Vamos ser sinceros: personagens femininas de videogame nem sempre são elogiadas por sua coragem. Na verdade, é muito mais provável que você encontre listas sobre as dez personagens femininas mais sexy de videogame do que aquelas que conseguem arrasar. Deixando de lado inúmeras odes à física dos seios, pensei em tentar determinar algumas das personagens femininas retratadas de forma mais positiva nos videogames de hoje, aquelas com substância, que podem ter o título de modelo, em oposição ao par ambulante muito mais frequente. de seios (sem citar nomes, claro). Sem mais delongas, então, aí vêm as meninas.
Zelda percorreu um longo caminho desde sua primeira aparição na série (e, claro, é difícil esquecer o fato de que todos os jogos têm o nome dela e não de seu protagonista, Link). Ocarina of Time viu uma grande mudança de rumo para Zelda, que anteriormente parecia ser uma típica donzela em perigo. Assumindo o disfarce aparentemente masculino de Sheik (um membro sobrevivente do clã Sheikah), ela estava completamente irreconhecível, ajudando Link, que de outra forma seria completamente alheio. Outro disfarce de Zelda, Tetra, também ia contra o estereótipo de princesa linda, sendo ela uma jovem pirata mal-humorada que, mais uma vez, se mostra inestimável para ajudar Link em suas aventuras.
Apesar de ter sido vista pela primeira vez em um sonho de roupa íntima (por mais baixa qualidade que os gráficos pudessem ser naquela época), April é uma personagem amplamente positiva e retratada de forma realista, no geral. Uma estudante de arte normal repentinamente arrastada para o mundo de fantasia de Arcádia, suas observações sarcásticas ajudam a acelerar o ritmo da aventura às vezes lenta de apontar e clicar (embora este seja um sintoma comum da maioria dos exemplos do gênero). No entanto, na sequência de The Longest Journey, Dreamfall, April de repente se torna quase excessivamente taciturna e mal-humorada (quero dizer, ela se renomeia como Raven, pelo bem de Mary Sue), com a personagem perdendo uma boa parte de sua simpatia original como resultado.
Hilde é uma das personagens femininas incrivelmente raras (em grande parte) não sexualizadas da série Soul. Corajosa, forte e honrada, ela não mede esforços para defender o nome de sua família. A armadura que ela usa é realmente prática, e até mesmo sua roupa alternativa – um vestido um pouco menos prático – é ao mesmo tempo decente e elegante. Curiosamente, o diretor Katsutoshi Sasaki descreveu Hilde como a personagem feminina “mais atraente” do jogo, o que suponho que apenas mostra que ter todos os produtos em exibição não é a única maneira de criar apelo sexual (isso, ou ele ficou entediado com todos os seios).
Tenho sentimentos confusos em relação à Srta. Croft. Por um lado, ela foi, sem dúvida, uma das primeiras grandes heroínas femininas. Por outro lado, ela logo se tornou altamente sexualizada, aparecendo em vários estados de nudez em muitas revistas contemporâneas de videogame e além. Dito isto, Lara foi supostamente originalmente inspirada em personagens como Tank Girl, tendo o criador Toby Gard tentado contrariar a imagem estereotipada das personagens femininas da época. Amplamente vista como o gatilho para o aumento de protagonistas femininas nos videogames, Lara definitivamente merece um lugar nesta lista. Forte, inteligente e uma força a ser reconhecida, você não pode contestar seus métodos. Além disso, a próxima reinicialização de Tomb Raider promete o retrato mais realista de Lara até agora; Duke Nukem Forever , coma seu coração.
A protagonista da série Metroid foi transformada em mulher como uma reflexão tardia, com os desenvolvedores se inspirando no filme de 1979 de Ridley Scott, Alien. Ex-soldado e caçador de recompensas, ela quase sempre é vista em uma armadura volumosa (definitivamente não é uma roupa estereotipada e sexy) e pode facilmente lidar com tudo o que é jogado contra ela durante o jogo (se os power-ups permitirem) . No entanto, começando com o primeiro jogo, há uma tradição de recompensar os jogadores que completam o jogo com imagens de Samus seminua, sem terno, o que sem dúvida desfaz um pouco a dignidade de sua representação.
Porque salvar a galáxia é uma tarefa difícil. Embora a encarnação masculina de Shepard seja geralmente usada para a maioria dos materiais promocionais de Mass Effect, muitos acreditam que femShep (como ela é carinhosamente conhecida) é muito superior. Dublada pela veterana dubladora Jennifer Hale, Jane Shepard é tão capaz quanto seu colega masculino (vamos ser sinceros, nem a morte pode detê-la). Embora a BioWare provavelmente deva ser elogiada por lutar por alguma aparência de igualdade, o fato de a versão masculina de Shepard ser quase sempre favorecida (e geralmente considerada canônica) talvez seja um pouco decepcionante.
Beyond Good & Evil foi, infelizmente, bastante negligenciado após seu lançamento inicial e, como resultado, a protagonista, Jade, foi definitivamente subestimada. Ao aceitar um emprego como fotojornalista para ajudar a apoiar o seu guardião, o orfanato de Pey’j, ela logo se vê atraída para um movimento de resistência, trabalhando contra uma ditadura militar corrupta e mortal. Uma talentosa artista marcial e atleta, há poucas coisas que podem impedir Jade em sua busca por justiça (e aqueles que tentarem provavelmente levarão um bastão na cara).
Dublada por Hudson Leick (Callisto de Xena: Warrior Princess), Jennifer “Jen” Tate é uma lutadora. Tendo crescido em uma série de lares adotivos, quando o jogo começa ela trabalha como garçonete para economizar dinheiro para ir para a universidade. No entanto, a tragédia acontece quando seu namorado Lewis é sequestrado por um servo de Abaddon, a personificação do Caos, e cabe a Jen salvar ele e seu mundo como ela o conhece. Apesar de ser cínica e um pouco temperamental, Jen, em última análise, tem boas intenções. A escrita do jogo atinge um bom equilíbrio entre a garota durona estereotipada e a emoção genuína, tornando Jen não apenas realista, mas também bastante simpática (além disso, faz uma mudança para uma garota ter que ir salvar seu namorado, em vez de vice-versa).
The Boss (notável por seu nome unissex) é uma lendária soldado americana a quem se atribui a fundação (e liderança) da unidade Cobra, além de ser amplamente conhecida como “a mãe” das forças especiais dos EUA. Apesar de supostamente ser o antagonista do jogo, The Boss tinha uma força e profundidade de caráter não vistas em muitos outros, bem como um senso de honra indomável. Seu gênero nunca a impediu (mesmo quando ela estava grávida, ela estava no campo de batalha), a reputação do Chefe a precedeu facilmente. Na verdade, ela teve uma grande influência em muitos personagens do jogo, mesmo após sua morte, Big Boss afirmou que matá-la – sua mentora – o fez sentir como se tivesse matado uma parte de si mesmo.
Forte e independente, sem enfiar isso na sua cara, Alyx é uma mulher retratada de forma realista e altamente capaz. Hábil em hacking e engenharia e facilmente capaz de se defender em uma luta, as sequências em Half-Life 2 em que você está acompanhado por ela raramente são tão irritantes quanto aquelas com outros companheiros cooperativos (não vou citar nomes, ou talvez não consiga parar). Alegre, espirituosa e até praticamente vestida, poucas pessoas não gostariam que Alyx estivesse de volta em Ravenholm (ou em qualquer outro lugar, aliás). Além disso, Dog (que a própria Alyx modificou de sua encarnação original de um metro para o enorme gigante que ele é hoje) é um dos personagens robôs mais incríveis que apareceram nos videogames recentes. Brincando de buscar com uma mina rolante? Sim.
