Quer você seja fã de canções de amor ou não, não há como negar sua popularidade. Ao longo do último meio século, as canções de amor representaram 60-65% da nova música popular. A maioria de nós tem motivos para odiar uma determinada canção de amor e vice-versa. Independentemente da ligação pessoal com qualquer peça específica, a maioria concorda que às vezes uma canção de amor dá errado e se torna assustadora.
Em alguns casos, só anos depois é que percebemos exatamente o quão ridículas são as letras de uma música. Ficamos nos perguntando: o que se passava na mente desse letrista ou daquele compositor? Se foram incompreendidos ou genuinamente doentes, talvez nunca saibamos. O trabalho deles, no entanto, continuará vivo enquanto apresentamos a você as dez canções de amor mais assustadoras de todos os tempos.
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10 “Cada respiração que você respira” – The Police, 1983
The Police foi uma das bandas de rock mais famosas da década de 1980. Liderados pelo vocalista Sting, eles produziram cinco álbuns ao longo de nove anos, ganhando inúmeros prêmios. Do álbum Synchronicity , escrito por Sting, “Every Breath You Take” foi de longe a música mais popular de 1983. No topo do Top 100 dos EUA por oito semanas, a pesquisa da crítica e dos leitores da Rolling Stone a elegeu como a música do ano de 1983. Algumas pessoas até a usaram como música de casamento.
No entanto, a música é assustadora se você realmente prestar atenção na letra. É claramente sobre um perseguidor que não será dissuadido de sua presa a qualquer custo. Com letras como: “Cada passo que você der, estarei observando você. Cada dia e cada palavra que você diz”, é um pouco desconcertante que seja tão popular. A história que conta é sobre um perseguidor obsessivo. Sting o escreveu depois de se separar de sua primeira esposa, Frances Tomelty, o que o torna mais perturbador. [1]
9 “Ele me bateu (e pareceu um beijo)” – The Crystals, 1962
Os Crystals são considerados uma das bandas definidoras da era dos grupos femininos na primeira metade da década de 1960. O grupo criou muitos sucessos nas paradas, incluindo “Da Doo Ron Ron” e “Then He Kissed Me”, com três vocalistas sucessivas. O público considerou a letra uma metáfora quando “He Hit Me” foi lançado pela primeira vez. Contudo, no século XXI, é fácil ver como esta mensagem pode perpetuar desculpas para a violência doméstica.
Carole King e Geoffery Goffin escreveram a música depois que sua babá Eva revelou um relacionamento com um namorado abusivo que batia nela. Quando lhe perguntaram por que ela tolerava o abuso, ela disse que isso simbolizava o quanto ele a amava. Esta narrativa falsa e doentia de “ele só me bateu porque me ama” ou qualquer outra coisa que as vítimas de violência doméstica usem para justificar a sua situação não é algo que deva ser glorificado. Deixando de lado a melodia cativante, o público interpretou mal essa música muito assustadora. [2]
8 “Você tem dezesseis anos, é lindo e é meu” – Ringo Starr, 1973
Depois que os Beatles se separaram oficialmente em 1970, o último álbum em que John, Paul, George e Ringo trabalharam foi o álbum autointitulado de Ringo em 1973. Entre as faixas desse álbum estava uma versão de “You’re Sixteen”. A canção foi escrita em 1960 por Robert e Richard Sherman e foi inicialmente cantada pela estrela do rockabilly Johnny Burnette. Alcançou a oitava posição nas paradas dos EUA, e a versão de Ringo alcançou a primeira posição.
A letra conta uma história perturbadora de pedofilia e, como esse assunto é tão relevante nas notícias de hoje, assume um problema real. Tenha em mente que a música chama explicitamente uma garota de dezesseis anos. Os Shermans eram homens adultos quando escreveram a música, e Burnette tinha 26 anos quando fez sucesso com ela. Embora Ringo não tenha escrito a música, o videoclipe que ele fez aos 33 anos, com ele brincando com uma Carrie Fisher muito mais jovem, traduz a mensagem da música perfeitamente. Foi realmente assustador. [3]
7 “Figura paterna” – George Michael, 1987
Mais uma vez, uma provável diferença de idade inadequada ocupa o centro das atenções, desta vez com o único Wham! membro, o falecido grande George Michael. A música começa como uma típica canção pop de amor do final dos anos 1980, mas rapidamente dá errado. Letras como “coloque sua mãozinha na minha” não combinam bem com “ousado e nu ao seu lado”. Michael era bem conhecido e altamente considerado por seu trabalho, e suas letras, especialmente, foram algumas das mais populares da década de 1980.
No entanto, este é apenas mais um exemplo de práticas sexuais predatórias glorificadas através da música. Michael se tornou membro da comunidade LGBTQ depois que a música foi lançada, mas o videoclipe retratava imagens heterossexuais. A cantora/compositora co-estrelou a filmagem com a modelo Tania Coleridge. Deixando de lado o gênero, a diferença significativa de idade entre os dois amantes em potencial na história da música reflete uma visão perturbadora da sociedade moderna. [4]
6 “Querido, está frio lá fora” – Frank Loesser, 1944
Todos os anos, durante as férias, esta história clássica de estupro invade as ondas de rádio em todo o país. A canção foi escrita em 1944 por Frank Loesser inicialmente para cantar com sua então esposa, Lynn Garland, em uma festa em sua casa na cidade de Nova York. Por razões desconhecidas, ninguém parecia se incomodar com o fato de o cantor pressionar persistentemente a cantora para passar a noite com ele. A música resistiu ao teste do tempo e foi gravada por inúmeros artistas, incluindo Dean Martin, Ray Charles, Ella Fitzgerald e Idina Menzel. E todos os anos, as pessoas discutem sobre o significado das letras; eles são ofensivos ou são mal compreendidos?
Em 2018, Susan, filha de Loesser, defendeu a música dizendo que a música deve ser considerada no contexto da época em que foi escrita. Ela afirma que a frase “O que há nesta bebida?” não se referiria a nenhum tipo de droga de estupro na década de 1940 e apenas ao teor de álcool. Embora muitos achem que a música passa a mensagem errada, o fato é que o dueto realizado inicialmente por Loesser e sua esposa era uma brincadeira que pretendia ser entretenimento, não um comentário social. [5]
5 “Ame o jeito que você mente” –Rhianna e Eminem, 2010
Esta colaboração entre a lenda do rap Eminem e a estrela pop de Barbados Rhianna tornou-se um dos singles de sucesso mais populares do século. Não há nenhuma pretensão nesta peça, nenhuma mensagem subjacente a ser mal interpretada; essa música é sobre um relacionamento muito abusivo. Embora “Love the Way You Lie” seja, na verdade, uma canção de amor épica, os dois amantes mantêm um relacionamento que só traz dor. A frase “Se ela tentar ir embora de novo, vou amarrá-la na cama e colocar fogo nesta casa” pode ser a letra mais brutalmente honesta que retrata a violência doméstica e sua insidiosidade na história da música.
A música foi baseada no relacionamento “abusivo” que a produtora Alexa da Kid teve com a indústria musical. No entanto, as letras retratam um relacionamento físico entre um homem e uma mulher e são incrivelmente contundentes, considerando o relacionamento publicamente abusivo de Rihanna com Chris Brown. O videoclipe apresentava as duas cantoras, Megan Fox e Dominic Monaghan. Os dois atores interpretaram os amantes da música; foi um comentário social realmente contundente (sem trocadilhos) e foi perturbador. [6]
4 “Olá” –Lionel Richie, 1983
Lionel Richies era tão popular quanto as estrelas pop no início dos anos 1980. Um de seus maiores sucessos, “Hello”, é uma canção de amor bastante assustadora com letras como “Estive sozinho com você dentro da minha cabeça”. Adicione o videoclipe e essa música leva o assustador a um novo nível. O vídeo conta a história de um professor que se apaixona por sua aluna cega e a segue pelas dependências da escola. O vídeo mostra ele andando pelos corredores cantando “Eu te amo” para uma mulher cega com quem ele basicamente não falou.
Essa música não é apenas sobre um perseguidor; esse personagem é uma mistura de Romeu e Cyrano. Ele está perdidamente apaixonado por uma garota mais nova que mal conhece, mas está apenas rastejando e declarando seu amor no escuro. O que torna tudo ainda pior é que esta pobre menina é cega e particularmente vulnerável, sendo perseguida por um professor. Embora Richie tenha defendido a história do vídeo dizendo que ele demonstra a habilidade da personagem de superar sua deficiência, o ângulo assustador de perseguidor da filmagem ainda deixa um gosto ruim na boca do público. [7]
3 “Corra pela sua vida” – The Beatles, 1965
Sem dúvida, a banda de rock mais conhecida e bem-sucedida de todos os tempos são os Beatles. Muitos de seus títulos de músicas e álbuns são nomes conhecidos. Abbey Road , Yellow Submarine e muitos outros são conhecidos por todas as gerações vivas. A banda de rock definitiva teve dezenas de sucessos em apenas oito anos, mas também teve algumas músicas menos conhecidas. Cada um de seus doze álbuns teve algumas faixas que nunca tiveram força. Uma delas é “Run for Your Life” do álbum Rubber Soul .
Esse cantor é totalmente homicida! A letra inclui: “Bem, prefiro ver você morta, garotinha. Do que estar com outro homem. Muito longe do típico “I Want to Hold Your Hand” da banda. Não é à toa que essa faixa é uma das menos conhecidas do grupo. Creditada a Lennon e McCartney, a música foi escrita principalmente por Lennon. Muito provavelmente, foi inspirado no recente divórcio de Lennon; o compositor pensou melhor em seus últimos anos. [8]
2 “Sala de Estar” – Teagan & Sara, 2002
Este número de bluegrass tem uma batida alegre e é cantado em um tom animado. Não se deixe enganar; essa música é sobre perseguição de vizinhos. A cantora diz a um amigo que eles não podem sair esta noite porque vão ficar em casa para observar o vizinho deprimido pela janela. A cantora passa o tempo fantasiando em ficar em cima do vizinho o dia todo e comenta que não vai terminar mais cedo porque o vizinho só toma banho às 21h, revelando que conhece os horários de sua presa.
A cantora então fica encantada quando a amiga sugere que assistam juntos usando seu binóculo. Essa música aparece em todas as listas de letras assustadoras da internet, por um bom motivo. [9]
1 “Usado para amá-la” – Guns N’ Roses, 1988
Essa faixa do GNR Lies não perde tempo indo direto ao ponto. A música começa: “Ok, é tipo, é putaria, agitação, xingamento – eu costumava amá-la, mas tive que matá-la”. Guns N’ Roses foi talvez a maior banda de rock do final dos anos 1980, Lies foi seu segundo álbum de estúdio, mas tinha apenas oito faixas. A maioria dessas peças tornou-se menos popular entre os ouvintes convencionais mais de três décadas depois. Com isso dito, essa música menos conhecida do GNR é uma confissão de assassinato. Por que o cantor matou sua esposa? “Ela reclamou tanto; isso o deixou maluco!
Pelo que sabemos, Axl Rose escreveu essa música como uma espécie de piada e homenagem a um cachorro seu que recentemente foi forçado a adormecer. No entanto, a música esteve envolvida em dois casos de assassinato na vida real, um em 2002 e outro em 2012. Justin Barber, um homem da Flórida (sem brincadeira), baixou a música pouco antes de matar sua esposa. Thomas Michael Wilhelm supostamente cantou a música pouco antes de atirar em Christine Murray (uma ex-namorada), de 45 anos, em 2012. As autoridades dizem que 11 minutos antes do tiroteio, Wilhelm enviou uma mensagem de texto a um amigo dizendo que estava ouvindo “Usado amá-la.”. [10]
