Novas redes nacionais de TV a cabo, como MTV, HBO e CNN, começaram a tirar participação de mercado das três grandes redes americanas (ABC, CBS e NBC) na década de 1980. Os investidores complicaram as coisas criando uma quarta rede – a Fox. Isto significou o início do fim do domínio de décadas das grandes redes sobre a cultura americana.
Além disso, as fitas de vídeo, os videogames e os controles remotos significavam que os consumidores não estavam mais presos a assistir a um canal de TV a qualquer momento. Em vez disso, eles poderiam gravar programas para assistir mais tarde, jogar ou navegar pelos canais durante os comerciais. As redes foram forçadas a se adaptar criando novas comédias e dramas atraentes, incluindo novelas do horário nobre.
Essas mudanças tecnológicas afetaram as escolhas dos temas de TV. Os escritores foram incentivados a criar letras e melodias ainda mais cativantes. Os valores de produção tinham que ser iguais aos da indústria fonográfica. Felizmente, para as grandes redes, um grande quadro de compositores, letristas, músicos e cantores experientes estava disponível para criar temas premiados, do tipo que faria um internauta de canal parar e ouvir.
As melhores músicas-tema englobavam a essência do show e seus personagens. Eles fizeram o espectador se sentir bem. Então, aqui estão as 10 melhores músicas-tema de TV da década de 1980.
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10 Dinastia: 1981-1989
Esta novela do horário nobre, lançada pela CBS depois que Dallas se tornou um grande sucesso mundial, envolveu as complicadas interações entre duas famílias rivais em Denver, os Carringtons e os Colbys. Tal como Dallas , a riqueza petrolífera e o poder político que financiava estavam envolvidos. O produtor Aaron Spelling garantiu que o glamour abundasse, e o suspense se seguiu em Dinastia enquanto os membros das duas famílias competiam por poder e influência.
Os espectadores adoraram assistir a esposa e a ex-esposa de Blake Carrington brigando, às vezes fisicamente. Alexis, a ex-esposa, ficou conhecida como a mulher JR Ewing. Em 1985, cerca de 60 milhões de americanos assistiam todas as semanas. O compositor Bill Conti escreveu “Dynasty” para o show. A música apresentava trompas segurando notas triunfantes em um motivo de fanfarra, como se cumprimentassem os espectadores enquanto eles entravam no palácio de um imperador. O que, de certa forma, eles eram. A música subiu para o número 52 na Billboard em 1982. [1]
9 Magnum PI: 1980–1988
Magnum, PI estrelou Tom Selleck como um detetive descontraído vestindo shorts, uma camisa havaiana e um boné de beisebol do Detroit Tigers enquanto investigava. Ele viveu como hóspede na exuberante propriedade havaiana de um famoso escritor de mistério. Os espectadores nunca viram Robin Masters; eles apenas ouviram a voz dele, a voz de Orson Welles.
Thomas Magnum resolveu casos com o tradicional humor e ação do detetive particular. Magnum estava claramente se divertindo muito, exceto quando teve que lidar com o irritante major britânico Higgins, interpretado por John Hillerman, que administrava a propriedade. Magnum fez referências ocasionais ao detetive Steve McGarrett do Hawaii Five-O . O show também foi ambientado no mesmo universo de Murder, She Wrote .” Jessica Fletcher inocentou Magnum quando ele foi acusado de assassinato em um episódio.
“Magnum, PI”, a música, foi composta por Mike Post, o criador das músicas-tema de Quantum Leap , Law & Order e The A-Team , entre muitos outros. A música alegre prometia uma hora de aventura durante a cena de abertura, que incluía visuais bem editados de um helicóptero, uma Ferrari 308, Magnum engajado em ousadia, explosões, tiroteios e fotos de seus colegas de elenco. A música animada alcançou a posição 25 nas paradas da Billboard em 1982. []
8 Miami Vice: 1984–1989
Quando você pensa na década de 1980, você pensa em Miami Vice , um desfile com estilo próprio (as roupas foram criadas por estilistas italianos) e som. A música era onipresente. O co-criador da série, Anthony Yerkovich, definiu o conceito como “MTV Cops”. Ele sabia dessas coisas. Ele foi produtor de Hill Street Blues .
Don Johnson interpretou Crockett, e Philip Michael Thomas interpretou Tubbs, dois policiais do condado de Miami-Dade que combateram o tráfico de drogas no distrito de South Beach. Cenas de perseguição em barcos em alta velocidade eram frequentemente apresentadas no porto. Os policiais também patrulharam a Ocean Drive. Os antigos hotéis art déco de Miami ofereciam colírio para os espectadores. Quando Don Johnson foi apresentado a Don Shula, técnico do Miami Dolphins, como Don Johnson do Miami Vice , o técnico disse: “Prazer em conhecê-lo. Vocês fazem um ótimo trabalho. O treinador achou que Johnson era um policial de verdade.
O episódio piloto não contou com a música tema. Em vez disso, Miami foi apresentada aos telespectadores em uma longa sequência de montagem acompanhada pelo hit de Phil Collins, “In the Air Tonight”. O tema instrumental pesado, composto e interpretado por Jan Hammer, abriu todos os outros episódios com imagens de Miami, seu povo e cenas de ação do show. Essa música se tornou tão popular que alcançou o número 1 na Billboard em 1985. Nenhum instrumental faria o mesmo por décadas. A música recebeu dois Grammys. [3]
7 Um mundo diferente: 1987–1993
A Different World foi desmembrado de The Cosby Show . Uma personagem desse programa, Denise Huxtable (Lisa Bonet), filha de Heathcliff Huxtable (Cosby), foi enviada para a alma mater de seus pais, Hillman College, uma versão fictícia de faculdades historicamente negras da vida real. Seus encontros com colegas estudantes e professores proporcionaram a comédia e o drama.
A produtora e diretora Debbie Allen, ela mesma formada em uma faculdade historicamente negra – a Howard University – garantiu a autenticidade do programa ao levar a equipe de roteiristas para faculdades para negros em Atlanta. Esse histórico permitiu que eles apresentassem os tópicos mais interessantes do campus no programa.
A música tema foi escrita por Bill Cosby, Stu Gardner e Dawnn Lewis (que interpretou Jaleesa no programa), e sua versão da 1ª temporada foi cantada por Phoebe Snow. Aretha Franklin transformou “É um mundo diferente de onde você vem” em música soul contundente nas temporadas 2 a 5. Boyz II Men e Terrence Forsythe iluminaram tudo para a 6ª temporada .
6 Blues de Hill Street: 1981–1987
Os espectadores nunca tinham certeza em qual cidade o Hill Street Blues acontecia, mas não se importavam. Câmeras portáteis, arcos de história de vários episódios e grandes elencos com personagens interessantes envolvidos em trabalho policial realista cativaram os espectadores. O criador Steven Bochco deixou deliberadamente as coisas vagas, selecionando ambientes que lembravam partes de Chicago, Pittsburgh e Buffalo, Nova York.
A estação policial da Maxwell Street, em Chicago, serviu de exterior para Hill Street. O programa recebeu 8 Emmys em 1981. Ganhou tanto dinheiro para a NBC com sua alta audiência que Hill Street Blues se tornou o primeiro programa de TV semanal a receber US$ 1 milhão por um único episódio.
Mike Post levou apenas duas horas para escrever este instrumental lindo e suave. Três carros de polícia saem em alta velocidade da delegacia quando a música começa. Post queria adicionar mais orquestração. Bochco queria que continuasse sendo um piano básico. Eles se comprometeram com algumas trompas como pano de fundo para o piano. Funcionou. A música saltou para a décima posição na Billboard em 1981 e recebeu um Grammy. [5]
5 Seinfeld: 1989–1998
Como um comediante que cresceu em popularidade no final dos anos 1980, Jerry Seinfeld teve a oportunidade de criar um programa para a NBC. Seinfeld se transformou na saga do comediante stand-up da vida real e de seus amigos nova-iorquinos. Era supostamente um show sobre nada, mas sempre insinuava que era mais do que a mera vida comum. A maior parte dos acontecimentos ocorreu em um prédio de apartamentos no Upper West Side de Manhattan.
Seinfeld reclamou com seu amigo da vida real, que por acaso se chamava George, sobre a música que estava sendo planejada para seu show. George o conectou com seu próprio amigo, Jonathan Wolff. Seinfeld contou a Wolff sobre as circunstâncias peculiares com as quais um compositor precisaria lidar em Seinfeld .
Cada episódio abriria com Seinfeld no microfone contando piadas para a multidão. A música teria que ser sincronizada para acompanhar as piadas e os aplausos. A solução de Wolff foi simples. Ele usava um baixo slap, algumas trompas e estalos de dedos – muito pouca música real – para contornar a voz, as risadas e os aplausos de Seinfeld. Essencialmente, cada episódio começou com uma música sutil ou totalmente diferente. [6]
4 Corte Noturna: 1984–1992
Night Court concentrou-se nos funcionários de um tribunal municipal de Manhattan e no acusado que compareceu perante o juiz Harry T. Stone (interpretado por Harry Anderson) durante o turno da noite. O juiz era um cara descontraído que fazia truques de mágica para aliviar a tensão durante as aparições do réu. O criador do programa, Reinhold Weege, surgiu com o conceito quando participou de sessões judiciais noturnas reais em Nova York.
Havia algumas pessoas realmente malucas no tribunal, nem todas acusadas de crimes. Weege selecionou Anderson para o papel principal quando viu seu ato mágico em episódios de Cheers . O outro truque de Weege foi nomear prostitutas e cafetões com o nome de seus amigos da vida real. Ele disse que era assim que poderia cumprimentá-los na TV.
Cada personagem é apresentado durante a música tema com baixo pesado. Jack Elliot compôs. Ele era mais conhecido como compositor de Barney Miller e Charlie’s Angels. Ernie Watts, um notável saxofonista da Motown que também tocou com a Tonight Show Orchestra, tocou a melodia. [7]
3 As Garotas de Ouro: 1985–1992
Todo mundo de uma certa idade conhece The Golden Girls . É a história de quatro mulheres mais velhas que mantêm suas amizades apesar dos atritos gerados pela convivência em uma casa confortável em Miami. Os personagens foram interpretados por grandes estrelas do cinema e da TV: Beatrice Arthur, Betty White, Rue McClanahan e Estelle Getty.
O show foi extremamente popular, ganhando vários Globos de Ouro. Cada estrela recebeu um Emmy. Na verdade, a falecida rainha-mãe adorou tanto o show que solicitou que fosse feito um show ao vivo para ela. O elenco e a equipe se reuniram para tocar uma versão secreta ao vivo no London Palladium em 1988.
“Thank You for Being a Friend”, a música tema do programa, foi escrita e cantada por Andrew Gold em 1978 em seu álbum All This and Heaven Too . Ele levou cerca de uma hora para escrever. Cynthia Fee fez a cobertura para The Golden Girls . [8]
2 Amém: 1986–1991
Amém é a história de Ernest Frye, um diácono pomposo e intrigante interpretado por Sherman Hemsley (que anteriormente interpretou George Jefferson), e seus confrontos com um novo ministro na Primeira Igreja Comunitária da Filadélfia. Frye arquiteta muitos esquemas estúpidos para a igreja. Thelma, sua filha, fica intrigada com Reuben Gregory, o novo ministro. Apesar dos protestos de Frye, os dois se casam na 4ª temporada.
A música tema de Amen foi “Shine on Me”, uma emocionante música gospel escrita por Andrae Crouch, um cantor e compositor gospel da vida real. Vanessa Bell Armstrong, uma cantora gospel consagrada e indicada ao Grammy, foi escolhida para cantar junto com um coral gospel. As fotos externas mostravam a Igreja Metodista Episcopal Africana Mount Pisgah, na Filadélfia. Vemos Frye chegar e entrar naquela igreja durante os créditos. [9]
1 Felicidades: 1983–1992
Você quer ir a um lugar onde todos saibam seu nome, um lugar onde os moradores locais possam beber e socializar. Esse conceito, retirado da música tema, é o objetivo de Cheers . O proprietário e barman do Cheers era o ex-arremessador substituto Sam Malone. A garçonete Diane, a garçonete Carla, o velho técnico do beisebol, o sabe-tudo Cliff e o contador Norm completaram o elenco.
O show foi criado por James Burrows e Glen e Les Charles, com a relação de amor e ódio de Tracy-Hepburn entre Sam e Diane colocada no centro da maioria dos episódios. “Ela está na parte alta da cidade; ele está no centro da cidade. A excelente escrita e atuação conquistaram 77 prêmios da Cheers , incluindo 6 Globos de Ouro e 28 Emmys.
Gary Portnoy e Judy Hart Angelo ofereceram duas canções que foram rapidamente rejeitadas pelos produtores. Eles perseveraram, criando a terceira oferta inesquecível e perfeita, “Where Everybody Knows Your Name”. Portnoy cantou a música sozinho, começando acompanhado apenas por um piano. Bateria, guitarra e baixo se juntaram enquanto Portnoy fazia overdub em sua voz, criando um refrão virtual para o refrão. Uma música tão simples, mas que se tornaria um dos temas de TV mais famosos de todos os tempos. [10]
