Pelas milhares de músicas que o mundo ouve, milhões não estão listadas. Os músicos muitas vezes podem economizar tempo na composição de músicas para superar os detritos culturais de discos desconhecidos. Seja samples ou covers, esse processo criou as 10 músicas icônicas a seguir. Embora menos conhecidas, as versões originais têm suas próprias histórias fascinantes e, frequentemente, mais estranhas.
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10 O tema Tetris
Tetris é um monte de quadrados caindo em linha. É o videogame mais simples de todos os tempos. Não há espaço para nada escandaloso. No entanto, “A Theme”, o verme dos fliperamas dos anos 80, é um exemplo clássico do niilismo russo.
Muito antes do Game Boy, a enlouquecedora música-tema originou-se de um poema de 1861 de Nikolay Nekrasov. “Korobeiniki”, intitulado após a palavra russa para “mascate”, ganha impulso até atingir uma perda trágica. O esboço básico do toetapper é que dois comerciantes russos se apaixonam enquanto vendem seus produtos. Eles consumam seu novo relacionamento com um caso de uma noite. O homem, agora confiante de que encontrou o pretendente certo, planeja propor casamento à mulher. Ao retornar ao seu novo futuro, ele encontra um ladrão que o rouba e mata. Game Over. [1]
9 “Turquia na palha”
Poucas pessoas percebem quantas vezes já ouviram a tradicional canção britânica “The Old Rose Tree”. A música onipresente serve como melodia central para canções infantis, “Do Your Ears Hang Low” e “Turkey in the Straw”. Hank Williams lamentou seu relacionamento condenado em “Why Don’t You Love Me” por meio de uma amostra do clássico inglês. O rapper Jibbs até chegou ao Top 10 quando o interpolou em “Chain Hang Low” de 2006. Para crianças de todos os lugares, o loop instrumental anuncia a chegada dos caminhões de sorvete. A única versão que você não ouve é aquela que deu início a tudo. Há uma boa razão para isso.
No final da década de 1820, o “Zip Coon” era um dos indivíduos mais notórios nos shows de menestréis. Uma contraparte cosmopolita da infame caricatura Jim Crow, o personagem blackface zombou do homem negro livre com palavreado exagerado e roupas extravagantes. Em 1834, a representação depreciativa foi imortalizada na canção “Old Zip Coon”. Décadas depois, “Turkey in the Straw” removeu o texto ofensivo para uma história mais digerível sobre aves malucas. Essa versão é responsável pela proliferação ilimitada na consciência popular. [2]
8 O tema de James Bond
A silhueta de um agente desliza para dentro do cano de uma arma. Ele rapidamente dispara um tiro, fazendo com que um filtro vermelho goteje como sangue. Buzinas bombásticas soam, sinalizando a introdução do maior espião do mundo. A icônica montagem de abertura de Dr. No e dos filmes subsequentes de James Bond não funcionaria se a faixa de fundo não fosse tão suave e sedutora quanto seu protagonista. A música original trazia uma licença para matar, mas de uma forma muito menos sexy.
A música tema foi inicialmente usada para uma adaptação musical do romance A House For Mr. Biswas, de VS Naipaul. Uma das canções que Monty Norman compôs, “Bad Sign, Good Sign”, detalha a situação do Sr. Por estar vinculado ao enredo da história, a letra original era:
Eu nasci com esse espirro infeliz
E o que é pior, vim ao mundo ao contrário.
Todos os especialistas concordam que sou a razão pela qual
Meu pai caiu no lago da aldeia e se afogou.
Quando a peça falhou, Norman armazenou a música para uso posterior. O artilheiro do filme John Barry sugeriu que Norman desse à sua peça um arranjo jazzístico e abandonasse as falas sobre melecas fatais. [3]
7 “Que homem”
Salt-N-Pepa foram descarados e nunca tiveram medo de gerar polêmica com letras chocantes. A exibição alegre de lascívia de “Whatta Man” não é exceção. No entanto, a raiva estridente também serve como uma saudação política subtil a um pioneiro esquecido que foi ainda mais transgressor.
Depois de abrir para potências como James Brown e Ike & Tina Turner, Linda Lyndell parecia destinada a ser o próximo grande artista no circuito soul. Otis Redding, movido por seu alcance a todo vapor, a encorajou a assinar com a Stax Records. Ela gravou dois singles em 1968, “Bring Your Love Back to Me” e, eventualmente, uma amostra, “What a Man”.
Sua carreira promissora desabou depois que homens poderosos e maus da Ku Klux Klan lideraram boicotes para impedir suas vendas. O importante a notar é que Linda Lyndell era caucasiana. Os hatemongers não aprovavam seu relacionamento com o público majoritariamente negro. As multidões negras tinham suas próprias reservas quanto a uma mulher branca cooptar o som negro. Forçada a se aposentar após a única prensagem de um disco, Lyndell permaneceu na obscuridade por 30 anos. Depois que Salt-N-Pepa e En Vogue revitalizaram seu catálogo, a cidade de Memphis convidou Lyndell para dar seu primeiro show em décadas. [4]
6 “Está tudo no jogo”
Apenas dois ganhadores do prêmio nobre têm crédito por escrever um hit número um. Como um dos maiores compositores da história americana, Bob Dylan é um candidato óbvio. O outro, Charles Dawes, é mais inexplicável.
Compositor autodidata, Dawes possuía muitos talentos. Em 1912, Dawes esboçou uma composição para piano chamada Melody in A Major. Em 1951, Carl Sigman adicionou uma letra à peça transformando-a em “It’s All in the Game”. A versão de 1958 do cantor de R&B Tommy Edwards ficou em primeiro lugar por seis semanas. Entre o início de Melody in A Major e a performance de Edward, o mundo mudou drasticamente. Muito disso pode estar ligado a Charles Dawes.
Dawes ganhou destaque político após seu serviço na Primeira Guerra Mundial. Subindo na hierarquia até general de brigada, seu mandato no Departamento de Guerra dos Estados Unidos atraiu a atenção de políticos republicanos. Em 1924, Calvin Coolidge nomeou Dawes para servir como seu vice-presidente. Um ano depois, Dawes ganhou o Prémio Nobel da Paz pelo seu programa económico, o Plano Dawes. Na altura, o plano Dawes foi adoptado com relutância para aliviar as dívidas da Alemanha no pós-guerra. Seu legado só se tornou mais controverso. O Plano Dawes estabilizou a economia da Alemanha ao injetar empréstimos dependentes de bancos americanos. Quando a economia mundial colapsou durante a Grande Depressão, os investimentos estavam tão emaranhados com governos estrangeiros que a Alemanha não conseguiu recuperar. A instabilidade política resultante desmoronou a República de Weimar. A Macarena pode ser irritante, mas pelo menos os seus autores não ajudaram Adolf Hitler a chegar ao poder. [5]
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5 “Eu quero doce”
Os Strangeloves tiveram sucessos antes de existirem. Em 1963, os produtores Bob Feldman, Jerry Goldstein e Richard Gottehrer tiveram a sorte de escrever uma música número um quando The Angel’s gravou “My Boyfriend’s Back”. Para continuar seu sucesso, eles criaram um grupo de alter ego, os Strangeloves.
Nos primeiros dias da Invasão Britânica, Feldman percebeu que o público clamava por bandas estrangeiras. Ele percebeu que quanto mais estrangeiro, mais popular. Convencendo seus colegas produtores a vestir peles de zebra falsas e lanças africanas, o grupo recém-formado adotou a personalidade fictícia de uma família de criadores de ovelhas australianos experimentais que financiam suas aspirações musicais inventando uma nova raça, o “Gottehrer” de pêlo comprido. A absurda história de fundo não mudou exatamente os álbuns, mas permitiu que eles escrevessem o rock de garagem, “I Want Candy”.
Tanto os Strangeloves quanto “I Want Candy” tiveram uma vida após a morte e tanto. Embora a banda tenha explodido rapidamente, todos os membros partiram para continuar carreiras musicais. Como um dos cofundadores da Sire Records, Richard Gottehrer desempenhou um papel fundamental no lançamento de bandas influentes como Blondie, Madonna, The Ramones, Talking Heads e The Go-Go’s. Apropriadamente, o som New Wave que Gottehrer conduziu para o mainstream garantiu o legado dos Strangloves. A versão incandescente de Bow Wow Wow continua sendo uma lista de reprodução perene favorita do Halloween. Felizmente, a versão de Aaron Carter nunca é ouvida fora das reprises de Lizzie McGuire. [6]
4 “Reunir”
Não é nenhuma surpresa que o cara que escreveu “O Hino Nacional Hippie” fumasse maconha. Chet Powers, um corpulento funcionário do carnaval, não pretendia destilar o espírito da época de sua época. Ele só queria transar. Um ano antes de se tornar a musa boêmia de Andy Warhol, Edie Sedgwick teve um breve caso com Powers. Ele transportou seu namoro fugaz para uma expressão universal de amor.
Sua formação carnie levou a uma série de pequenos crimes que culminaram em uma pena de dois anos na prisão de Folsom por porte de maconha. Para arrecadar dinheiro para seus honorários advocatícios, Powers vendeu ao gerente musical Frank Werber os direitos de publicação de “Let’s Get Together”. As potências perderam milhões de royalties potenciais.
Depois de encurtar o nome, Werber deu a música ao grupo folk Kingston Trio com um sucesso mediano. Desesperado para dar continuidade ao hit surpresa, “You Were on My Mind”, Werber tentou novamente com outra banda que ele assinou, We Five. Signe Toly Anderson, inspirada pelos We Five, convenceu sua banda, Jefferson Airplane, a gravar um cover para seu álbum de estreia de 1966. Foi assim que Jesse Colin Young descobriu a música. Junto com sua banda Youngbloods, ele lançou o chamado pela paz em 1967. A música é tão anos sessenta que inicialmente alcançou apenas o número 62. Se você ouviu a música que eles cantam, é porque a Conferência Nacional de Cristãos e Judeus usou a música para um anúncio de serviço público pela unidade em 1969. O anúncio revitalizou o interesse pela versão do Youngblood. A música voltou ao top 10 e se tornou a referência para o idealismo do Summer of Love. [7]
3 “Lá embaixo”
Os Wiggles são provavelmente a banda que menos se espera que seja indiretamente responsável pela morte de duas pessoas. Como celebridades convidadas do programa de perguntas e respostas Spick and Specks, o apresentador Adam Hill fez uma pergunta perfeita para artistas infantis: “Que música infantil está contida na música ‘Down Under’?” Apesar de estar certo, o grupo não conseguiu encontrar a resposta correta, “Kookaburra”. O que deveria ter sido, no máximo, uma rodada perdida de curiosidades se transformou em uma saga estranhamente sombria.
Uma das pessoas que assistiu naquela noite foi o diretor administrativo da Larrikin Music, Norman Lurie. Em 1990, ele comprou os direitos da canção folclórica por US$ 6.100. Escrito pela humilde professora Marion Sinclair, “Kookaburra” foi concebido em um coral da Igreja como uma forma de arrecadar fundos para uma festa de meninas. Ignorando a origem saudável, Lurie exigiu que a Men At Work lhe pagasse milhões em royalties.
Lançado em 1981, “Down Under” foi um sucesso internacional, liderando as paradas em vários países. Depois de uma controversa batalha legal, o juiz finalmente decidiu que o solo de flauta plagiado merecia uma multa de US$ 100.000. O vocalista Colin Hay insiste que o estresse do caso contribuiu para a morte de seu pai. Tragicamente, o flautista Greg Ham entrou em um ciclo de depressão e heroína depois de se culpar por todo o desastre. Aos 58 anos, Ham morreu de ataque cardíaco ou possível overdose. [8]
2 “A Bandeira Estrelada”
Todos se levantam para o hino nacional. Agora, agite para o hino nacional. A saudação patriótica à perseverança da América na Guerra de 1812 tornou-se um ponto crítico nos últimos anos. Os comentaristas exigem que a peça seja respeitada. No entanto, o início da música estava longe de ser solene. Era o favorito de um bando de bêbados obscenos.
A maior traição é que a música nem é americana. A Sociedade Anacreôntica era um clube de cavalheiros turbulento que se reunia em tavernas de Londres no final do século XVIII. O termo é derivado do poeta grego Anacreonte. Para comemorar seu homônimo, o grupo compôs a canção para beber “To Anacreon in Heaven”. Com versos como “e além disso vou instruí-lo, como eu, a entrelaçar a Murta de Vênus com a Videira de Baco”, a cantoria era um apelo à devassidão desenfreada de sexo e bebida. O colono americano acompanhou muitos litros de cerveja com suas próprias versões. A música estava na mente de Francis Scott Key quando ele observou o brilho vermelho dos foguetes em Fort McHenry. [9]
1 “O melhor que eu já tive”
No momento em que este livro foi escrito, Drake havia colocado mais músicas no Top 10 do que qualquer outro artista na história da Billboard Hot 100. A primeira música daquele reinado imperial foi “The Best I Ever Had”. O motivo central na fuga de Drake aumenta graças ao arranjo de cordas de “Fallin’ in Love” de Hamilton, Joe Frank e Reynolds. Foi necessário um caminho tão tortuoso para os bregas soft rockers dos anos 70 registrarem seu sucesso no topo das paradas que, quando o fizeram, seu nome desajeitado não fazia mais sentido.
Em 1959, Sascha Burland obteve um improvável hit no top 40 com “Uh-Oh” do The Nutty Squirrel. Surpreendentemente, Burland não conseguiu pagar a conta fingindo ser um roedor espalhador de jazz. Ele escrevia jingles publicitários ao luar. A empresa de ajuda digestiva Alka-Seltzer pediu a Burland que compusesse um acompanhamento musical para seu comercial apresentando vários torsos. A faixa de apoio era tão popular que ele a lançou como single independente, “No Matter What Shape (Your Stomach Is In)”. Músicos foram recrutados para tocar sob o nome improvisado de The T-Bones. Surpreendido pelo grande sucesso instrumental no top 10, uma banda de signatários da Liberty Records de baixo escalão foi contratada para transformar os T-Bones em uma banda de verdade. Esse arranjo falso era composto por Dan Hamilton, Joe Frank Carollo e Tommy Reynolds.
Hugh Heffner assinou contrato com a gravadora Playboy, de curta duração. O público americano aparentemente estava relutante em comprar música de um distribuidor de pornografia, porque a empresa faliu depois de lançar apenas um punhado de músicas. Depois que Tommy Reynolds renunciou ao seu estilo de vida hedonista para se tornar um pregador, o grupo o substituiu por Alan Dennison. Foi essa configuração de recrutas, desde roedores cantores que viraram vendedores de alívio de gás e empresários de revistas pornográficas, que ajudaram a lançar o músico mais popular do século XXI. [10]
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