Normalmente, quando as pessoas pensam no drama da Renascença inglesa, pensam nas peças de Shakespeare que estudaram na escola, como Romeu e Julieta (1597) e Hamlet (c. 1599-1601). O teatro da Renascença inglesa (também conhecido como elisabetano ou jacobino) refere-se ao teatro da Inglaterra entre 1558 e 1642. Hoje em dia, as peças da Renascença inglesa são frequentemente consideradas intelectuais, com seus monólogos impressionantes sobre o amor e a morte e tudo o mais. Mas naquela época, ir ao teatro era o entretenimento padrão da época. Como resultado, as peças às vezes são absolutamente selvagens.
Embora discursos sérios e sinceros fossem frequentemente incluídos, o público também gostava de mortes exageradas, situações bizarras e piadas sujas. Aqui estão 10 dos momentos mais estranhos do teatro renascentista inglês. Avisos de spoiler à frente (mas para ser justo, todos eles têm mais de 400 anos).
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10 Necrofilia na tragédia do vingador
As tragédias de vingança estavam na moda durante a Renascença, e o satírico The Revenger’s Tragedy, de Thomas Middleton , apresenta esse gênero violento. Esta peça de 1606 apresenta os elementos típicos de disfarce e engano, mas os emprega de maneiras mórbidamente sexuais. Basicamente, encena a necrofilia, embora a pessoa que comete o ato não tenha consciência do estado de morte do destinatário.
A peça começa com Vindice querendo se vingar do duque que envenenou sua noiva quando ela se recusou a dormir com ele nove anos antes. Ele tem carregado assustadoramente o crânio dela desde então. Vindice se disfarça e é contratada pelo duque como cafetão. Num ato de justiça poética, ele envenena o crânio de sua amante morta e o coloca sobre um manequim vestido como uma mulher atraente. Pensando que se trata de uma prostituta tímida, o duque beija a efígie mortal “como um holandês babão” (III.v.164), após o que seus dentes e língua apodrecem. [1]
9 Ataque de leoa como você gosta
As You Like It (1599) , de Shakespeare , contém o famoso discurso “Todo o mundo é um palco” (II.vii.139). E, como em muitas de suas peças, apresenta pessoas que se apaixonam à primeira vista e disfarces que alteram o gênero. O protagonista masculino, Orlando, é forçado a ir para a floresta por seu mesquinho irmão mais velho, Oliver. É claro que, como a peça é uma comédia, eles fazem as pazes no final, mas a escolha de Shakespeare pela reconciliação é certamente inventiva.
Orlando vê Oliver dormindo encostado em uma árvore com uma leoa agachada por perto, pronta para atacar. Shakespeare ignorou o facto de os leões estarem extintos na Europa há milhares de anos. Em vez de deixar o irmão morrer, o que ele considera genuinamente, Orlando luta contra o felino: “A leoa arrancou um pouco de carne, / Que durante todo esse tempo sangrou; e agora ele desmaiou” (IV.iii.156-7). A bravura de Orlando faz com que Oliver se arrependa de sua crueldade anterior, embora um ataque de lobo pudesse ter alcançado o mesmo resultado. [2]
8 Devil-Dog em A Bruxa de Edmonton
Escrito por William Rowley, Thomas Dekker e John Ford em 1621, A Bruxa de Edmonton foi inspirado na vida real Elizabeth Sawyer, que foi executada por bruxaria naquele mesmo ano. Na peça, Sawyer é rejeitada pelos vizinhos após ser injustamente acusada de bruxaria. No entanto, ela decide que não tem mais nada a perder, então se vinga vendendo sua alma ao Diabo.
O Diabo, no entanto, não aparece para ela como um homem. Em vez disso, ele assume a forma de um cachorro chamado Tom (embora no palco ele tenha sido obviamente interpretado por um ator humano). Sawyer pode ser vista como uma personagem simpática, mas seu relacionamento com o Devil-Dog é vagamente – e estranhamente – sexual. Ela pede a ele para “Fique nas patas traseiras. Beije-me, meu Tommy” (IV.i.170) e depois exige “Vamos fazer cócegas”. (IV.i.173). Embora relatos de bruxaria às vezes envolvam atos sexuais com o Diabo, é ainda mais estranho quando ele está na forma animal. [3]
7 Cabeça de burro de Bottom em Sonho de uma noite de verão
Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare , escrito em 1595 ou 1596, se passa em uma floresta habitada por fadas, então você sabe que algumas coisas selvagens vão acontecer. Como o título sugere, a comédia tem uma qualidade onírica. No meio do caminho, o sprite travesso, Puck, usa o nome de Bottom como outra palavra para burro e transforma sua cabeça em uma cabeça de burro.
Puck já havia dado a Titânia, Rainha das Fadas, uma poção do amor que a obrigou a se apaixonar pela primeira criatura que viu ao acordar. Acontece que essa criatura é Bottom. Assim, apesar de sua aparência meio homem meio burro, ela declara: “Então meus olhos estão encantados com sua forma. / E a força da tua justa virtude me move forçosamente / À primeira vista, dizer, jurar, eu te amo” (III.i.127-9). Felizmente, a peça não é uma tragédia, então Bottom eventualmente recupera sua cabeça humana. [4]
6 Retrato envenenado e chapéu em O Diabo Branco
The White Devil (1612) , de John Webster , é baseado no assassinato na vida real de Vittoria Accoramboni em Pádua, 27 anos antes. A versão Webster da história contém todos os ingredientes de uma tragédia típica da Renascença, como adultério e corrupção. Brachiano se apaixonou por Vittoria, mas cada um deles tem cônjuge. No entanto, a resposta para todos os problemas de uma tragédia é, obviamente, o assassinato.
A esposa de Brachiano tem como ritual noturno beijar o retrato do marido, mas foi aplicado veneno nele e ela morre. O marido de Vittoria, Camillo, é morto pelo irmão dela, Flamineo, quando eles decidem fazer uma competição de ginástica (como você costuma fazer, tenho certeza). Flamineo quebra o pescoço de Camillo e depois ajeita seu corpo sob o cavalo saltando para fazer com que pareça um acidente. Brachiano é morto mais tarde depois que veneno é espalhado no capacete que ele usa em um torneio, o que o leva a gritar: “Oh, meu cérebro está pegando fogo” (V.iii.4). No entanto, isso não o mata rápido o suficiente, então ele é estrangulado. [5]
5 Merlin nascendo adulto em O Nascimento de Merlin
Quando a maioria das pessoas pensa no mago Merlin, provavelmente evoca a imagem de um velho com barba. Bem, William Rowley decidiu que Merlin deveria nascer assim. Sua peça O Nascimento de Merlin (1622) é sobre uma mulher chamada Joan, que ficou grávida de um estranho, e seu irmão, que por acaso é um palhaço. A história os segue enquanto eles vagam por uma floresta em busca de um homem para ser o pai de seu filho ainda não nascido (o que não parece um grande plano).
Acontece que o Diabo é o pai e, em vez de ter um filho, Joan dá à luz um homem adulto. No entanto, como isso é fisicamente possível permanece sem resposta. O Diabo, sendo o pai de Merlin, está na verdade enraizado na mitologia tradicional ; é ser meio demônio que dá a Merlin seus poderes proféticos. Mas o bruxo nascer adulto foi ideia de Rowley. O tio-palhaço de Merlin comenta como isso é bizarro: “uma criança fala, come e anda na primeira hora de seu nascimento; não, um bebê que também precisava de um barbeiro antes de nascer; ora, irmã, isso é monstruoso” (III.iv.45-7). [6]
4 Canibalismo em Titus Andronicus
Titus Andronicus (c. 1588–1593) é uma das peças menos encenadas de Shakespeare, principalmente por causa de sua extrema violência. Retrata o ciclo de vingança entre Tito, um general romano, e Tamora, rainha dos godos. A produção da peça por Lucy Bailey, encenada no The Globe em Londres em 2006 e 2014, foi tão grotesca que fez com que alguns espectadores desmaiassem .
Titus sacrifica um dos filhos de Tamora e mata um de seus próprios filhos durante uma discussão. Dois dos filhos de Tamora assassinam um homem para estuprar a filha de Titus, Lavinia. Eles cortam sua língua e suas mãos para que ela não possa revelar seus nomes, mas ela os engana. Titus corta a garganta de seus estupradores enquanto Lavinia segura uma bacia para coletar o sangue. Ele explica que irá “moer seus ossos até virar pó / E com este licor odioso temperá-los; / E nessa pasta sejam assadas suas cabeças vis” (V.ii.250-2). Tamora então come as tortas que seus filhos prepararam. Titus é basicamente o protótipo da Sra. Lovett, famosa por Sweeney Todd. [7]
3 Incesto em ‘Tis Pity She’s a Whore
‘Tis Pity She’s A Whore, de John Ford (c. 1626–1633), retrata de forma controversa o incesto. É sobre a relação sexual entre irmão e irmã, Giovanni e Annabella. O amor deles é retratado como pecaminoso e sincero. Um revisor de uma produção da peça de 2014 explica que ela “é perturbadora” por causa “da recusa de Ford em tolerar ou condenar o incesto : ele simplesmente o apresenta como uma força imparável”.
Giovanni engravida Annabella e ela se casa com outro homem para esconder o relacionamento. A peça termina com Giovanni esfaqueando Annabella e depois contando a todos sobre seu caso incestuoso enquanto segura o coração dela espetado em um dragger. Ele explica que “Durante nove meses, em segredo eu desfrutei / Os lençóis da doce Annabella” mas “seu ventre muito fecundo cedo demais traiu / A feliz passagem de nossas delícias roubadas” (V.vi.43-4, 47 -8). A revelação faz com que o pai do irmão, Florio, morra de choque. [8]
2 O Urso em O Conto de Inverno
O Conto de Inverno (c. 1610-1611) progride como uma tragédia shakespeariana regular até o Ato III, Cena III, onde Antígono abandona a bebê Perdita na floresta. Então ocorre a encenação mais engraçada e famosa de todas as peças de Shakespeare: “Saia, perseguido por um urso”. É claro que um urso de verdade não teria sido usado no palco, embora ursos fossem usados para outras formas de entretenimento na Londres renascentista, mas mesmo assim o momento é surpreendente.
A materialização repentina e a saída deste urso não são o único momento engraçado ou estranho da peça. Hermione, rainha da Sicília e mãe de Perdita, morre, e seu marido manda construir uma estátua em sua homenagem. A estátua então ganha vida de alguma forma, e Hermione é restaurada. Também apresenta uma cena em que um servo comicamente não sabe que a palavra vibrador tem um significado sexual. É potencialmente o primeiro uso registrado da palavra, então obrigado pelas piadas sobre consolo, Shakespeare. [9]
1 Licantropia em A Duquesa de Malfi
A Duquesa de Malfi (1613), de John Webster , é outra peça vagamente baseada em eventos reais. É sobre a Duquesa titular que se casa com um homem abaixo de sua classe, desencadeando uma cadeia de eventos assassinos envolvendo seus dois irmãos e um homem que eles contratam como espião. Perto do final da peça, é revelado que um dos irmãos, Ferdinand, sentiu tanta vergonha de assassinar sua irmã que perdeu o controle da realidade e agora sofre de licantropia, a crença de que alguém se tornou um lobo.
Um médico explica que a doença o faz “esgueirar-se para os cemitérios da igreja na calada da noite, / E desenterrar cadáveres” (V.ii.14-5). Ele explica que Fernando foi encontrado “Atrás da igreja de São Marcos, com a perna de um homem / No ombro; e ele uivou de medo” (V.ii.17-8). O outro irmão, o Cardeal, não demonstra nenhum remorso. Depois de revelar à amante sua participação no assassinato de sua irmã, ele a força a fazer um juramento de silêncio beijando uma Bíblia. Mas ele envenenou a Bíblia e ela morre instantaneamente. Os dramaturgos renascentistas certamente adoravam matar personagens com objetos envenenados. [10]
