10 faixas de comentários mais não filtradas

O conceito de faixa de comentários como recurso especial para filmes e programas de televisão está em vias de extinção. Afinal, a mídia física está dando lugar ao streaming. Os criadores de conteúdo destinado principalmente ao streaming não se preocuparam muito em gravá-los desde uma breve experiência com ele na primeira temporada de House of Cards da Netflix , ^[1] e à luz de revelações relativamente recentes, é improvável que algum provedor de conteúdo queira emular esse programa.

Isso é um pouco lamentável. Claro, muitas faixas de comentários são insuportavelmente monótonas, especialmente aquelas que nada mais são do que auto-parabéns. Mas algo sobre estar naquela cabine durante a sessão de gravação pode fazer com que alguns artistas, até mesmo celebridades, abandonem completamente sua personalidade de relações públicas e liberem sua raiva de maneiras divertidas. Os podcasts gostariam de obter bytes sonoros tão desinibidos.

10 Comentadores de ‘O Diretor e o Mendigo’
: Ken Keeler, Matt Selman, etc.

“The Principal and The Pauper”, da nona temporada de Os Simpsons , foi um dos episódios mais ridicularizados da era de ouro da série. Isso é especialmente verdadeiro entre as pessoas envolvidas na produção, como o criador do programa Matt Groening e o dublador Harry Shearer. ^[2] A revelação de que o personagem favorito dos fãs, Diretor Seymour Skinner, era na verdade um veterano completamente diferente fingindo ser Seymour Skinner foi tornada irrelevante no final do episódio e considerada uma traição arbitrária do que os fãs achavam que sabiam sobre o show. Todas essas críticas estavam no centro quando chegou a hora de fazer recursos especiais para o DVD.

Os roteiristas e produtores diretamente responsáveis ​​​​pelo episódio começam com um trecho onde discutem de quem foi a ideia de arruinar o show. Então eles gritam para os fãs hipotéticos: “Pelo amor de Deus. . . vamos tentar algo diferente!”

Ken Keeler, que apresentou o episódio e escreveu o primeiro rascunho, assume grande parte do resto da faixa. Ele culpa grande parte do fato de não ter ficado mais claro que o tema do episódio era sobre pessoas que querem que tudo permanecesse igual às mudanças em seu roteiro original. O assunto da conversa então passa a dizer “não é estranho” sobre o fato de que as pessoas se preocupam com programas de TV e seus personagens . É a rara faixa em que grande parte do tempo de execução é gasto criticando o ouvinte.

9 Absolutamente correto
Comentaristas: Simon Pegg, Nick Frost

Para a edição especial de seu hit Hot Fuzz de 2007 , Edgar Wright fez de tudo para preencher os DVDs com recursos especiais. Ele não apenas incluiu um longa-metragem caseiro que fez em 1996 enquanto ainda cursava o ensino médio, mas também gravou duas faixas de comentários. ^[3] Por um lado, ele forçou as estrelas de Hot Fuzz a assistir à paródia policial caseira de Wright, embora nenhum deles tivesse conhecido o diretor quando ele a fez. Dead Right apresenta todas as piadas idiotas, ritmo ruim, cores sombrias e desbotadas e qualidade de som ruim que você esperaria de um filme cômico de estudante filmado em vídeo, então, naturalmente, Pegg e Frost têm ressentimentos para queimar.

Eles começam a faixa chamando o filme de “pedaço de merda” e riffs do filme no estilo MST3K , mas em pouco tempo, eles perdem a vontade de fazer até mesmo isso e começam a dizer coisas como: “Eu quero me matar. .” Frost adquire o hábito particularmente nervoso de comentar sobre os seios das várias atrizes que aparecem no filme. Na primeira vez, Pegg aponta para ele que a atriz do vídeo tinha 15 anos, mas Frost ignora dizendo: “Sim, mas não agora”. No final, eles começam a rir zombeteiramente ao pensar que alguém iria gostar de assistir. É provável que ninguém mais tenha assistido Dead Right até que Edgar Wright forçou Pegg e Frost a fazê-lo, como sua maneira sádica de lidar com a demissão da direção do Homem-Formiga .

8 Um milhão de maneiras de morrer no Ocidente
Comentaristas: Seth McFarlane, Charlize Theron, Alec Sulkin, Wellesley Wild

Aviso: NSFW

De todos os filmes apresentados aqui, este foi de longe o que mais sofreu com os críticos de cinema, e apenas um outro poderia ter sido mais atacado pelo público . Muitas das críticas a este filme de 2014 giraram em torno do que foi considerado uma performance e uma história indulgentes do autor Seth McFarlane. ^[4]

Conseqüentemente, grande parte dos comentários é dedicada a salvar o ego ferido de McFarlane. Ele ataca os críticos por dizerem que ele é um comediante de fraternidade, achando toda a ideia de tal coisa ridícula, já que, supostamente, garotos de fraternidade não buscam um campo neurótico como a comédia . Os comentaristas também acusam os críticos de escreverem suas resenhas com antecedência.

O que parece levar toda a conversa ao limite é quando McFarlane conta a seus associados sobre uma crítica negativa para Ted , que dizia que ele “misericordiosamente” se manteve fora do filme. Charlize Theron então diz aos críticos hipotéticos que podem estar ouvindo: “Eu só quero dizer a vocês, vocês podem chupar meu c-.” Até agora, não há evidências de que ela tenha ido tão longe em nenhuma entrevista de talk show.

7 Patton
Comentarista: Francis Ford Coppola

Mesmo antes de ser imortalizado por dirigir O Poderoso Chefão , de 1972 , que ainda é amplamente considerado o melhor filme já feito, Francis Ford Coppola era um prodígio. Seu roteiro para o épico Patton da Segunda Guerra Mundial lhe rendeu um Oscar que destruiu a mancha de bombas como Finian’s Rainbow , ^[5] então pareceria natural ter sua perspectiva para o lançamento do 40º aniversário do filme. O problema é que os produtores o deixaram sozinho por três horas, e ele não se envolveu na produção do filme em si, que é onde costumam acontecer as histórias mais interessantes relacionadas à produção de um filme.

Como resultado, Coppola usa todas as suas anedotas interessantes sobre a história e as escolhas de narrativa que entraram no roteiro antes do filme terminar um quarto e então tem que se esforçar para pensar no que dizer, resmungando sobre como falar sobre um filme que ele apenas escreveu o roteiro é “como fazer comentários sobre o Desfile das Rosas no dia seguinte ao que aconteceu”. Ele se torna tão digressivo que começa a fazer observações sobre como os russos devem ter escondido todas as suas belas mulheres atrás da Cortina de Ferro durante a Guerra Fria. Por mais verdade que isso possa ter sido, provavelmente não é o que todos os fãs da Segunda Guerra Mundial e estudantes de cinema que ouviriam esta faixa procuravam.

6 Atordoado e confuso
Comentarista: Richard Linklater

Este filme de 1993, que recriou vividamente um dia na vida de alguns adolescentes em Austin, Texas, durante o bicentenário dos EUA, apresentou ao público muitas das maiores estrelas da era vindoura, incluindo Milla Jovovich, Matthew McConaughey e Ben Affleck. Foi também o primeiro filme de estúdio do futuro diretor de School of Rock , da trilogia Before , e Boyhood , Richard Linklater. Ele acabara de lançar um dos filmes pioneiros do movimento de filmes independentes dos anos 1990, Slacker , que inspirou o famoso filme de Kevin Smith, Clerks . ^[6] Qualquer pessoa que tenha visto esses filmes ou ouvido ele em uma entrevista sabe que Linklater é ou gosta de se apresentar como um diretor de cinema relativamente descontraído. Esse não é o caso aqui.

Ao ouvir Linklater descrevê-lo neste lançamento da Criterion Collection de 2006, o estúdio não teve vergonha de lembrá-lo de que ele era um neófito. Por exemplo, ele afirma que seu pedido para incluir uma cena de helicóptero no final do filme foi tratado com uma condescendência tão cruel que praticamente riram dele. O público do teste inicial não foi muito mais gentil, supostamente respondendo à pergunta sobre o que achavam do final com: “Que final?” Essa afirmação é corroborada por Ben Affleck nos recursos especiais, que diz que quase foi recrutado para um teste de audiência para seu próprio filme por alguém que descartou o filme como sendo sobre “adolescentes fazendo sexo em carros”.

Mas a cena que mais incomoda a pele geralmente bastante dura de Linklater é uma cena que mostra um figurante ao fundo jogando pebolim e girando os remos de forma imprudente. Linklater afirma que, como 1976 foi uma época em que os jogadores de pebolim o tratavam praticamente como um esporte, aquele acréscimo foi um “dipsh—”. Talvez esse não seja um sentimento incomum para os diretores sobre figurantes particularmente zelosos, mas não é registrado com frequência.

5 Garota desaparecida
Comentarista: David Fincher

Em 2015, tornou-se uma pequena revelação on-line o quão sincero o notoriamente meticuloso diretor David Fincher costuma ser nas faixas de comentários e nas entrevistas, resultando em screencaps com legendas de suas faixas de comentários que se tornaram virais no Tumblr. No entanto, mesmo para seus padrões, Fincher tirou as luvas para o thriller de 2014, Gone Girl , entre os fascinantes insights sobre seu processo criativo, é claro.

Mesmo antes do filme começar, Fincher diz que durante a edição, eles aprenderam que a Regency Pictures precisa “obter um novo logotipo”. No início, ele descreve como sua equipe passou semanas explorando o local de filmagem do filme e se estabeleceu em Cape Girardeau, Missouri. Acontece que ele contou à autora de Gone Girl , Gillian Flynn, sobre isso, e ela disse a ele que foi o lugar que inspirou a história, o que deixou Fincher com um sentimento que ele descreve como: “Você não precisa manter isso porra. segredo!” Ele também encontra tempo para especular, com base em quão bem Ben Affleck poderia improvisar um telefonema falso durante uma cena, que ele seria muito bom em cobrir seus assuntos. Este comentário foi gravado antes de se tornar público que Affleck estava fazendo exatamente isso. ^[7]

Mas o mais memorável são os pensamentos de Fincher sobre uma cena em que o personagem de Neil Patrick Harris estaciona seu carro. Fincher aborda as alegações de que ele é famoso por fazer um número impressionante de tomadas para suas cenas. Ele diz que uma cena específica do carro parando bem no meio do quadro levou apenas duas tomadas e conclui “então vão se foder”. Certamente, esta será uma citação inspiradora usada nas escolas de cinema nas próximas gerações.

4 Boliche para Columbine
Comentaristas: Vários estagiários e assistentes de produção

Quando chegou a hora de criar recursos especiais para este controverso documentário sobre controle de armas , vencedor do Oscar de 2002 , Michael Moore deve ter sentido que era uma ideia perfeitamente populista renunciar à gravação de uma faixa de comentários em favor de deixar alguns dos membros menores da tripulação fazerem isso. então. Afinal, essas são as pessoas que você nunca ouve nos comentários. O problema é que sua seleção de pessoas era um grupo tão desagradável que, se viesse à tona que a faixa foi gravada secretamente pela National Rifle Association para alienar os fãs de Moore, não seria uma surpresa.

Um dos muitos pontos baixos é quando insultam um policial que Michael Moore está tentando entrevistar por ter desviado a cabeça do polemista porque “ele não entendeu”. Em uma cena, Moore pergunta a um porta-voz da Lockheed-Martin se há uma conexão entre o tiroteio em massa na Columbine High School e o fato de haver uma fábrica local produzindo mísseis. Quando o porta-voz Evan McCollum diz que não vê uma conexão entre esses dois elementos, um dos comentaristas conclui que a única razão pela qual ele não o faria é que ele sofreu uma “lavagem cerebral”, e outro faz uma voz zombeteira e idiota para dizer “porque eu entendo pago para não pensar!” (Provavelmente, na verdade, foi porque a fábrica estava fabricando foguetes para lançar satélites de televisão. ^[8] ) Tudo o que há para aprender com o comentário é que uma delas encontrou uma estatística específica em “um livro de fatos” que ela continua contando a todos. está vindo. É difícil imaginar como foi lançado comercialmente

3 Comentadores do último episódio
: Kevin Smith, Jason Mewes, Brian O’Halloran, Jeff Anderson

Aviso: NSFW

Em 2000, Kevin Smith estava no auge de sua influência profissional com sua coleção de comédias conectadas “Askewniverse”, de grande sucesso, que eram muito ousadas para a época. Quando a ABC adaptou seu grande sucesso, Clerks, para uma série animada, essa influência acabou significando muito pouco no mundo das redes de televisão da época. Apenas seis episódios foram produzidos e, dessa modesta exibição, apenas dois foram ao ar. ^[9] Você pode pensar que problemas com a rede contribuíram para o tom raivoso dessa faixa de um cineasta que geralmente grava comentários casuais e agradáveis. No entanto, acontece que quase toda a animosidade real que ele expressa parece ser dirigida a uma pessoa que não teve nada a ver com isso.

Poucos minutos depois do início do episódio, Smith começa a descrever como um dos advogados da rede sentou-se na mesa para ler o episódio final (um pastiche do clássico desenho animado da Merrie Melodies de 1953, Duck Amuck ). Então, no elevador, enquanto os membros da produção estavam presentes, ele disse muito sarcasticamente: “Ah, entendi. Jay e Silent estão desenhando o desenho animado. Ha ha ha.”

Aparentemente, isso deixou Smith furioso porque seus insultos contra aquela pessoa vão desde dizer: “Eu odeio aquele idiota” até “estuprador de crianças”. Smith diz que gostaria de poder nomear a pessoa, mas nunca o faz. Quando os outros comentaristas tentam mudar de assunto, Smith não desiste e diz: “Vamos voltar àquele advogado de bigode fino”. Ele então conta quando conheceu aquela pessoa novamente em um bar na cidade de Nova York, pouco antes da estreia do programa, e como ele desejou ter tido a coragem de repreender o cara. Aparentemente, é muito mais fácil se tornar um dos maiores inimigos de Kevin Smith do que qualquer um poderia esperar.

2 O limão
Comentadores: Steven Soderbergh, Lem Dobbs

Steven Soderbergh conquistou o público repetidamente com sucessos como Ocean’s Eleven , Erin Brockovich , Traffic e Sex, Lies, and Videotape . ^[10] Ele também conquistou a crítica com filmes como Logan Lucky e Contagion . O roteirista Lem Dobbs tem créditos tão queridos como Dark City e sua reescrita de Romancing the Stone . Quando eles se reuniram para The Limey , um modesto filme de gangster de 1999, Dobbs realmente não escondeu nada sobre como ele sentiu que o filme havia sido tratado, mesmo pelo diretor sentado na sala com ele.

Desde o início, Dobbs critica uma crítica negativa feita “aquele filho da puta da Variety  ”, que disse que o roteiro era fraco como culpa de Soderbergh. Em outro ponto, ele condena todo o roteiro como uma “profissão sem esperança” porque mudanças são feitas nos roteiros. Quando Dobbs reclama do corte de uma cena específica, Soderbergh diz: “Vou enviar para você”. Em sua exasperação, Soderbergh também critica toda a profissão de Dobbs quando diz que é claro que a guilda dos escritores entra em greve quando “está cheia de pessoas como Lem”. Deve ser o que há de mais distante de ser mutuamente congratulatório do que uma trilha de comentários já esteve.

1 Labirinto do Fauno
Comentarista: Guillermo Del Toro

Aviso: NSFW

Este filme mexicano-espanhol de 2006 não ganhou apenas três Oscars, além de prateleiras de prêmios internacionais. ^[11] Foi um sucesso internacional monstruoso em todo o mundo, de forma mais impressionante nos Estados Unidos, apesar de ser um filme em espanhol. Isso não significa que o escritor e diretor Guillermo del Toro não tenha algumas queixas que queira expor para todos os clientes de vídeo doméstico do mundo ouvirem.

Embora as suas queixas mais profundas estejam relacionadas com o facto de a indústria cinematográfica espanhola ser ainda pior do que a indústria cinematográfica americana e o público em geral na classificação de actores, é o trabalho com animais que atrai a sua ira. Especificamente, foram todas as cenas em que ele trabalhou com cavalos . Ele também tem algumas palavras duras para as vacas (ele as chama de “animais pervertidos”), mas são os cavalos que ele chama de “filhos nojentos”. Como ele diz ao público, se algum dia ele fizer um faroeste, eles deveriam saber que “aquele pobre gordo sofreu”.