Às vezes os filmes acertam e às vezes não. Quando se trata de retratar cenários controversos da vida, como terrorismo, tragédia ou perturbação mental, existe uma linha especialmente tênue entre o preciso e o ridículo. Nesta lista estão filmes muito comentados que dão o tom para retratar transtornos mentais. [AVISO: Esta lista contém spoilers]
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10 Homens palito de fósforo – 2003
Nicolas Cage tem alguns filmes verdadeiramente fantásticos em seu currículo. Uma delas é a fantástica comédia negra Matchstick Men, na qual Cage interpreta Roy Waller, um vigarista que sofre de TOC e síndrome de Tourette . Roy e seu sócio Frank roubam o dinheiro suado das pessoas vendendo sistemas de filtragem de água com preços maiores. Quando Roy sofre inesperadamente um grave ataque de pânico, Frank o convence a ir a um psiquiatra.
Os rituais obsessivos de Roy incluem aspirar compulsivamente e abrir e fechar uma porta três vezes antes de passar por ela. Ele sente extrema ansiedade quando as pessoas passam pelas portas sem realizar o ritual. A luz solar intensa também agrava os sintomas da Tourette. Junte-se a essa agorafobia extrema e você terá uma atuação inesquecível de um ator teatral. Ele personifica a personalidade de alguém com emoções extremamente conflitantes, como quando olha para sua mão depois que um número de telefone foi escrito nela, ou quando sua filha de quatorze anos abre uma cerveja e a bebe.
Nicolas Cage mergulha no papel de Roy Waller, completo com tiques faciais e exclamações altas, praticamente irradiando ansiedade e paranóia. [1]
9 Betty Azul – 1986
Betty Blue começa com um caso de amor erótico e intenso entre um homem de trinta e poucos anos chamado Zorg e Betty, de 19 anos. Tudo fica ótimo por um tempo, até que os dois começam uma discussão acalorada e Betty destrói sua cabana de amor.
Ela finalmente incendeia tudo e depois o casal se muda para os arredores de Paris. O temperamento de Betty continua exaltando e ela até esfaqueia um cliente de uma pizzaria com um garfo. Enquanto isso, Zorg tentando ser publicado , mas continua sendo rejeitado pelas editoras. Ele esconde as cartas de rejeição de Betty, mas ela encontra uma e corta a cara do editor.
A saúde mental de Betty continua a deteriorar-se ao longo do filme quando ela começa a ouvir vozes, corta o cabelo, atrai um menino para longe de sua mãe e, eventualmente, arranca o próprio olho. Então Zorg recebe um telefonema de um editor que lhe diz que adorou seu manuscrito e deseja publicar seu livro. Em uma reviravolta muito sombria, Zorg sufoca Betty com um travesseiro, após o que ele volta para casa para terminar o livro que será publicado em breve. [2]
8 Precisamos conversar sobre Kevin – 2011
Quando Precisamos Falar Sobre Kevin foi lançado em 2011, teve o efeito desejado de fazer as pessoas falarem sobre o filme. Baseado em um romance de Lionel Shriver, o filme pretende destacar os sintomas do Transtorno da Personalidade Antissocial e ao mesmo tempo deixar as pessoas muito desconfortáveis.
Fica claro desde o início que Kevin odeia sua mãe, Eve, e isso parece ser uma reação ao ressentimento dela por ele. Ela costumava viajar a trabalho, mas agora precisa ficar em casa para ser mãe de um filho que não a suporta. Kevin age continuamente, principalmente quando derrama limpador de ralos no rosto de sua irmã, fazendo com que Celia, de seis anos, perca um olho.
O filme toma um rumo sombrio quando Kevin, aos quinze anos, mata sua irmã e seu pai com uma besta. Ele então prende vários alunos na academia de sua escola e os mata também. Kevin está preso em uma prisão juvenil e é diagnosticado com Transtorno de Personalidade Antissocial. Embora o filme nunca use explicitamente o termo “psicopata”, fica claro que o comportamento de Kevin é psicótico com uma saída violenta. [3]
7 Silêncio . . . Silêncio, doce Charlotte – 1964
Calma… Calma, Sweet Charlotte é um thriller psicológico estrelado por Bette Davis e Olivia de Havilland. Davis interpreta Charlotte Hollis, que planeja se casar com seu amante já casado, John Mayhew. John é brutalmente assassinado logo após um confronto com seu pai e Charlotte descobre o corpo dele na casa de veraneio. Todos presumem que Charlotte é a assassina, enquanto ela está convencida de que foi seu pai.
Saltando para 1964, Charlotte é uma solteirona rica cuja saúde mental está falhando. Ela exibe todas as características de uma pessoa que perde lentamente a cabeça. Ela oscila entre a sanidade e a insanidade, incluindo alucinações, com base no ambiente imediato e é fascinante de assistir.
Depois que sua prima, Miriam (interpretada por Havilland), vai morar com ela, Charlotte começa a ouvir um cravo tocando uma música que John escreveu para ela e é assombrada pela cabeça decepada de John. Quando Charlotte descobre que Miriam sempre soube que a esposa de John o assassinou e a chantageia há anos, ela a mata. No final do filme, quando Charlotte está sendo levada para um asilo, um envelope é entregue a ela contendo a confissão da esposa de John sobre seu assassinato. [4]
6 Luz a gás – 1944
Gaslighting não é um termo novo em 2020. Foi cunhado quando o filme Gaslight apareceu pela primeira vez nas telas em 1944. No filme, um marido manipula astuciosamente sua esposa a ponto de ela começar a acreditar que está enlouquecendo. Depois de convencê-la a se casar com ele, ele lentamente a isola do mundo, cria situações em que a iluminação é diminuída inesperadamente e os objetos desaparecem e reaparecem. Ele finalmente consegue convencer sua esposa de sua própria insanidade.
A reviravolta dessa história é que não é a esposa, Paula, quem tem o transtorno mental. Seu marido, Gregory, é e apresenta muitas das características de um psicopata . O filme retrata de forma intensa e precisa os efeitos persistentes do gaslighting quando, em seus momentos finais, Paula ainda não tem certeza do que é real e do que não é e suspeita que a faca em sua mão possa ser apenas uma invenção de sua imaginação. [5]
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5 Cisne Negro—2010
Cisne Negro segue a vida de uma bailarina chamada Nina, interpretada por Natalie Portman, que se vê obrigada a competir por um papel na produção de O Lago dos Cisnes . Sua competição vem na forma de Lily, uma estreante interpretada por Mila Kunis.
Nina tem um relacionamento disfuncional com sua mãe narcisista e tem problemas psicológicos que a fazem se machucar. No entanto, o retrato do colapso psicótico de Nina no filme torna difícil determinar quais de seus ferimentos são reais e quais são imaginários.
Nina fica apavorada o tempo todo e ao sofrer alucinações que ameaçam a linha entre a realidade e a ilusão, fica evidente que ela também sofre de comportamento obsessivo compulsivo e transtorno alimentar. Natalie Portman faz um trabalho fantástico atraindo o espectador para seu mundo e o mantém na ponta da cadeira enquanto ela luta para manter sua sanidade. Portman ganhou o Oscar de melhor atriz por seu papel neste filme emocionante. [6]
4 Uma Mente Brilhante – 2001
A Beautiful Mind é baseado na vida de John Nash, matemático de Princeton e ganhador do Nobel, e foi inspirado no romance best-seller de Sylvia Nasar.
Nash apresentou sintomas de esquizofrenia por volta dos trinta anos, sofrendo de delírios e paranóia. Ele entrava e saía do hospital com o passar dos anos e nem sempre tomava a medicação antipsicótica.
No filme, Nash é trazido à vida por Russell Crowe que faz um ótimo trabalho retratando um personagem que nem sempre está no controle de sua própria mente e sofre alucinações esquizofrênicas paranóicas . Ele para de tomar os remédios por causa dos graves efeitos colaterais e sofre uma recaída que o faz deixar o filho pequeno na banheira com a água correndo. Sua esposa, Alicia, chega ao bebê a tempo, mas percebe que Nash teve uma recaída quando conta que seu amigo “Charles” estava cuidando do filho. Nash percebe neste ponto que as três pessoas que ele vê na verdade não existem. No entanto, ele recusa-se a reiniciar o seu regime de medicação e simplesmente ignora as alucinações. Isso parece funcionar e depois de poder lecionar novamente, ele finalmente ganha o Prêmio Nobel em 1994. Ao receber seu prêmio dentro de um auditório de Estocolmo, suas alucinações reaparecem e ele vê três figuras o observando. Ele se recusa a deixar sua doença vencer e apenas olha brevemente para eles antes de sair do auditório. [7]
3 Psicopata – 1960
Sir Alfred Joseph Hitchcock foi um dos diretores mais influentes da história do cinema. Ele deu ao mundo filmes memoráveis, como The Birds, Dial M For Murder, Mr & Mrs Smith e, claro, Psycho.
Embora Psicose sempre seja lembrado pela infame cena do chuveiro, também é considerado um dos primeiros filmes de terror e um dos melhores esforços de Hitchcock. A maioria dos críticos concorda que o personagem Norman Bates, interpretado por Anthony Perkins, exibe de forma precisa e assustadora os sintomas de uma pessoa com diagnóstico de Transtorno Dissociativo de Personalidade (TDI).
Bates não consegue lidar com o trauma de infância que o fez perder o pai e matar a própria mãe, Norma. Ele desenvolve TDI para não ter que lidar com seu extremo sentimento de culpa.
Ele mantém conversas entre o cadáver de sua mãe e ele mesmo. Sua personalidade Norma é extremamente ciumenta de qualquer mulher por quem Norman sinta atração e se torne violento o suficiente para matar. Quando Norma assume completamente o controle da mente de Norman, ele se veste como ela e satisfaz sua sede de sangue. [8]
2 Coringa—2019
Ambientado em 1981, Joker tira a vida de Arthur Fleck e a transforma em uma espiral de escuridão e insanidade. Joaquin Phoenix assumiu o papel de Fleck e interpreta um personagem que falhou em ser um comediante stand-up e acabou se tornando um criminoso que luta contra uma doença mental.
Fleck mora com sua mãe em Gotham City e sofre de Afeto Pseudobulbar (PBA), que o faz rir em momentos inapropriados. Ele é agredido por três homens ricos que trabalham para a Wayne Enterprises e atira em todos eles. Quando os assassinatos são condenados pelo candidato a prefeito, Thomas Wayne, protestos irrompem na cidade, levando a cortes no financiamento social. Isso faz com que Fleck tenha que se virar sem a tão necessária medicação.
Depois de saber que sua mãe mentiu sobre sua adoção, ele a mata e depois mata seu colega de trabalho, Randall. Ele também mata um apresentador de talk show por zombar de seu distúrbio do riso e de sua rotina de comédia. Perto do final do filme, os desordeiros tiram Fleck do carro da polícia em que ele estava depois de ser preso e Fleck dança para a multidão enquanto eles o torcem.
Coringa recebeu 11 indicações ao Oscar e Joaquin Phoenix ganhou o prêmio de Melhor Ator na cerimônia de 2020. [9]
1 Um voou sobre o ninho do cuco – 1962
O falecido Kirk Douglas transformou o romance de Ken Kesey, One Flew Over The Cuckoo’s Nest, em uma peça da Broadway. Kirk interpretou o personagem principal, RP McMurphy. Seu filho, Michael Douglas, mais tarde produziu o filme junto com Saul Zaentz. O filme foi rodado em um hospital psiquiátrico de verdade em Oregon e Douglas contratou alguns atores excelentes, incluindo Louise Fletcher, Danny DeVito e Jack Nicholson.
O lugar é um caldeirão de transtornos mentais, mas logo fica claro para o espectador que RP McMurphy está fingindo sua insanidade e instigando o caos no hospital para evitar ser condenado à prisão preventiva. Quando ele agride um funcionário, porém, ele recebe terapia eletroconvulsiva como punição. A arquiinimiga de McMurphy, a enfermeira Ratched, acaba sendo revelada como conivente e manipuladora.
Os outros ‘presos’ incluem o ‘Chefe’ Bromden, que parece sofrer de esquizofrenia paranóica e acredita que Ratched é uma máquina, e Billy Bibbet, que tem problemas psicológicos decorrentes de seu relacionamento com sua mãe e não consegue parar de gaguejar. George Sorenson tem uma fobia extrema de sujeira, enquanto Martini tem alucinações o tempo todo.
Um Estranho no Ninho ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz. [10]
