua melhor do que nunca e Timothée Chalamet é brilhante como um jovem que acha tudo excitante – mulheres, homens, frutas.
Não é um filme sobre amor proibido. Em Call Me By Your Name, todo amor é permitido e celebrado.
Notavelmente, este é também o filme mais significativo produzido por James Ivory desde a morte de seu parceiro nos negócios e na vida, Ismail Merchant que, sob o selo Merchant Ivory, nos deu grandes sucessos como Remains of the Day e A Room With A View .
19 O Sétimo Selo, 1957
O Sétimo Selo aparece regularmente na lista dos Melhores Filmes de Todos os Tempos. Algumas pessoas que votaram a favor realmente assistiram. O resto deveria.
Escrito e dirigido por Ingmar Bergman, e ambientado na época da Peste Negra, o filme apresenta a famosa Morte jogando xadrez pela posse de uma alma humana.
Ele está jogando para vencer ou tem um motivo diferente?
Dizem que o filme é uma obra-prima existencialista, mas não deixe que isso o desencoraje.
Venha participar da Dança Macabra.
18 História de Tóquio, 1953
História de Tóquio é um filme de 1953 de Yasujiro Ozu. Se você ainda não ouviu falar, deveria ter ouvido. É frequentemente considerado um dos melhores filmes já feitos, mas, por ser em japonês, sofreu com a falta de exposição no Ocidente.
É hora de corrigir isso. É a história simples de um casal de idosos que visita seus filhos em Tóquio, mas é amplamente ignorado. Somente a nora deles se esforça para ser gentil.
Seus filhos são vis e ocupados demais com suas próprias vidas para se preocupar com os pais e mal podem esperar para despachá-los novamente. Eles lhes dão passes para uma academia de ginástica porque querem que seu quarto seja um escritório.
Este não é um filme alegre, com seus temas de perda, solidão e declínio da família, mas é uma história simples, lindamente contada.
Traga lenços.
17 Duro de Matar, 1988
A única coisa que faz de Die Hard um filme de Natal é a árvore de Natal no saguão do prédio Nakatomi, mas não deixe que isso te desencoraje. Alan Rickman interpreta o vilão, Hans Gruber, que com certeza irá matar você, mas fará isso com suavidade.
Bruce está tendo um dia ruim. Mas não é nada comparado ao quão ruim isso vai ficar. Die Hard gerou um milhão de imitações. Um cara durão e solitário, que prevalece contra todas as adversidades, enquanto ainda encontra tempo para o humor. Um bandido morto é usado como post-it, com a mensagem ‘Agora tenho uma metralhadora. Ho Ho Ho’ rabiscado em seu corpo.
Há uma cena de estremecimento em que Bruce tem que andar descalço sobre vidros quebrados, mas fora isso, são bons momentos explosivos e de alta octanagem durante todo o caminho.
Bem-vindo a Festa, amigo.
16 Alguns gostam de calor, 1959
Some Like It Hot é o melhor filme para se sentir bem. Jack Lemmon e Tony Curtis são fantásticos como dois músicos fugindo de mafiosos depois de testemunhar um tiroteio na multidão. Elas se juntam a uma big band que está saindo em turnê, apenas para descobrir que se trata de um grupo só de garotas. Deixe Lemmon e Curtis travestidos. Não é de surpreender que Tony Curtis fosse uma mulher bastante bonita, embora Lemmon também tivesse admiradores.
Marilyn Monroe também estrela como a vocalista da banda, Sugar Kane, na qual ela canta a famosa canção ‘Eu quero ser amada por você’, o que é uma recomendação por si só.
É difícil encontrar algo para criticar neste filme. O que é surpreendente, já que a filmagem foi considerada difícil. Monroe precisou de 47 tomadas para conseguir a frase ‘Sou eu, Sugar’, certo. E quando ela teve que dizer: ‘Onde está o bourbon?’ enquanto vasculhava algumas gavetas, o diretor (Billy Wilder novamente) ordenou que as palavras fossem coladas dentro de cada gaveta.
Foram necessárias 59 tomadas.
Mas ninguém é perfeito.
Os 10 melhores dos melhores do cinema
15 A Princesa Noiva, 1987
Caras legais podem escolher filmes de heróis, mas se você for um pouco desajeitado e um pouco idiota, sempre há A Princesa Prometida. O enredo é, digamos, complicado, mas há uma variedade de papéis de heróis para você escolher. Você poderia ser Westley, o fazendeiro que ama Buttercup (que é uma garota, não uma vaca) e faria qualquer coisa para agradá-la. Ou um gigante chamado Fezzik, que é, bem, um gigante razoavelmente amigável. Ou Inigo Montoya, um instrutor de esgrima espanhol em busca de vingança contra um homem de 6 dedos.
O que é herói suficiente para qualquer um.
O filme, uma fantasia/comédia/conto de fadas, tornou-se um clássico cult, apesar dos cenários pegajosos, dos diálogos cafonas e de Mandy Patinkin com uma peruca verdadeiramente horrível. Os “heróis” têm mais sucesso por sorte do que por julgamento, mas uma vitória é uma vitória, e um herói é um herói.
E qualquer outra coisa é inconcebível.
14 O Grande Ditador, 1940
Charlie Chaplin fez muitos filmes mudos excelentes, dos quais Luzes da cidade é geralmente considerado o melhor, e continuou a trabalhar no meio do silêncio muito depois de todos os outros estarem fazendo filmes falados. Mas então, em 1940, apenas para provar que era capaz, Chaplin fez seu primeiro longa-metragem falado. E foi ótimo.
O Grande Ditador foi um filme sobre o fascismo. Numa altura em que o mundo estava em guerra, Charlie Chaplin fez um filme satirizando Hitler e Mussolini e o ridículo da sua ideologia. Ele estrelou tanto como o ditador, Adenoid Hynkel, quanto como um barbeiro judeu perseguido, que se parece muito com um vagabundo muito querido.
Depois de uma complicada série de eventos, o barbeiro é confundido com Adenoid Hynkel e é empurrado ao palco para fazer um grande comício. Depois de alguma relutância, o barbeiro aproveita a oportunidade para fazer um discurso diferente, que deixa o público inicialmente confuso e depois fortalecido.
Vocês não são máquinas.
O Grande Ditador tem tudo o que você conhece e adora nos filmes de Charlie Chaplin. Além de propaganda anti-nazista.
É a banana.
13 Avenida Pôr do Sol, 1950
Sunset Boulevard é um filme sobre uma estrela de cinema fracassada. Possivelmente o melhor filme de Billy Wilder, estrelou Gloria Swanson como Norma Desmond, a velha estrela do cinema mudo que mora sozinha, exceto por seu mordomo.
O filme não é apenas sobre a indústria cinematográfica. É também sobre a arrogância da juventude, a fragilidade da idade e os sonhos dos quais não podemos abandonar. Principalmente, é um filme sobre obsessão. A obsessão de Norma Desmond em reconquistar seu estrelato, a obsessão de seu mordomo por ela (ele nem sempre foi seu mordomo) e a ambição implacável de um dramaturgo de fazer sucesso em Hollywood.
Gloria Swanson correu um grande risco ao interpretar uma mulher obcecada por sua beleza desbotada, incapaz de aceitar não ser mais adorada. Afinal, ela mesma era uma ex-atriz de cinema mudo cuja carreira estagnou com o advento do cinema falado, e ela poderia ter causado danos permanentes à sua reputação. No final, porém, Sunset Boulevard se tornou o filme de destaque de sua carreira e garantiu que ela ocupasse um lugar no top 10 da lista de maiores filmes de todos.
12 Cães Reservatórios, 1992
Uma lista de grandes filmes não estaria completa sem pelo menos 1 filme de Tarantino.
E há muitos (bem 9) para escolher. Mas só temos 20 filmes nesta lista e por isso estamos nos restringindo a 1 filme QT. E o filme mais Tarantino de todos é Reservoir Dogs.
Seu primeiro longa-metragem (segundo suas contas), Reservoir Dogs tem de tudo. Tem praticamente todos os motivos pelos quais ele é famoso, desde a foto olhando do porta-malas do carro até o impasse mexicano. Ele tem mais sangue do que caberia dentro de um corpo humano e um psicopata perturbadoramente musical que canta enquanto trabalha. Possui criminosos bem-vestidos e tiros longos.
Não tem mulheres descalças, mas apenas porque, além de alguns artistas de fundo, não há nenhuma.
11 Um voou sobre o ninho do cuco, 1975
Jack Nicholson joga muito bem como louco. Há The Shining, é claro, onde ele é psicótico, ou As Good as it Gets, onde ele tem TOC, e, claro, ele é o Coringa, que é a loucura personificada.
Diga-me, você já dançou com o diabo sob o pálido luar?
Mas seu melhor filme sobre a loucura foi aquele em que ele é o único homem são no asilo para lunáticos. One Flew Over the Cuckoo’s Nest é uma celebração do individualismo e um conto de advertência sobre como fingir estar louco, quando não está.
Baseado no romance homônimo de Ken Kesey, o filme ganhou 9 Oscars, incluindo Melhor Diretor, Filme, Ator e Atriz. Brad Dourif também foi indicado por seu papel coadjuvante como Billy Bibbit, um jovem que descobre sua masculinidade em uma noite de glória e a perde novamente na manhã seguinte.
Louise Fletcher é assustadora como a enfermeira Ratched, para quem a ordem está próxima da piedade e a sanidade não pode ser permitida se fizer o lugar parecer desarrumado.
O final do filme é verdadeiramente horrível, mas mesmo assim é uma visualização compulsiva.
10 Os suspeitos do costume, 1995
Alguns filmes são fáceis de acompanhar. Outros fazem você prestar muita atenção. Para The Usual Suspects, pode ser necessário fazer anotações.
Descrito como um filme ‘neo-noir’ (como Noir, mas mais recente), The Usual Suspects faz uso intenso de flashback para contar a história de um grupo de vigaristas, um ladrão de joias, um misterioso senhor do crime com um nome ridículo, que pode ou não existir, uma tonelada de cocaína e uma explosão em um navio.
Kevin Spacey interpreta Verbal Kint, um vigarista parecido com uma doninha de quem ninguém gosta, que está morrendo de medo de que Keyser Soze ou seu capanga, o igualmente implausível nome Kobayashi, se vingue dele e de sua família, se ele contar o que sabe.
Gradualmente, Verbal é persuadido, persuadido e ameaçado a contar sua história, francamente incrível, e a polícia o deixa ir.
E assim, ele se foi.
9 Apocalipse Agora, 1979
Apocalypse Now é a surpreendente releitura de Francis Ford Coppola do romance de Joseph Conrad, Heart of Darkness. É estrelado por Martin Sheen como Capitão Willard, que é enviado rio acima no Vietnã para encontrar o Coronel Kurtz, interpretado por Marlon Brando, que lidera uma equipe de Forças Especiais e que se acredita ter enlouquecido.
O filme captura lindamente a verdadeira natureza da guerra. Longos períodos de medo, enquanto absolutamente nada acontece, seguidos de breves explosões de ação que não levam a nada.
Brando só aparece no final do filme, mas vale a pena esperar por sua aparição. Kurtz é louco ou ser louco é a única coisa sã quando você está vivendo nos nervos na selva, esperando que um inimigo invisível o mate de maneiras indescritíveis?
A aparência de Brando é surreal e perturbadora. Assim como o final do filme. Será que o horror de suas ações terá em Willard o mesmo efeito que teve em Kurtz? O terror é contagioso?
Embora as filmagens tenham sido assoladas por problemas, entre eles o ataque cardíaco de Martin Sheen e a falta de preparação de Brando, a versão final de Apocalypse Now, editada, dizem, a partir de mais de um milhão de pés de filme, é consistentemente eleita um dos melhores filmes de todos os tempos. feito sobre a guerra.
8 História de brinquedos, 1995
Toy Story é um filme de estreia. Foi o primeiro longa-metragem inteiramente animado por computador. Foi o primeiro longa de uma nova empresa chamada Pixar. E foi o primeiro filme a ter o marketing integrado. Porque os personagens eram todos brinquedos.
Você faz um filme infantil com brinquedos e depois vende os brinquedos.
Gênio.
O que também foi genial foi o roteiro. A ideia de brinquedos que ganham vida quando ninguém está olhando não era exatamente nova. Mas isso não importava, porque o roteiro não era sobre brinquedos. Era sobre amizade. Toy Story é um filme de amigos. É um filme sobre aceitação. Aceitar-nos, mesmo quando não correspondemos às nossas expectativas, e aceitar os nossos amigos, mesmo quando eles são muito irritantes e se dizem frases estúpidas que não fazem sentido.
O roteiro era tão bom, aliás, que foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original. Assista a este filme com seus filhos, ou melhor ainda, sem eles, e deixe-o levá-lo ao infinito. E além. (Vê? Não faz sentido nenhum.)
7 A Matriz, 1999
Matrix foi um filme de ficção científica de 1999 dos Wachowskis que era diferente de qualquer outra ficção científica de todos os tempos. Claro, tinha o mesmo futuro distópico, todos nós fomos dominados por alienígenas, mas fora isso, totalmente novo.
Para começar, Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss e até Laurence Fishburne pareciam legais. Toda roupa preta, cabelo penteado para trás e óculos de sol lindos. Eles também tinham movimentos incríveis de Kung Fu. E depois havia os efeitos especiais. Inovador nem começa a descrevê-lo. Eles podem não ter inventado o ‘bullet time’, mas ninguém nunca o usou também.
A Matrix nos mostrou que tudo era possível. O truque não foi tentar entortar a colher, mas perceber que é possível ganhar 460 milhões de dólares persuadindo as pessoas de que a colher não existe.
Ambas as sequências de Matrix foram terríveis, mas nada pode tirar a memória de ver a primeira.
A menos que você tome a pílula azul.
6 Clube da Luta, 1999
A primeira regra do clube da novela é… Não se trata da novela. É sobre a luta.
Clube da Luta, baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk, é um filme sobre a perda de identidade dos homens em um mundo civilizado. Ou sobre a crescente insatisfação com a sociedade capitalista.
Ou talvez fosse sobre a luta.
Edward Norton, um insone que viaja pelo mundo para observar acidentes de carro, literalmente, conhece Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt). Tyler é tudo o que ele não é. Ele é inteligente, é durão e não tem medo.
Um deles é louco.
Eles fundam um clube da luta porque não querem morrer sem cicatrizes. E logo metade da cidade terá um olho roxo ou um lábio arrebentado.
Embora quase não tenha feito barulho quando foi lançado, Clube da Luta se tornou um dos filmes mais citados da história.
E a segunda regra do Clube da Luta é…
5 O Cavaleiro das Trevas, 2008
Nem todos os filmes de super-heróis são iguais. Eles podem ser divertidos, claro, mas geralmente não são bons e raramente são ótimos.
O Coringa do ano passado, com Joaquin Phoenix, foi certamente ótimo, mas dificilmente pode ser chamado de filme de super-herói. Ele apenas habitou alguns dos mesmos espaços. Mas O Cavaleiro das Trevas, que também apresenta um Coringa, se qualifica. Dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Christian Bale como Batman, este é um filme muito mais sinistro do que a maioria dos filmes de super-heróis.
Gotham é um lugar muito sombrio, literal e metaforicamente. E Christian Bale é ótimo, mas Heath Ledger é melhor. Ele traz um nível perigoso de insanidade ao Coringa, seu último grande papel.
O filme quebrou recordes de bilheteria, não apenas como uma homenagem a Ledger, mas porque o filme tornava sexy ser um super-herói. Saíram as fantasias de spandex e entraram o couro preto, a iluminação temperamental e um cara mau tão exuberante que você não pode deixar de amá-lo um pouco também.
4 Terminator 2: Dia do Julgamento, 1991
O Exterminador do Futuro 2 foi melhor que o Exterminador do Futuro. Infelizmente, embora as leis do tempo continuassem suspensas durante o resto da série Terminator, a lei dos rendimentos decrescentes reafirmou-se após o Dia do Julgamento, e quando chegamos ao Terminator 6, Dark Fate, era consideravelmente menos bom.
Mas ainda com Terminator Action.
O que é muito legal.
Mas Terminator 2 foi o escolhido. Ainda tinha Arnold Schwarzenegger. Mas desta vez ele tinha falas. Ele ainda dizia muito ‘Sarah Connor’, mas também dizia outras coisas legais. Tipo, ‘hasta lavista, querido’.
E, ‘eu voltarei’.
Tem muitos tiroteios, máquinas, perseguições e explosões. Se você procura muita ação, explosões e músculos desnecessários (e quem não está), este é o filme para você.
3 O Império Contra-Ataca, 1980
Existem muitos filmes excelentes sobre o espaço. 2001: Odisseia no Espaço, Alien, Guardiões da Galáxia (brincadeira). Mas Star Wars está em uma galáxia própria. Não aquelas horríveis versões posteriores da Disney, é claro, mas certamente os três primeiros filmes. E se pudéssemos escolher apenas 1, The Empire Strikes Back é isso.
Tem tudo. Não apenas Luke, Hans, Leia e Darth Vader para fornecer o drama, mas também alguns robôs e um pequeno mestre Jedi chamado Yoda, que fala de forma engraçada.
Há muitas batalhas de sabres de luz, explosões e uma reviravolta alucinante envolvendo a linhagem parental, que tornam este filme imperdível.
Mas, para obter melhores resultados, você deve sempre assistir The Empire Strikes Back depois de assistir A New Hope. E se você assistiu aos dois primeiros filmes, é melhor continuar e assistir O Retorno de Jedi também.
Mas pare aí. Pelo amor de Deus, pare aí.
2 Haroldo e Maude, 1971
Não consegue decidir entre uma comédia negra ou uma história de amor? Porque não ter os dois?
Lançado em 1971, Harold e Maude é a história de um adolescente obcecado pela morte e pelo suicídio. Ele conhece Maude em um funeral e se apaixona. Maude ama a vida, talvez porque, aos 79 anos, sabe que não lhe resta muito.
Maude ensina muito a Harold. Enquanto ele dirige um carro funerário e planeja continuamente sua própria morte, Maude faz cada segundo contar. Ela o ensina a apreciar a vida. Ela o ensina a tocar banjo.
E ela o ensina a amar.
Harold e Maude são comoventes, engraçados e sim, ok, é um pouco estranho. Mas tem muita alegria de viver e trilha sonora de Cat Stephens
Então assista ao filme, e se quiser cantar, cante.
1 12 Homens Furiosos, 1957
O melhor drama de tribunal de todos os tempos não foi filmado em uma sala de tribunal. Não houve discursos apaixonados da defesa, nem peritos, nem depoimentos contundentes. Havia apenas 12 Homens Furiosos. Feito em 1957, estrelou Henry Fonda como jurado nº 8 e Lee J Cobb como jurado nº 3. Assim como outros 10 caras, obviamente.
O filme é um estudo fascinante sobre o comportamento das multidões e como as pessoas abdicarão da responsabilidade para com qualquer pessoa com uma personalidade mais forte que a sua. Também foi inovador, pois foi filmado quase inteiramente em um único cenário – a sala do júri, repleta de 12 pessoas que não sabem nada umas das outras. Nem mesmo seus nomes.
Após uma discussão superficial, 11 jurados votam como culpados. Apenas um homem se destaca contra eles. Sim, você adivinhou, Henry Fonda não está satisfeito. Ele insiste que discutam as provas, questiona a confiabilidade das testemunhas e a raridade da arma do crime, supostamente rara, encontrada no bolso do réu. Henry Fonda, de facto, faz o trabalho que o advogado de defesa deveria ter feito, mas presumivelmente não o fez.
Fonda não é um homem que se deixe influenciar pela pressão dos colegas, pelos limites apertados da sala, pelo calor ou pela forte tempestade lá fora. Ele está preparado para ficar sentado ali, calmamente, e discutir o caso a noite toda, se necessário.
12 Angry Men é tenso e genuinamente cheio de suspense. Mostra-nos o quanto somos influenciados pelas opiniões dos outros e até que ponto os nossos próprios preconceitos influenciam o nosso pensamento.
Acima de tudo, mostra como uma pessoa, defendendo o que é certo, pode fazer a diferença. E quem não quer assistir isso?
