Stephen King, o governante indiscutível do gênero de terror, não é estranho ao ver seus livros transformados em filmes. Seu romance de estreia, Carrie, foi lançado como filme apenas dois anos após sua publicação inicial em 1974 e a tendência continuou inabalável desde então, com inúmeras histórias de King adaptadas para a tela ao longo dos anos.
Como os fãs do autor saberão, esses esforços foram mais frequentemente erros do que acertos. Existem algumas exceções notáveis, como The Shawshank Redemption, de 1994, mas isso apenas prova a regra geral – os filmes de King costumam ser terríveis. Ou melhor, eram terríveis. As coisas mudaram ultimamente e recentemente vimos alguns filmes e séries de TV excelentes baseados no trabalho de King. Com muito mais previsto para lançamento nos próximos anos, há bons motivos para os fãs ficarem entusiasmados, e que melhor maneira de fazer isso do que relembrar as 10 principais adaptações de King para a tela da última década.
Os 10 romances de terror modernos mais aterrorizantes do que um livro de Stephen King
10 Carrie (2013)
Como Carrie foi o primeiro romance de King e o primeiro a virar filme, não há lugar melhor para começar do que o excelente remake de 2013. A história, em essência, é sobre a retribuição, já que Carrie White usa seus poderes telecinéticos para se vingar brutalmente daqueles que a injustiçaram. Há muito mais acontecendo aqui, já que a personagem principal, habilmente interpretada por Chloe Grace Moretz, evoca fortes sentimentos de pena, apesar de suas ações homicidas no final. Julianne Moore completa um elenco forte ao interpretar a mãe de Carrie, provando que a força da história de King está sempre em seus personagens.
Ao longo da adolescência conturbada da menina, temos um retrato comovente que é ao mesmo tempo identificável e fácil de acreditar. É verdade que a telecinesia de Carrie é fictícia, mas sua luta contra o bullying na escola, o abuso e a doença mental em casa e um desejo geral de se adaptar são muito reais e relacionáveis. Kimberly Pierce, uma das poucas diretoras proeminentes de Hollywood, prova seu valor com a profundidade de sutileza e nuances que ela incorpora em cada cena. Mas não se engane, esta é uma história de terror por completo, e as cenas finais encharcadas de sangue não deixam dúvidas de que este é um King vintage.
9 Senhor Mercedes (2017)
Em seu 62º romance, King seguiu uma nova direção, deixando o sobrenatural para trás e optando por uma história policial direta. Senhor Mercedes não apresenta elementos fantasiosos, apenas personagens fortes, um enredo envolvente e uma cena de abertura visceralmente chocante. Esses elementos aparecem fortemente na popular série de TV de 2017, possivelmente porque esse tipo de enredo investigativo baseado em personagens é perfeitamente adequado para narrativas episódicas.
Depois que Brady Hartsfield mata várias pessoas ao dirigir um sedã Mercedes contra uma multidão de candidatos a emprego em uma manhã fria e desaparece sem deixar rastros, o detetive Bill Hodges não consegue resolver o caso. Mais tarde, já aposentado, ele é insultado pelo assassino em uma série de mensagens e retoma a caça, desta vez sem o fardo de um distintivo. Começar com um estrondo é uma jogada arriscada, pois tudo o que se segue pode parecer anticlimático, mas o Sr. Mercedes é poupado desse destino por seu elenco colorido de personagens e um enredo que avança rapidamente, envolvendo o espectador enquanto o faz. A história pode ser bastante normal, beirando o previsível, mas para fins de puro entretenimento, tem um desempenho admirável.
8 1922 (2017)
A coleção de quatro contos de Stephen King de 2010, intitulada Full Dark, No Stars, foi popularmente recebida pelos fãs. Não é de surpreender que três dessas histórias tenham sido adaptadas para o cinema e, dessas, 1922 é a melhor do grupo. Lançado como exclusivo da Netflix e apoiado por uma impressionante classificação de 91% do Rotten Tomatoes, o afastamento do cenário contemporâneo, algo que King não faz com muita frequência, funciona bem ao estreitar o foco da trama ao aspecto mais crítico – a descida do personagem principal. em loucura.
De uma forma muito semelhante a Poe, a história começa com Wilfred James escondido em um hotel, a ameaça de ratos nas paredes e sua própria consciência culpada, levando-o a contar sua história sombria de assassinato conjugal e como a morte mortal custou. ele seu cúmplice involuntário – seu filho. A história se desenrola mais como um thriller psicológico lento, mas o forte desenvolvimento do personagem faz com que o espectador rapidamente se envolva na trama, e há momentos de arrepiar os cabelos mais do que suficientes para lembrar que Stephen King sabe exatamente como hipnotizar e aterrorizar como ele tece uma história, seja em forma de livro ou filme.
7 Cemitério de Animais de Estimação (2019)
Pet Sematary, uma das histórias mais chocantes de King, trata da questão da morte e da ressurreição. O livro foi transformado em filme em 1989 e, embora o autor tenha escrito o roteiro, o esforço foi completamente esquecível. A história voltou à vida em uma reinicialização de 2019 e, desta vez, é uma grande melhoria. “Às vezes morrer é melhor”, afirma um dos personagens da história, mas este não é um desses momentos. Assim como as coisas enterradas no cemitério de animais titular, o filme voltou do túmulo mudado, mas essas mudanças são principalmente para melhor.
Isso não quer dizer que o filme foi recebido popularmente, nem que será considerado um clássico do terror. Brilha apenas em comparação com a tentativa anterior e como uma adaptação fiel de um excelente romance que não mede esforços para aterrorizar. Embora parte desse impacto se perca no filme, alguns prenúncios inteligentes e um ou dois momentos de parar o coração se destacam, assim como a atuação convincente de John Lithgow como Judd Crandall, o velho vizinho que põe todo o caos em movimento. King afirma que suas histórias são como fast food – nada sofisticado, mas atendem a uma necessidade. O mesmo poderia ser dito deste filme. Seu único objetivo é entreter e nisso consegue sem dúvida.
6 Na grama alta (2019)
In the Tall Grass é uma novela colaborativa escrita por Stephen King e seu filho, Joe Hill. Os conhecedores de ficção de terror saberão que Hill tende a aumentar a aposta quando se trata do fator susto e suas histórias são algumas das mais assustadoras que existem. Escrevendo como faz à sombra de seu ilustre pai, ele parece se esforçar para diferenciar sua abordagem e a colisão efetiva de dois estilos únicos é provavelmente o que atraiu o experiente diretor Vincenzo Natali para este projeto.
Seguindo um irmão e uma irmã que são atraídos para um campo de grama alta no meio do nada em uma viagem pelo país, o filme começa fortemente com Natali usando habilmente seu estilo característico de poesia visual para adicionar uma profunda sensação de pressentimento e expectativa tensa. ao processo. A partir daí, ele se deteriora um pouco nas emoções e emoções esperadas do gênero à medida que o filme segue o arco geral da novela, ficando decididamente mais estranho à medida que avança. Quaisquer falhas estruturais aqui, porém, não são culpa do filme, mas podem ser atribuídas ao fato de a história ser uma colaboração experimental que talvez sinalize a passagem do bastão de um Rei para outro.
5 Doutor Sono (2019)
O filme de Stanley Kubrick de 1980, O Iluminado, atraiu fortes elogios ou duras críticas, dependendo de a quem você perguntasse. Os fãs do livro e, notoriamente, o próprio Stephen King, odiaram o filme porque, embora seja esperada alguma obtenção de licença, Kubrick alterou não apenas elementos vitais do enredo, mas também a sensação geral da história. Quando King escreveu uma sequência em 2013, ele devia ter maiores esperanças na versão cinematográfica e, felizmente para ele, Mike Flanagan pegou o projeto e entregou um excelente filme na adaptação cinematográfica de Doctor Sleep de 2019.
Flanagan teve a tarefa nada invejável de conectar as visões opostas de King e Kubrick na sequência direta que segue Danny Torrence adulto enquanto ele luta contra suas habilidades psíquicas em uma jornada que o leva, inevitavelmente, de volta à cena de seu pesadelo de infância – O Hotel Overlook. O fato de o lugar ter sido destruído no romance, mas não no filme O Iluminado, é um exemplo do tipo de desafio que Flanagan teve ao casar os dois em um único filme, e ele tem um sucesso admirável, atendendo tanto aos fãs quanto aos amantes do terror. em geral. Adicione algumas atuações fortes de Ewan McGregor e Rebecca Fergusson, e você terá uma das melhores adaptações de King que já apareceu na tela prateada.
4 TI: Capítulos 1 e 2 (2017 e 2019)
Sim, tecnicamente são dois pelo preço de um, mas como a recente tradução cinematográfica do clássico romance de terror de King é uma história única, dividida apenas por conveniência, eles não podem realmente ser separados e, portanto, aparecem como um só nesta lista. Dada a formidável extensão do livro, um único filme nunca poderia funcionar, e é por isso que a tentativa anterior de transmitir a história pela televisão tomou a forma de uma minissérie em 1990. Escusado será dizer que não foi espetacular, embora tenha trazido o forma aterrorizante de Pennywise, o palhaço assassino, para toda uma nova geração. E agora, graças aos esforços de Andres Muschietti, temos uma versão cinematográfica que finalmente faz justiça à história arrepiante.
Se você leu o livro, saberá que seu fascínio é muito mais do que apenas uma história assustadora. Nele, encontramos um relato envolvente do vínculo duradouro da amizade infantil, do bullying, do abuso, da perda, da dinâmica familiar prejudicial e da união para derrotar nossos demônios com o poder do amor. Isso é menos extravagante do que parece quando um dos ditos demônios é literalmente um monstro que muda de forma. King muitas vezes é criticado por seus finais fracos, e o final de ISTO não é apenas fraco, mas também bizarramente obsceno. Felizmente, o filme muda isso, removendo os elementos da relação sexual entre menores e indo para uma conclusão mais tradicional que até o autor concorda ser uma grande melhoria.
3 O Jogo de Gerald (2017)
Já discutimos o excelente trabalho de Mike Flanagan em Doctor Sleep e aqui encontramos provas de que aquele filme não foi a primeira vez que ele fez maravilhas com uma história de King que não era exatamente adequada para o cinema. Gerald’s Game, considerado um dos romances de menor sucesso de King, nunca foi um candidato provável para uma versão cinematográfica. A maior parte da história se passa em um único quarto, com o protagonista algemado a uma cama, e a maior parte da trama se desenrola por meio de diálogos internos, visões e flashbacks. Mas, fã de longa data de King e há muito tempo comprometido em tentar o projeto, Flanagan traz todo o seu talento para este excelente filme de 2017.
O diretor sabe exatamente em que limites está operando no que diz respeito ao enredo e, em vez de alterar elementos-chave como muitos outros teriam feito, ele procura amplificar a sensação de isolamento e confinamento do romance com alguns efeitos cinematográficos excelentes. Aqui, novamente, a incapacidade de King de terminar uma história de forma satisfatória para o leitor é evidente, já que muitos sentem que o Jogo de Gerald se desenrola no terço final. Mas, comprometido com um remake fiel como estava, Flanagan corajosamente segue o roteiro e o executa de maneira excelente, fazendo de Gerald’s Game não apenas um filme excelente, mas um tributo adequado ao material original, exatamente como foi planejado.
2 O Estranho (2020)
Após o sucesso da trilogia Bill Hodges (da qual Mr. Mercedes foi o primeiro capítulo), King usou alguns dos mesmos personagens em The Outsider, lançado em 2018. Naturalmente, foi adquirido pela HBO e transformado em série dois anos depois. . Enquanto Mr. Mercedes é uma pura história de detetive, The Outsider combina elementos de crime e fantasia de terror de uma maneira mais tradicional de King, e a série recebeu grande aclamação, apesar de ter sido encerrada após apenas uma temporada.
A trama envolve uma criatura misteriosa que muda de forma e comete assassinatos horríveis disfarçados de civis inocentes, deixando os pobres indivíduos lidando com as consequências. Terry Maitland, interpretado de forma excelente por Jason Bateman, é um deles, e seus esforços para limpar seu nome o levaram a um confronto com a horrível criatura. Ao longo do caminho, ele conta com a ajuda de Holly Gibney, a mesma mulher que espetacularmente parou o Sr. Mercedes. Cada episódio é novo e envolvente e chega a uma conclusão satisfatória. Quando a primeira temporada concluiu os eventos da história, nenhum acompanhamento foi planejado. O recente lançamento do conto de King, If It Bleeds, uma sequência direta de Outsider, nos dá esperança de que uma segunda temporada agora seja possível.
1 A posição (2020)
Os fãs de King ficariam maravilhados em saber da recente minissérie baseada no romance épico de 1978 do autor. Não porque trate de uma pandemia (embora o faça), nem porque o esforço televisivo anterior em 1994 tenha sido terrível (embora tenha sido), mas simplesmente porque The Stand é uma história profundamente envolvente, repleta de personagens memoráveis, tornando-a uma excelente candidata a um programa de TV. adaptação em série. Josh Boone e Benjamin Cavell atenderam e, auxiliados por um excelente elenco e pelo próprio King como consultor, o resultado é tão envolvente quanto os fãs esperavam.
Por fãs, entretanto, quero dizer fãs do livro. Enquanto o romance durasse, uma minissérie em nove partes sempre deixaria aspectos de fora, e a única desvantagem aqui é que a história não foi estendida em várias temporadas. A progressão do personagem é um aspecto crucial do romance, assim como o enredo linear. Os produtores da série optaram por uma mudança passado/presente bastante confusa que lembra Lost, que é exatamente como alguém não familiarizado com o livro deve ter se sentido durante os primeiros episódios de The Stand. Essas reclamações, no entanto, são menores. Até mesmo os não iniciados serão atraídos e a diversidade de personagens e a intriga constante fazem desta uma excelente adaptação para a tela de um dos melhores livros de Stephen King.
