Não é exatamente segredo que muitas canções famosas são baseadas ou inspiradas em livros. A arte de contar histórias para fins de entretenimento, seja na forma escrita ou musical, é antiga e universal, por isso é esperado algum grau de cruzamento.
Descobrir quais histórias influenciaram certas canções, no entanto, pode ser fascinante não apenas pela visão que proporciona sobre as próprias canções, mas também pelo que conta sobre o processo criativo por trás das composições e dos indivíduos responsáveis. Esteja você familiarizado com as músicas desta lista e os livros por trás delas ou não, com certeza aprenderá algo interessante. Vamos ao que interessa então
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10 Android paranóico – Radiohead (1997)
O álbum de 1997 do Radiohead, Ok Computer, se destaca como um dos melhores álbuns alternativos dos anos 90 – eles têm o Grammy para provar isso. O álbum está repleto de faixas únicas e estilisticamente inovadoras, e Paranoid Android é indiscutivelmente o melhor do grupo.
A música foi inspirada no romance de ficção científica de Douglas Adams, Um Guia do Mochileiro das Galáxias , e é contada da perspectiva de Marvin – um robô profundamente deprimido por ter sua inteligência infinita desperdiçada em tarefas mundanas do dia a dia.
Envolvido na música de seis minutos e meio, encontramos não apenas progressões de acordes incomuns, transições cativantes e os vocais assombrosos de Thom Yorke, mas uma história relacionável de potencial não realizado e fantasias de vingança que refletem de perto as próprias experiências pessoais de Yorke. E a influência do trabalho de Adams vai além da música. O título do álbum vem diretamente de uma linha da história – um aceno adequado ao gênio criativo do autor por uma banda cuja inovação musical poderia ser descrita como a mesma. [1]
9 Cemitério de Animais – Os Ramones (1989)
Os Ramones são conhecidos hoje como um dos pioneiros do gênero punk rock, e foi seu hit Pet Sematary de 89, escrito para o filme baseado no romance de terror de Stephen King, que ajudou a impulsioná-los à grandeza.
As opiniões sobre a música estão amplamente divididas. Algumas pessoas adoram, outras odeiam. Independentemente do campo em que você se enquadra, é difícil negar que a música, escrita no estilo distinto de 3 acordes da banda, é bastante cativante e faz um bom trabalho ao incorporar o assunto da história na qual se baseia.
Falando na história, é sabido que King é um grande fã dos Ramones e os menciona diversas vezes no livro. Cabe então que eles tenham sido escolhidos para escrever a música. Diz a lenda que Dee Dee Ramone escreveu a música no porão do autor depois de ler um rascunho inicial de Pet Sematary, mas o próprio King posteriormente rejeitou as afirmações. O filme já foi refeito, mas, infelizmente (ou não, dependendo das suas preferências musicais), a música não apareceu no lançamento de 2019. [2]
8 Aprendiz Sem Perfume – Nirvana (1993)
Quer você admire seu trabalho musical ou não, é difícil negar que Kurt Cobain se enquadra diretamente na categoria de gênio torturado. Dada a sua morte prematura por suicídio em tenra idade, é fácil olhar para suas canções e identificar provas da angústia mental que o levaria a tirar a própria vida. E embora se possa argumentar que certamente existe, uma das músicas mais perturbadoras do Nirvana, Scentless Apprentice, não se baseia na experiência pessoal de Cobain, mas sim no romance Perfume, de Patrick Suskind – uma história sobre um homem que nasceu com um olfato incrível. mas sem cheiro próprio, que começa a assassinar mulheres jovens por causa do cheiro delas.
A faixa está cheia do poder cru e emocional que define todo o álbum In Utero, e a batida pesada da bateria e o riff de guitarra ousado, ambos criados por Dave Grohl, conferem-lhe uma qualidade perturbadora e frenética que se encaixa perfeitamente com o tema sombrio. . A estrela desse show, porém, é Cobain nos vocais. Como fez tantas vezes em sua curta carreira, ele eleva a música com gritos desenfreados, porém melódicos, tornando-a não apenas uma ótima música, mas também uma performance ao vivo favorita dos fãs. [3]
7 Um Adeus às Armas – Machinehead (2007)
Machinehead incendiou o mundo do metal com o lançamento de seu álbum de 2007, The Blackening, facilmente uma das melhores compilações de heavy metal dos últimos tempos, possivelmente de todos os tempos. Algo simplesmente clicou para os meninos de Oakland neste aqui – o uso exclusivo da afinação drop-B dá um tom mais pesado até mesmo para o gênero, a interação musical e o uso dinâmico de solos de guitarra em duelo aumentam ainda mais as coisas, e o de Robb Flynn vocais incrivelmente versáteis completam perfeitamente cada música do álbum.
Uma das faixas de destaque em um disco repleto delas é A Farewell to Arms. Você poderia corretamente chamar esse tour de force de 10 minutos de ‘balada poderosa’, embora, no momento em que o início suave e melódico se desenvolve nos acordes de igreja completos e no estilo direto pelo qual Machinehead é conhecido, é definitivamente mais poder do que balada.
O título da faixa vem do icônico romance da Primeira Guerra Mundial de Ernest Hemmingway e, embora a música trate do tema da guerra e da destruição em um sentido mais geral do que o romance, e omite e faz referências ao amor inteiramente, o tema comum e o próprio nome deixe claro de onde veio a inspiração para este. [4]
6 Simpatia pelo Diabo – The Rolling Stones (1968)
Uma das canções de rock mais icônicas da história, este clássico é a única música dos Stones creditada exclusivamente a Mick Jagger, e cimentou firmemente a reputação de orientação ocultista da banda. Isso não ajudou quando um grupo de guarda-costas motociclistas da banda esfaqueou um jovem em um show durante uma apresentação ao vivo da música, um ano após seu lançamento. A verdade, porém, é que a lendária canção não foi baseada na adoração do diabo ou no satanismo, mas sim em um romance clássico russo, O Mestre e Margarita, de Mikhail Bulgakov
.
Embora a literatura russa da era soviética seja tipicamente sombria e deprimente, a história de Bulgakov é exatamente o oposto. Dando uma olhada alegre no que aconteceria se o diabo, um cavalheiro afável, tivesse visitado a URSS durante o reinado de Stalin, o livro mistura humor e realismo mágico de uma forma semelhante a outro grande contemporâneo, o japonês Haruki Murakami.
A canção de The Stone se baseia no tema, mostrando o diabo – um homem rico e de bom gosto – visitando vários eventos mundiais marcantes na história, desde a crucificação de Cristo até a Segunda Guerra Mundial e além. O assunto intrigante faz com que valha a pena ouvir a música sozinha, mas os elementos musicais presentes, desde a distinta batida de bateria com som africano, o pré-verso ‘hoo-hooing’ instantaneamente reconhecível, o solo de guitarra minimalista de Keith Richards e, claro, Jagger, com seus típicos floreios vocais, é o que torna este número uma das peças mais reconhecidas do rock no mundo. [5]
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5 Um – Metallica (1988)
O Metallica conhece bem a música inspirada na literatura. De Hemmingway a King, Lovecraft e até mesmo a Bíblia, obras escritas apareceram em suas canções ao longo da carreira de décadas da banda. Um clássico do metal e apresentando um dos maiores solos de guitarra de todos os tempos, a música One de 88 é um retrato brutal da devastação da guerra e foi diretamente inspirada no famoso romance anti-guerra de Donald Trumbo, Johnny Got His Gun.
A história trata de um soldado da Primeira Guerra Mundial que acorda no hospital e aos poucos percebe que teve braços e pernas amputados e perdeu todos os sentidos. A música apresenta essa perspectiva de pesadelo de forma assustadora tanto nos versos melódicos quanto na linha do refrão cheia de emoção ‘Prenda minha respiração enquanto desejo a morte / Oh, por favor, Deus, me acorde.’ No momento em que alcançamos o crescendo lírico pouco antes do solo, o ouvinte está totalmente imerso na situação do soldado, o Único, e na angústia cruel e sem sentido da guerra. Por melhor que tenha sido a gravação original, a banda parece de alguma forma melhorar a música a cada nova execução, e é por isso que ela continua sendo uma de suas favoritas e um elemento básico de todos os shows ao vivo do Metallica até hoje, mais de 30 anos após seu lançamento. [6]
4 Resistência – Musa (2009)
O famoso romance distópico de George Orwell, 1984, é um dos livros mais lidos do século passado, e alguns vêem a construção da ficção científica social como um prenúncio sinistro de para onde o mundo está se dirigindo rapidamente. Deixando os comentários políticos de lado, a história, no fundo, é sobre amor, e a premiada banda alternativa britânica Muse retrata isso de maneira excelente em sua canção inspirada em Orwell, Resistance.
O romance teve um impacto enorme no vocalista do Muse, Matt Bellamy, e a música, com a letra ‘Love is our Resistance’, captura perfeitamente a essência da história – o malfadado caso de amor de Winston Smith com a misteriosa Julia. Numa sociedade onde um regime totalitário controla tudo, e até o pensamento individual é policiado, não será o amor o derradeiro acto de resistência? Orwell retrata isso com maestria na história e Muse, com os vocais distintos de Bellamy e a construção lírica astuta, apresenta uma canção poderosa que é uma companheira adequada para um dos romances definidores dos últimos cem anos. [7]
3 Homem Foguete – Elton John (1972)
Rocket Man é uma das canções mais populares de Elton John, tanto que foi escolhida como título do recente filme biográfico do músico. A exploração espacial era um grande negócio quando a música foi lançada em 1972, quando as missões Apollo estavam em andamento, e John é frequentemente acusado de roubar a ideia dessa música de outro clássico espacial de David Bowie. Mas Bernie Taupin, o homem que escreveu a letra de Rocket Man, se inspirou no conto de Ray Bradbury de mesmo nome.
A história é contada da perspectiva de uma criança cujo pai astronauta está em conflito sobre deixar sua família para trás e se aventurar nas estrelas, e embora essa também seja a base do conteúdo lírico da música, a coisa toda também forma um astuto e estendido metáfora da ascensão meteórica ao estrelato que os músicos, ou qualquer pessoa famosa, experimentam. Do uso obrigatório de drogas (já estarei chapado como uma pipa) ao isolamento que acompanha a ascensão ao topo (É solitário no espaço), aos desafios da vida familiar (Marte não é o tipo de lugar para criar seus filhos), a letra reflete não apenas a história de Bradbury, mas também a jornada musical de John e combina uma obra-prima literária com um olhar austero sobre a realidade da vida sob os holofotes. [8]
2 A Rima do Antigo Marinheiro – Iron Maiden (1984)
O Iron Maiden, familiarizado com canções de inspiração literária, fez algo muito especial quando recontou o poema épico de Samuel Taylor Coleridge de 1779, The Rime of the Ancient Marnier, em uma canção de mesmo nome em seu excelente álbum de 1984, Powerslave. Em vez de incorporar a ideia geral do poema na música, a banda optou por recontar a história na íntegra, completando com alguns dos versos originais do poeta, e o fez no estilo metal acelerado e rápido que os viu desde então. reconhecido como um dos artistas fundadores do gênero heavy metal.
Tanto o poema quanto a canção tratam de um capitão da marinha que tem uma profunda experiência no mar e, tendo sobrevivido contra todas as probabilidades, conta sua história para quem quiser ouvir. A moral dessa história é: ame todas as criaturas de Deus. Não é exatamente o que se esperaria de uma banda responsável por clássicos como The Number of the Beast e Bring your Daughter to the Slaughter. Mas então envolve um encontro com a Morte, cadáveres animados e um albatroz irritante, então é o beco escuro e tortuoso do Iron Maiden. A música tende a se perder entre a riqueza de excelentes ofertas da banda ao longo dos anos, mas qualquer fã do gênero ou da poesia clássica do século 18 (ou ambos) faria bem em dar uma olhada. [9]
1 O Alquimista – Culto da Ostra Azul (2020)
Sim, eles estão de volta. Ao longo de 57 anos desde sua formação, o lendário grupo de rock BOC provou, de uma vez por todas, que é uma das bandas mais subestimadas da história, e o fato de ainda não ter sido introduzido no Rock ‘n Roll Hall of Fame é uma farsa contínua. Mas não importa. Seu álbum mais recente, The Symbol Remains, é um retrocesso a tudo o que tornou a banda ótima para começar e vou me arriscar aqui e chamá-lo de um dos melhores álbuns do ano. Período.
The Symbol Remains vem com uma grande variedade de músicas incríveis e The Alchemist, que parece uma música clássica do metal dos anos 80, é uma das melhores. Baseado no primeiro conto de HP Lovecraft, O Alquimista é uma releitura de uma história arrepiante de traição e vingança assassina entre um nobre francês e um feiticeiro malvado. A música transborda a mesma malevolência sombria que Lovecraft era um mestre em representar. Tudo, desde a assustadora introdução do teclado até os acordes poderosos e o solo eletrizante de Buck Dharma exala uma sensação de maldade mágica, e quando Eric Bloom canta a linha pré-refrão transplantada inteira da história, arrepios certamente surgirão. Não é de surpreender que essa música seja tão boa – BOC e Lovecraft formam uma combinação perfeita e o resultado fala (ou grita) por si. [10]
