Há músicos que correspondem às expectativas, que superam o hype e se cimentam merecidamente na consciência cultural. E depois há bandas que se tornam tão comercializadas nos meios de comunicação que se tornam desgastadas, e a sua importância subitamente já não pode ser exemplificada na sua extensão original. As bandas nesta lista são boas e às vezes podem ser ótimas, mas através de constantes exageros revelaram-se como a degradação das celebridades em seu ponto mais baixo.
Uma banda agradável por si só, com quantidades iguais de grunge e funk incendiário (goste da seção rítmica), mas nem de longe tão primordial quanto os críticos os fazem parecer. Durante vinte anos eles permaneceram fiéis à mesma fórmula concisa que às vezes funciona, mas muitas vezes simplesmente se torna entediante. Estranhamente, suas tentativas de sentimentalismo sentimental geralmente acabam sendo os singles que recebem airplay constante.
Ainda mais estereotipado do que os Chili Peppers, Bon Jovi foi o garoto-propaganda do hair metal dos anos 80 e foi leal ao seu código por tempo suficiente para fazer clones repetitivos de cada um de seus singles, e os fãs não conseguiam perceber a diferença. Em uma entrevista, um membro da banda afirmou que nunca faria um álbum experimental porque não queria enganar os fãs sendo egoísta. Acho que ninguém nunca lhes disse que é preciso egoísmo para fazer arte.
Antes do American Idiot, o Green Day era uma banda jovem e impressionante, misturando puro punk com melodias deliciosas, produzindo músicas como Brain Stew e Good Riddance. Mas depois de 2004, eles deixaram de ser uma banda e se tornaram uma franquia. Não era mais uma entidade musical, mas sim uma aparição para vender em estádios. Dezenas de bandas tentaram seguir seu exemplo e são parcialmente responsáveis pela escassez do punk rock hoje.
Há muito considerado a melhor banda de estádio, o U2 em sua época (naquela época conhecida como anos 80) era uma potência muito imaginativa. Mas agora aquela guitarra vampírica parece menos influente e mais indutora de transe, e não de uma forma meditativa. A voz de Bono é surpreendente, mas às vezes cai sob o peso de carregar algumas músicas medíocres que de alguma forma acabam sendo tocadas nas rádios.
Axl Rose é possivelmente o frontman superestimado por excelência do hair metal, o máximo de irritabilidade chamativa e autoritária que alguns críticos consideram uma forma de ambição. Como essa banda ficou conhecida como uma das maiores influências do rock atual? Slash é um ótimo guitarrista, mas um solo não faz uma música. Uma banda de guitarras digna, mas como artistas monumentais, deixam muito a desejar.
Sim, eles fizeram Smile. Sim, eles compuseram algumas das músicas mais cativantes dos anos 60 e quase sozinhos inventaram o rock californiano. Mas chega um momento em que uma banda deixa de ser simplesmente influente e passa para o território da destilação. Sem mencionar que quase todos os seus singles são indistinguíveis até a metade do refrão.
O Metallica, ao contrário da crença popular, não reinventou a roda conhecida como heavy metal e não é tanto uma grande influência criativa, mas uma banda muito popular. Sua gama de rock rápido a “composição” épica é muito vazia quando vista de perto, tanto musicalmente quanto liricamente. [Eles também são um bando de chorões. – JFrater] [LOL @ J-Cyn]
O que começou como uma imitação túrgida do grunge acabou vendendo impressionantes 8 milhões de cópias em dois anos de um álbum pop irritantemente comprometido e sugador de alma, apoiando singles incrivelmente populares e favoritos pálidos e de mau gosto dos fãs. A atenção que esta banda recebe diariamente por não ser original é injusta em comparação com os desconhecidos inovadores que lutam nos clubes de Los Angeles. Como uma banda tão banal e adolescente ganhou tanta popularidade? É um dos maiores mistérios do mundo.
Fãs e críticos os elogiam por serem capazes de transmitir suas músicas usando apenas três acordes e riffs constantemente contundentes. Eles estão bem classificados nesta lista não apenas por essa definição, mas porque pegaram o evangelho do rock e o transformaram em uma mercadoria do Wal Mart, juntando-se ao Aerosmith por ter avatares do Guitar Hero e inúmeras músicas nas paradas que são quase indiscerníveis. Eles representam o rock clássico em suas últimas pernas e, embora isso possa ser suportável, não há razão para colocá-los em um pedestal tão incrível.
Não me interpretem mal: Kurt Cobain era um grande compositor e conseguia escapar impune da repetição porque era assim que
o punk rock deveria ser apresentado: como uma masmorra descuidada de sinceridade; não que não pudessem ser melódicos, como no incendiário MTV Unplugged. Não é a banda que é superestimada, mas sim a premissa: após a morte de Cobain, o Nirvana deixou de ser uma banda, mas sim um empreendimento corporativo, gerando um apelo massivo de camisetas e outras formas de vestuário, que Cobain desprezava e via como uma forma. de conformidade com rock rock. Ironicamente, o Nirvana se tornou exatamente aquilo contra o qual Cobain sempre lutou, e inspirou inúmeras bandas punk a se venderem e se tornarem mercadorias equívocas. Sem mencionar que a morte de Cobain fez dele um mártir aos olhos dos fãs, uma interpretação horrível e equivocada de um final melancólico. Cobain não era nenhum Werther, mas a popularidade que se seguiu na última década é lamentavelmente terrível.
A primeira banda de punk rock? Não. A primeira banda de punk rock super reconhecida a ser franqueada de forma intransponível? Sem dúvida.
