Tantas músicas quebram as paradas todos os anos. E tantos deles são baseados no mesmo modelo pela máquina monolítica da indústria musical que muitas vezes pode ser difícil realmente parar e ouvir. Mas para aqueles que dedicam tempo, às vezes pode haver segredos e despojos escondidos sob o riff da guitarra ou persistindo na batida.
Embora as influências variem muito e poucas músicas surjam de um vazio sem forma, existem, no entanto, algumas faixas que carregam mais semelhanças com seus antecessores musicais do que outras. Artistas musicais de todos os gêneros têm o hábito de canalizar suas próprias influências e escolher uma letra aqui, uma melodia ali, e reprojetá-las em sua própria música. Longe de serem covers ou samples diretos, essas são 10 músicas de sucesso que conseguiram canalizar secretamente outros grandes sucessos.
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10 Las Ketchup, “A Canção do Ketchup (Aserejé)”
Las Ketchup assumiu o controle das ondas de rádio durante o verão de 2002, saindo de sua terra natal, a Espanha, com uma música em vários idiomas, apresentando um refrão sem sentido e uma dança cativante de acompanhamento. “The Ketchup Son” alcançou o primeiro lugar em 20 paradas europeias, bem como na Austrália, Canadá e Nova Zelândia. Mas há mais nesta música do que aparenta.
A letra de “The Ketchup Song” conta a história de Diego, um fã de hip-hop que se considera um mulherengo – e um rapper. Embora o refrão seja algo sem sentido, os versos que o conduzem fornecem um contexto crucial para a inspiração principal da música: é, na verdade, uma versão mutilada do clássico de 1979 do Sugarhill Gang, “Rapper’s Delight”. O fictício Diego é um grande fã da música e gosta de beber, dançar e cantar o melhor que pode.
Embora superficialmente as duas músicas não soem tão parecidas, quando você sintoniza o refrão de “The Ketchup Song”, você pode realmente ouvir de onde Las Ketchup veio – mas não prenda a respiração esperando para ouvir o que Wonder Mike e Grandmaster Caz pensam disso. [1]
9 Deadmau5 feat. Rob Swire, “Ghosts N Stuff”
O produtor musical e DJ Joel Zimmerman – mais conhecido por seu apelido de palco Deadmau5 – tem uma tendência para fazer referência à cultura pop, filmes antigos e memes em suas faixas, mas raramente o mestre do electro house se inspira em outras fontes. No entanto, esse não é o caso dos seus colaboradores.
Deadmau5 normalmente compõe a melodia e os elementos centrais de suas faixas antes de pedir a um cantor e/ou letrista para adicionar seu toque único, e isso não foi diferente quando ele chamou o vocalista do Pendulum, Rob Swire, para colocar os vocais no que acabou se tornando uma das maiores faixas de sua carreira – “Ghosts N Stuff”.
Em um Reddit AMA, no entanto, Swire admitiu ter tirado a melodia da icônica faixa country suave de Chris Isaak, “Wicked Game”, dizendo que “pode ter emprestado a melodia”. Felizmente, nenhum processo foi movido contra a dupla até o momento, mas Isaak provavelmente não é o tipo de cara que gosta de dub, bass e drops. [2]
8 Olivia Rodrigo, “Brutal”
A ex-princesa anti-pop da Disney, Olivia Rodrigo, se viu em apuros recentemente, quando os fãs de música notaram uma semelhança impressionante entre seu hit de 2021, “Brutal”, e “Pump It Up”, do lendário cantor e compositor Elvis Costello. Na verdade, eles compartilham o que parece ser praticamente o mesmo riff, com a inspiração entre uma faixa e a próxima sendo praticamente inegável.
Mas embora as semelhanças sejam óbvias demais para serem perdidas, não é exatamente aí que a história termina, já que o próprio Costello citou “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan como inspiração para “Pump It Up”. Na verdade, o riff é muito anterior a Costello e apareceu em uma variedade de canções de sucesso antes e depois, incluindo o hit de 2005 dos Rogue Traders, “Voodoo Child”.
Reconhecendo a futilidade de brigar por boa música, Costello ainda saiu em defesa de Rodrigo, fazendo com que sua considerável base de fãs recuasse do jovem cantor ao afirmar que é assim “como o rock & roll funciona… Você pega os pedaços quebrados de outra emoção e faça um brinquedo novo.” É difícil argumentar contra isso. [3]
7 Sam Smith, “Fique comigo”
Tom Petty viu seu quinhão de detratores e imitadores ao longo de uma carreira de 40 anos, com artistas tão diversos quanto Red Hot Chili Peppers e The Strokes, todos reivindicando um pedaço de seu gênio musical – e em sua maioria incontestado também.
No entanto, quando “Stay With Me” de Sam Smith alcançou o topo do Top 40 do Reino Unido e alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100, foi difícil para o vocalista do Heartbreakers ficar quieto. Apesar da faixa de Smith ser lenta e infundida com gospel, ela tem uma estranha semelhança com “Won’t Back Down”, conduzida pela guitarra de Petty, com as melodias vocais sincronizadas apesar da diferença de tom.
Mas tudo está bem quando termina bem, e depois de algumas idas e vindas entre as respectivas equipes administrativas e jurídicas dos cantores, Smith reconheceu a influência de seus antepassados musicais, dando crédito de co-autoria a Tom Petty e “I Won’t Back Down”, co-escritor Jeff Lynne – embora não tenha sido o suficiente para eles aparecerem na indicação ao Grammy de “Stay with Me”. [4]
6 The Sex Pistols, “Bastante Vago”
Os Sex Pistols invadiram a cena musical do final dos anos 70 sob a bandeira do punk rock, destruindo palcos, ganhando nomes e plantando uma Union Jack bem no centro do gênero. Apesar de lançar apenas um álbum de estúdio – Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols , de 1977 – a influência da banda é extensa, reverberando ao longo das décadas e em todos os gêneros. E embora algumas de suas próprias influências, como Iggy Pop e New York Dolls, não sejam difíceis de ouvir, outras não poderiam estar mais longe de casa.
O baixista Glen Matlock revelou que o riff principal de “Pretty Vacant” dos Pistols – um grande sucesso por si só – foi inspirado por ninguém menos que o grupo Europop totalmente mainstream ABBA. Armado com a progressão de acordes e a letra da música, Matlock estava em busca da peça final quando ouviu “SOS” do ABBA no rádio, e isso lhe deu o que precisava. Quando o próprio baixista do ABBA soube disso, longe de se sentir perturbado ou litigioso, ele colocou Matlock em sua lista de cartões de Natal… [5]
5 Led Zeppelin, “Whole Lotta Love”
O Led Zeppelin tem uma rica história de plágio casual, adotando liberalmente partes de outras músicas mais antigas durante o auge de sua carreira – e raramente sendo pego na época. Não deveria ser nenhuma surpresa que uma de suas maiores e mais conhecidas faixas, “Whole Lotta Love”, tenha sido copiada do cancioneiro de outra pessoa.
E esse alguém é o compositor Willie Dixon, através do profundamente influente músico de blues Muddy Waters. O vocalista do Zeppelin, Robert Plant, admitiu ter adaptado certos elementos da letra de “Whole Lotta Love” de “You Need Love” de Dixon, que foi famosa e popularmente gravada por Waters em 1962 – apenas sete anos antes do quarteto de rock lançar Led Zeppelin II .
Plant afirmou que o riff icônico do guitarrista Jimmy Page (que se tornaria a música tema do programa Top of the Pops do Reino Unido ) foi invenção do próprio Page. Ainda assim, mesmo isso tem alguma semelhança com a composição original de Dixon. De qualquer forma, uma ação movida por Dixon em 1985 acabou ganhando o crédito do artista de blues nos lançamentos subsequentes do Zeppelin com a faixa, junto com todos os royalties que a acompanham. [6]
4 Sonny e Cher, “I Got You Babe”
Sonny Bono e Cher entraram no cenário da música pop nos anos 60, alcançando a fama e o estrelato com suas faixas “Baby Don’t Go” e “I Got You Babe”. Com Bono escrevendo a maior parte de seu material e Cher adicionando a qualidade de estrela, a dupla assumiu atos maiores do que eles próprios para ganhar a atenção do público, muitas vezes saindo por cima.
Um desses contemporâneos foi Bob Dylan. Bono afirmou que sua música de 1965, “I Got You Babe”, foi profundamente inspirada na faixa de Dylan de 1964, “It Ain’t Me Babe”, dizendo: “Eu sempre escrevi, seja subliminarmente ou intencionalmente, alguma frase que ouviria em algum lugar… E eu eu procurava uma letra de refrão, você sabe, e você dizia – querido, eu peguei você, querido… Dylan tinha ‘babe’ em todas as ondas de rádio, você sabe…. E eu peguei isso e adicionei a parte ‘Eu peguei você’.”
O próprio Dylan não ficou nada impressionado com isso, ciente de que outros artistas estavam fazendo novos sucessos com suas músicas. Ele reconheceu que The Byrds, The Turtles e Sonny & Cher estavam pegando partes de sua música e sintonizando-as para o público, mas não conseguiam apoiar seu tipo de som “jingly-jangly”. [7]
3 Mark Ronson e Bruno Mars, “Uptown Funk”
Quando o superprodutor internacional Mark Ronson e a estrela multi-instrumentista do R&B Bruno Mars colaboraram em “Uptown Funk” em 2014, teve todos os ingredientes para um sucesso instantâneo. O refrão cativante da música, o detalhamento cantável e a batida retrô a enviaram direto para o topo das paradas, e quase todo mundo estava curtindo. Todos, exceto The Gap Band.
Embora Ronsons tenha admitido liberalmente em muitas ocasiões ter sido influenciado por artistas mais antigos e discos de funk, ele nunca mencionou “Oops Upside Your Head” da The Gap Band. No entanto, as semelhanças entre a música disco e “Uptown Funk” são mais do que mera coincidência.
As coisas chegaram ao auge quando a The Gap Band iniciou um processo, alegando que Ronson e Mars haviam roubado sua música e buscando ser creditados e receber royalties pelo grande sucesso. E, após o sucesso do processo, eles o fizeram; cinco novos nomes – Lonnie Simmons, Ronnie Wilson, Charles Wilson, Robert Wilson e Rudolph Taylor – foram oficialmente adicionados aos créditos de publicação da faixa em 2015. [8]
2 Bon Jovi, “Você dá um nome ruim ao amor”
Às vezes, as influências de uma música não vêm do cantor ou da banda, mas do compositor – e da forma como a indústria musical funciona, com certos talentos dos bastidores sempre na discagem rápida para ajudar no próximo grande disco de um grande artista, então muitas músicas acabam tendo o mesmo compositor. Mas isso não é novidade.
Antes de escrever uma linha de “You Give Love a Bad Name”, de Bon Jovi, Desmond Child escreveu “If You Were a Woman (And I Was a Man)”. Bonnie Tyler gravou o disco, e foi um grande sucesso na Europa, mas não nos EUA. Assim, ao gravar com Bon Jovi alguns anos depois, Child se inspirou diretamente na faixa dele e de Tyler, que ele achava que deveria ter quebrado o mercado dos EUA. .
Child retrabalhou conscientemente o refrão, elevou a melodia, orquestrou o riff de guitarra e, no processo, criou um mega-hit internacional para Jon Bon Jovi e companhia. E quase não houve um disco do Bon Jovi desde então que não tenha se beneficiado do toque mágico do compositor e produtor. [9]
1 One Direction, “Melhor Música de Todos”
A boyband britânica One Direction se viu presa em uma tempestade na mídia em 2013, quando semelhanças entre sua “Melhor Música de Todos” e a faixa de rock clássico do The Who (e música tema de CSI: NY ) “Baba O’Riley” foram identificadas pelos críticos. . Embora as introduções de ambas as músicas sejam estranhamente semelhantes, a inspiração não veio dos meninos, que estavam no final da adolescência na época, mas dos compositores – Wayne Hector, John Ryan, Ed Drewett e Julian Bunetta – todos de que eram mais velhos, mais sábios e provavelmente deveriam ter pensado melhor antes de lançar algo tão semelhante a um disco tão popular.
Respondendo à polêmica, o guitarrista e principal compositor do The Who, Pete Townshend, contou a história de seu encontro com o vocalista e guitarrista do Bachman-Turner Overdrive, Randy Bachman, que admitiu em seu rock contemporâneo que BTO copiou “Baba O’Riley” para sua faixa de sucesso “You Ain Ainda não vi nada.” Os garotos do One Direction não foram os primeiros a fazer isso – se é que eles próprios fizeram isso – e quase certamente não serão os últimos. [10]
