Quando alguém muda o mundo, pode pelo menos esperar ser lembrado. A história está repleta de pessoas que tropeçaram em conquistas. Apenas uma elite seleta tem seu nome anotado nos livros didáticos. Para alguns poucos, sua conquista é registrada, enquanto seu nome desaparece na obscuridade. Todo mundo conhece os seguintes 10 momentos culturais e históricos icônicos, mas ninguém sabe quem é o responsável por eles.
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10 O atleta olímpico mais jovem
Deve ser horrível quando um estranho consegue fazer o seu trabalho melhor do que você, especialmente quando você deveria ser o melhor do mundo. Como porta-estandarte do auge do físico humano, foi certamente um golpe quando o Dr. Hermanus Brockmann foi considerado gordo demais para participar das Olimpíadas. Junto com os remadores François Brandt e Roelof Klein, Brockmann foi o timoneiro da equipe holandesa de remo. Os membros de sua equipe decidiram que o peso excessivo de Brockmann atrasaria a tripulação. Para economizar segundos preciosos, eles recrutaram alguém mais leve.
Em 1900, as Olimpíadas ainda não haviam conquistado a reputação de realização atlética definitiva. Brandt e Klein precisavam apenas de alguém para dirigir o barco. Eles selecionaram aleatoriamente uma criança de sete anos no meio da multidão. O menino era tão magro que acrescentaram cinco quilos só para manter o leme submerso. Ele deu-lhes a vantagem necessária. A seleção holandesa remou para a vitória. Apesar de assistir do lado de fora, Brockmann conquistou a medalha de participação. O único consolo do garoto é o provável título de atleta olímpico mais jovem da história. Depois de posar para uma foto com seus companheiros improvisados, o garoto desapareceu no meio da multidão. [1]
9 Garota de Jessie
Tente pensar em uma música com o nome de uma mulher. Sucesso após sucesso colocou o tema da paixão de seus artistas logo no título. “Jessie’s Girl” é única no panteão da música pop. O sucesso número um de Rick Springfield em 1981 descreve seu parceiro de sonho apenas em relação ao namorado atual. Em sua maior reivindicação à fama, ela nunca recebe um nome. Isso porque Springfield nunca pediu isso.
Springfield era um amigo, mas não um bom amigo de Gary. Em 1976, Springfield conheceu Gary em uma aula de fabricação de vitrais em Pasadena. Um dia, Gary comprou sua então namorada com ele. Springfield escondeu sua afeição imediata. Quando a aula foi encerrada, Springfield perdeu contato com o casal. Cinco anos depois, ele transformou seu ciúme em um clássico do power pop. Para proteger a identidade de Gary, ele mudou para o pseudônimo “Jessie”, um nome aleatório que viu em uma camisa de softball.
Depois de todas essas décadas, se Rick ainda quiser dizer a ela que a ama, a questão provavelmente é discutível. A potência da televisão a cabo Oprah Winfrey tentou rastrear a “garota” titular. Ela chegou a identificar o instrutor de Pasadena. A maior parte dos registros do professor foi descartada quando ele morreu, dois anos antes. Nem mesmo uma força tão poderosa como Oprah poderia dizer a Rick onde ele pode encontrar uma mulher assim. Devido à onipresença da música, a inspiração provavelmente está ciente se ela fez um curso de coloração de vidro com uma futura estrela bajuladora do General Hospital. Só ela sabe disso. [2]
8 A pessoa que concebeu os piratas
O capitão Charles Johnson Otiende é tão fictício quanto as biografias que ele supostamente narrou. O livro de 1724, Uma História Geral dos Piratas, atribuiu façanhas míticas a verdadeiros e notórios espadachins caribenhos, como Anne Bonny ou Barba Negra. O capitão Charles Johnson Otiende não obteve esta informação em alto mar. Ele inventou tudo atrás de sua mesa na Inglaterra.
Enterrado como um baú de tesouro, a verdadeira identidade do Capitão Johnson permanece desconhecida. Nenhum registro mostra nenhum capitão com esse nome servindo como capitão nas décadas anteriores à publicação da obra. Escondidos atrás de um nome de pluma, os escritores contemporâneos assumiram o crédito pelo best-seller. Os historiadores especulam que o autor de Robinson Crusoe, Daniel Defoe, escreveu os panfletos como fantasma. O sucesso do livro consolidou o termo “Jolly Roger” na consciência popular para se referir à bandeira da caveira e ossos cruzados. O impacto real do livro não seria sentido até que futuros romancistas o citassem.
As gerações subsequentes, confundindo a fantasia com a história, criaram a concepção moderna do marinheiro esportivo de pernas de pau e papagaio. Robert Louis Stevenson e JM Barrie confiaram nas anedotas de Uma História Geral dos Piratas como modelos para seus personagens literários mais célebres. Nas suas respectivas obras, Treasure Island e Peter Pan, os contos infantis reabilitaram uma conspiração internacional de terroristas e saqueadores em bufões resistentes que gostam de dizer “arr”. [3]
7 A pessoa que escreveu O Tesouro de Sierra Madre
Em 2005, o American Film Institute classificou as 100 melhores citações de filmes de todos os tempos. O número 36 da lista era a frase muito citada incorretamente “Emblemas? Não precisamos de distintivos fedorentos! do western de 1948, O Tesouro de Sierra Madre. O autor dessas palavras estava igualmente relutante em mostrar identificação.
John Huston sentou-se sozinho no Barner Hotel, na Cidade do México, para discutir a adaptação do romance de B. Traven de 1935 para um filme. Um misterioso tradutor, Hal Croves, cumprimentou o diretor alegando tomar decisões de filmagem em nome de B. Traven. A maior parte do elenco estava convencida de que Hal Croves era na verdade B. Traven disfarçado. A Warner Brothers promoveu sua própria teoria de que Ret Marut, um expatriado da extinta República Soviética da Baviera (Räterepublik), se escondeu atrás do apelido de B. Traven para fugir dos revolucionários que tentavam executá-lo. Quando B. Traven morreu em 1969, seu testamento revelou que seu nome verdadeiro era Traven Torsvan Croves. No entanto, nenhuma evidência mostra que alguém com esse nome tenha nascido. Não importa quem estava no quarto do hotel naquela noite, ele deixou Huston com permissão para criar sua obra-prima.
O ar de mística que cerca a produção popularizou o filme. Depois de ganhar três Oscars no Oscar, o filme foi aclamado universalmente. A história moral do poder corrosivo da ganância continua a inspirar anti-heróis igualmente caídos, como Daniel Plainview, de There Will Be Blood, ou Walter White, de Breaking Bad. [4]
6 A pessoa que lançou duas carreiras lendárias
Bêbados de amor, Betty Lee e Charles Henry Seaver foram até um bar de Phoenix para descansar em sua lua de mel. No canto, um pianista solitário cantava uma balada etérea, “Scotch and Soda”. A música compara a névoa vertiginosa do álcool à embriaguez do amor. Os apaixonados noivos pensaram que a melodia poderia ser “a música deles”. Eles pediram ao compositor anônimo que escrevesse a melodia e a letra.
O casamento foi um sucesso depois daquela noite de 1932. Anos depois, um de seus filhos, Katie, namorou o músico Dave Guard. Guard precisava de uma música para ajudar a lançar seu grupo vocal, The Kingston Trio. Os pais Seaver agradeceram, dando-lhe a partitura de seu encontro no Arizona. “Scotch and Soda” se tornou o single de estreia do Kingston’s Trio. Com o sucesso da gravação e seu hit número um na Billboard Hot 100, “Tom Dooley”, o Kingston Trio foi uma das bandas mais populares no final dos anos 1950. Seu sucesso desempenhou um papel fundamental na explosão da cena folk no início dos anos 1960.
Como ninguém conhecia o verdadeiro autor da música, Dave Guard colocou seu nome nos direitos autorais. Esta foi uma maneira inteligente de dar à família Seaver uma parte dos lucros. A família usou os royalties para pagar a faculdade de um de seus outros filhos, Tom. Enquanto frequentava a Universidade do Sul da Califórnia, Tom Seaver tentou jogar beisebol profissionalmente. Seguindo uma das carreiras mais célebres da história do New York Mets, Seaver recebeu a maior porcentagem recorde de votos no Hall da Fama Nacional do Beisebol. [5]
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5 A pessoa que salvou o Green Day
Em 2004, o Green Day enfrentou uma queda na carreira. Seu fantástico trabalho inicial de notas explosivas e arrogantes se transformou em uma massa de gemidos acústicos. Este declínio crítico refletiu a desaceleração das vendas. Seu último disco, Warning, foi o primeiro álbum da banda a não ser multi-platina. Seu novo álbum, Cigarettes and Valentines, foi um retorno às raízes. Se esta aposta segura falhasse, poderia ter sido a sentença de morte da banda. Felizmente, as fitas master desapareceram.
Tudo sobre Cigarros e Dia dos Namorados é um mistério. O álbum poderia ter sido bom? Existiram outras cópias menores de alguma forma? Por que nunca reapareceu? A questão mais urgente é a mais confusa. Quem, o quê e como alguém o roubou? Quem quer que fossem, os fãs lhes devem uma ovação de pé.
Em vez de simplesmente regravar o álbum recém-terminado, o Green Day descartou todo o projeto. Irritada com o roubo e com o caos sociopolítico maior, a banda canalizou seu vitríolo em discursos bem escritos contra a Guerra do Iraque liderada pelo governo George Bush. O álbum resultante, American Idiot, tornou-se o trabalho definidor da banda, garantindo seu lugar como uma das últimas grandes bandas de rock. [6]
4 Agente 355
A natureza secreta da espionagem torna difícil saber qualquer coisa sobre um dos seus membros mais talentosos. Apenas duas coisas são certas sobre o Agente 355. Ela foi uma das únicas mulheres do Culper Spy Ring que forneceu ao General George Washington informações de alto nível sobre os militares britânicos. Ao contrário do 007 de James Bond, os números em seu apelido não se referem a uma licença para matar. Era uma abreviação codificada para “senhora”. A segunda é que, juntamente com a sua rede de espiões, ela descobriu a tentativa de traição da causa revolucionária americana por parte de Benedict Arnold e do major John André. O Agente 355 revelou os mapas de West Points que Arnold passou para Andre, garantindo seu duvidoso legado como sinônimo de traidor. Todo o resto é especulação.
A versão mais aceita dos acontecimentos é que o Agente 355 veio de uma família de legalistas britânicos e permitiu-lhe acesso a membros da elite de Nova York que simpatizavam com o reinado do rei George III. Foi assim que ela conheceu, e talvez se envolveu romanticamente, com o mentor da espionagem, Robert Townsend. Depois que o major John André foi enforcado, o exército britânico perseguiu muitos membros da rede de espionagem de Culper, incluindo a grávida Agente 355. A bordo do infame navio-prisão HMS Jersey, ela e seu filho recém-nascido morreram. Se fosse possível reconhecê-la, deveria ser como uma heroína americana. [7]
3 A pessoa que inspirou o exorcista
A coisa mais assustadora sobre O Exorcista é que possivelmente era real. O autor William Peter Blatty ficcionalizou o relato angustiante de um garoto anônimo de 13 anos conhecido como “Roland Doe”. O romance de Blatty de 1971 mudou pontos importantes da trama, como o cenário e a mudança do sexo da vítima. A parte mais horrível, o esboço geral de um jovem adolescente controlado por forças sobrenaturais do mal, não precisou ser inventado.
Os encontros paranormais de Roland começaram logo após a morte prematura de sua tia espiritualista Harriet. Sons de demolição emanavam do teto. As paredes pingavam água. Seu colchão se moveu sem que ninguém o tocasse. A mãe de Roland interpretou arranhões misteriosos no torso de Roland que diziam “LOUIS” como um presságio de que eles deveriam se mudar para St. Louis. Essa decisão foi fácil de tomar depois que Roland esfaqueou o padre da área de Washington DC, E. Albert Hughes, com uma mola de colchão. No Missouri, os padres jesuítas Padre Walter H. Halloran e William Bowdern cuidaram da criança enquanto linhas inflamadas formando o formato geral de um forcado apareciam no peito do menino. Depois de ser atendido por profissionais médicos, Roland parou de relatar qualquer sinal. Ele creditou a notável recuperação a uma visão de São Miguel. Outros discordam.
Os detalhes do evento foram cobertos pelo Washington Post em 1949. Embora o nome verdadeiro tenha sido omitido para proteger a identidade da criança, os elementos mais obscenos foram impressos. Eventualmente, eles apareceram em um dos melhores filmes de todos os tempos. [8]
2 A estrela pornô mais famosa
Milhões viram seu rosto. Na verdade, milhões viram tudo. A única coisa que ninguém notou foi o nome dela. No filme pornográfico surpreendentemente popular, Debbie Does Dallas, skeeves de todo o mundo observaram Bambi Woods ser deflorado. Atuando sob um pseudônimo, o filme de 1978 transformou Woods em uma das atrizes mais célebres da “Era de Ouro do Pornô”. A pessoa real expôs tudo, exceto sua verdadeira identidade.
Devido à natureza escandalosa de seus filmes e às conexões mafiosas que se infiltraram na indústria, Woods mal abordou sua vida pessoal. Numa rara aparição na televisão, a única informação biográfica que mencionou é que lamenta ter-se envolvido no negócio por necessidade financeira e pela pressão que a sua notoriedade colocou na sua família.
O corte dos laços familiares pode explicar por que ninguém consegue concordar sobre o destino final de Bambi. Um artigo de 2005 sugeriu que ela teve uma overdose em 1986. O documentário Debbie Does Dallas Uncovered seguiu um investigador particular que postula que encontrou uma mulher que afirma ser Bambi vivendo confortavelmente na obscuridade de Des Moines, Iowa. Os teóricos da conspiração insistem que a máfia a espancou por roubar dinheiro para pagar suas dívidas. Dezenas conheciam Bambi, no sentido bíblico. Parece que ninguém a conhecia de verdade. [9]
1 A mulher morta que salvou milhares de vidas
Para responder a uma pergunta que Michael Jackson fez 100 anos tarde demais, Annie não está bem. A Annie que inspirou o refrão da jam “Smooth Criminal” de 1988 deu seu último suspiro há muito tempo. Nesse ínterim, ela deu a milhares de pessoas a chance de respirar novamente.
Na década de 1880, uma jovem flutuou até a margem do rio Sena, no Quai du Louvre, em Paris. Como não havia sinais de violência, a causa da morte foi um suposto suicídio. Um agente funerário, tão assombrado pelo rosto do cadáver, preservou sua imagem em uma máscara mortuária de gesso.
Artistas notáveis em toda a Europa usaram-na como musa. O sorriso tímido de um adolescente afogado inspirou criadores tão variados quanto Albert Camus, Rainer Maria Rilke e Anaïs Nin. As socialites se inspiraram no último guarda-roupa da mulher. A homenagem mais importante foi Resusci Anne, de Peter Safar e Asmund Laerdal. A máscara mortuária serviu de modelo para os lábios do manequim de primeiros socorros usado para treinamento em cursos de RCP. Nas décadas seguintes, milhares de vidas foram salvas graças à Resusci Anne. Esse nobre objetivo aconteceu em parte com a mulher que acabou com a própria vida durante todos esses anos. É uma pena que sua identidade permaneça tão evasiva quanto um segundo sucesso de Alien Ant Farm. [10]
