William Shakespeare é possivelmente o escritor mais famoso do mundo ocidental e é parte fundamental das aulas de inglês no ensino médio. Apesar de ser considerado um dos maiores escritores de todos os tempos, você não estaria sozinho se achasse o trabalho dele confuso, difícil de acompanhar ou te enchesse de pavor. Felizmente, Shakespeare é um dos escritores mais adaptados, influenciando muitos filmes modernos que adotam seus clássicos. Se Shakespeare tradicional não era sua praia na escola, aqui estão 10 das adaptações de Shakespeare mais acessíveis para você aproveitar.
As 10 principais citações erradas de Shakespeare
10 Coisas que eu odeio em você (1999) – A Megera Domada
A Megera Domada tem todas as características de uma comédia romântica adolescente de sucesso – filha adolescente “difícil”, filha mais nova com interesses masculinos, pai superprotetor – o que é possível porque 10 coisas que eu odeio em você funciona tão bem.
Possivelmente a adaptação moderna de Shakespeare mais popular, 10 coisas que eu odeio em você nos dá um toque dos anos 90 ao clássico; com Julia Stiles como a “difícil” Kat – a jovem independente e poderosa que as adolescentes de todos os lugares aspiravam ser – e o bad boy que se tornou o namorado Patrick (Heath Ledger). O filme pega o roteiro de Shakespeare e adiciona reviravoltas suficientes para manter uma base de fãs leais 22 anos após seu lançamento. Não tenho dúvidas de que isso tem muito a ver com a versão de Heath Ledger de ‘Can’t Take My Eyes Off You’.
9 Aldeia (2000)
O perigo de adaptar uma peça como Hamlet para a tela é que o protagonista melancólico pode ser traduzido como chato e ter muito pouco valor de entretenimento. Mover Hamlet da corte real para o mundo dos negócios (e da apropriadamente chamada ‘Corporação da Dinamarca’) mantém a história essencialmente muito lenta de Hamlet (desculpe, Shakespeare!) Interessante para um público moderno. Julia Stiles faz sua segunda aparição nesta lista, ainda que em um filme inferior.
Pode não ser o melhor filme desta lista, mas o conceito não pode ser descartado. O tema da corrupção corporativa é ao mesmo tempo engenhoso e reconhecível para um público moderno, sem esquecer que o famoso monólogo de Hamlet é apresentado numa locadora de todos os lugares. Que anos noventa!
8 Ela é o homem (2006) – décima segunda noite
A troca de identidade em Noite de Reis sempre daria uma boa comédia, a simplicidade em seu conceito torna-a facilmente transferível. Ela é o homem tira vantagem da inversão de gênero com uma comédia bem executada (embora reconhecidamente com algumas piadas sobre absorventes internos). A clássica identidade equivocada é praticamente uma risada garantida e a camada adicional de rejeição às normas de gênero por meio do futebol permite que os personagens comuns que Shakespeare criou tenham mais profundidade.
De repente, ‘O Duque da Ilíria’ é transformado no estudante universitário Duke (Channing Tatum) que valoriza as mulheres além do físico e não as trata como objetos ou posses como seu homólogo shakespeariano. O personagem secundário Malvolio é transformado no intrometido Malcolm (com uma tarântula de estimação chamada Malvolio como uma homenagem ao seu homólogo shakespeariano), que continua a agregar valor cômico à trama e a adição de Monique adiciona outro nível de engano, confusão de identidade e comédia, sem esquecer algumas das cenas mais icônicas do filme.
7 Ó (2001) – Otelo
O capta brilhantemente a tendência de racismo de Otelo no contexto de um internato de elite. Vemos nosso personagem “Otelo”, Odin, o único estudante negro e estrela do basquete, pressionado a ser constantemente o aluno e namorado “perfeito”.
O maior erro da peça de Shakespeare é dar a Iago (neste Hugo) uma triste história de fundo para supostamente explicar suas ações. O que faz de Iago um vilão tão poderoso é a aparente falta de motivo para seu engano. Adicionar uma história de fundo a Hugo pode adicionar profundidade para tornar um personagem mais desenvolvido e completo. Mas também dá ao público um motivo para sentir certa simpatia por ele, algo que ele realmente não merece, dado o nível de destruição que causa.
O internato é o cenário perfeito para perpetuar a pressão sobre Odin para ser o menino de ouro da escola. Não só isso, mas uma escola é o terreno perfeito para que rumores e mentiras se espalhem e tenham o impacto trágico que causam em Otelo.
6 Romeu e Julieta (1996)
Romeu e Julieta de 1996 é certamente uma das adaptações de Shakespeare mais conhecidas, e não foram apenas Leonardo DiCaprio e Clare Danes que fizeram tanto sucesso! O uso do roteiro original justaposto à vibração de Miami dos anos 90 cria este estranho mundo em Verona Beach que é estranhamente familiar para o público.
Esta versão de Romeu e Julieta não se restringe às expectativas de Shakespeare no sentido tradicional. Em vez disso, traz personagens multiculturais, queer e diversos, tiroteios e festas movidas a êxtase. Uma tragédia shakespeariana é transformada em um filme cheio de ação com uma trilha sonora épica que inclui The Cardigans, Radiohead e Garbage.
Este filme ultrapassa limites e prova que, quando bem feito, as oportunidades para adaptar Shakespeare são ilimitadas e é o padrão pelo qual todas as adaptações futuras devem ser avaliadas.
5 Livrai-nos de Eva (2003) – A Megera Domada
A Megera Domada e as comédias românticas modernas realmente andam de mãos dadas e Livrai-nos de Eva é outro que acerta a fórmula. Permanecendo fiel à história original, Gabrielle Union é nossa difícil protagonista, Eva, cuja natureza autoritária e envolvimento na vida de suas irmãs levam seus parceiros a contratar Ray (LL Cool J) para namorar Eva e obter algum alívio dela. Naturalmente, Ray se apaixona por Eva e toda uma confusão se desenrola.
Livrai-nos de Eva preenche todas as caixas de rom com, com os personagens clássicos modernos da poderosa mulher “mandona” e do protagonista masculino “jogador” que eventualmente se estabelece. Este filme é a homenagem perfeita a Shakespeare no formato a que nós, público moderno, estamos acostumados.
4 West Side Story (1961) – Romeu e Julieta
West Side Story é, por si só, um filme fenomenal. Da icônica sequência de abertura às performances de destaque de Rita Moreno e George Chakiris (ambos vencedores do Oscar por seus papéis como Anita e Bernardo), é uma combinação épica de rivalidade violenta e bela coreografia. Como uma adaptação de Shakespeare, transforma as famílias rivais de Capuletos e Montéquios em gangues rivais, os ‘Tubarões’ porto-riquenhos e os ‘Jets’ americanos brancos. Instantaneamente, isso é mais reconhecível do que duas famílias de classe alta. A rivalidade em West Side Story parece mais bem estabelecida do que em Romeu e Julieta, com uma história de fundo enraizada no preconceito, em oposição ao ambíguo “rancor antigo” que recebemos como explicação de Shakespeare.
A adição de personagens como Anita dá aos nossos personagens de Romeu e Julieta, Tony e Maria, unidades muito mais próximas, o que só aumenta a tragédia. Substituindo os papéis secundários que os pais desempenham em Romeu e Julieta, West Side Story nos dá duas unidades familiares unidas com traços de caráter além de odiar seus rivais e números musicais que mostram a história mais ampla que cerca os personagens (olá, ‘América’!) e não limitando-se à história de amor.
3 Ricardo III (1995)
Com um elenco que incluía Ian McKellen, Maggie Smith, Robert Downy Jr e Jim Broadbent, Richard III de 1995 já teve um começo forte. Mas há um grande desafio em adaptar a segunda peça mais longa de Shakespeare em um longa-metragem que seja fácil de acompanhar, com vários reis, rainhas, duques, duquesas, condes, senhores e damas para acompanhar.
O diretor Richard Loncraine faz isso bem, não apenas ao fundir e eliminar alguns dos personagens menos significativos, mas também ao ambientar o filme em um cenário reconhecível da Grã-Bretanha dos anos 1930. Na versão da peça de Loncraine, Richard (McKellen) é um fascista que tenta assumir o trono em uma linha do tempo alternativa. O enredo shakespeariano um tanto confuso que muitas vezes desanima os alunos é ajudado pelo familiar cenário britânico, permitindo que todos nós acompanhemos o filme com muito mais facilidade. O uso de trajes de época precisos, com uniformes padrão das Forças Armadas Britânicas e da Força Aérea versus elementos inspirados na SS para Richard e seus seguidores é um detalhe inteligente que ressoa em qualquer público moderno.
2 A Tempestade (2010)
O filme com classificação mais baixa nesta lista é a adaptação de 2010 de A Tempestade, que obteve apenas 30% de classificação no Rotten Tomatoes. Apesar de tudo, conquistou o seu lugar nesta lista. A maior mudança da escritora e diretora Julie Taymor é o gênero do personagem principal, de Próspero para Próspera (Helen Mirren). Taymor não comete o erro de tornar esta ação descartável e, em vez disso, mostra as consequências da mudança de gênero.
Próspera é esposa do duque de Milão (uma mudança do próprio duque no original), acusada de matar o marido com bruxaria. Taymor afirma que ‘ela teve toda a sua vida tirada porque era mulher’ e queria evitar que isso acontecesse com sua filha no futuro. A mudança de género altera a dinâmica entre pais e filhos, com Próspera a ver Miranda menos como propriedade do que o Próspero de Shakespeare, e a escalação de Djimon Hounsou como Caliban cria um paralelo estranho, mas óbvio, com o colonialismo.
Pode não ser o filme mais aclamado pela crítica nesta lista, mas seus efeitos visuais – especialmente no que diz respeito ao seu elemento mágico – e a figurinista Sandy Powell (que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino) ao lado da liderança de Helen Mirren tornam este filme digno de um assistir!
1 O Rei Leão (1994) – Hamlet
Um item básico na coleção de qualquer amante da Disney, O Rei Leão é um clássico atemporal. Talvez não seja automaticamente associado a Shakespeare (um suricato dançando hula e seu melhor amigo javali não grita exatamente a tragédia elisabetana) e quando pensamos em Simba, é difícil relacioná-lo com o melancólico Hamlet.
Claramente, Simba não tem o mesmo fim trágico que Hamlet, mas vemos muitos dos mesmos temas do original. Com luta pelo trono, traição familiar e até questões de identidade do protagonista, a Disney faz um excelente trabalho ao trazer os principais, e às vezes complexos, temas de Hamlet de uma forma simples e refrescante.
Estudar Shakespeare pode ter sido algo que você detestava na escola, mas não deixe que a ideia de ler roteiros elisabetanos o impeça de explorar a evolução da obra de Shakespeare. Como disse Ian McKellen, ‘quando você coloca esta incrível história antiga em um cenário moderno e crível, esperamos que ela arrepie os cabelos da sua nuca e você não será capaz de descartá-la como “apenas um filme” ou mesmo, como “apenas Shakespeare à moda antiga”.
10 coisas que as escolas secundárias não ensinam sobre a vida de Shakespeare
