Os álbuns póstumos são um dos mistérios mais duradouros da cultura pop. Com o artista desaparecido, mas não esquecido, nunca saberemos se esses pacotes são algo que eles teriam aprovado, se são algo que planejaram ou se foram cinicamente criados juntos por executivos de gravadoras sem rosto. O mistério deixa esses álbuns com um legado misto, mas às vezes é bom ouvir as vozes dos que partiram mais uma vez.
Porém, uma coisa é certa: sempre há demanda por eles.
Relacionado: 10 citações misteriosas de músicos que morreram antes dos 30
10 Leoa: Tesouros Escondidos (2011)–Amy Winehouse
Para os fãs, é doloroso ver suas estrelas favoritas se deteriorarem. Não demorou muito depois que ela se tornou uma estrela internacional com seu álbum Back to Black , que a luta de Amy Winehouse contra o vício se tornou assunto dos tablóides. Os fãs esperavam que o novo material dela voltasse sua imagem pública para a de um músico talentoso e longe de ser um espetáculo público. Mas essas esperanças foram frustradas quando o produtor Mark Ronson admitiu em 2008 que ela simplesmente não estava em condições de gravar novas músicas. Além disso, as sessões de uma música tema do filme de Bond, Quantum of Solace , foram abandonadas sem que Winehouse gravasse seus vocais.
Mas quando as estrelas passam, os fãs parecem conseguir se lembrar da melhor versão delas. A versão de Winehouse, que se deteriorou dolorosamente diante de nossos olhos, desapareceu e foi substituída por uma cantora de olhos tristes e com um talento de parar o show. Então, é claro, um álbum se seguiu. Felizmente, o álbum foi compilado por produtores que trabalharam com ela, Ronson e Salaam Remi, e sua família. Mas, infelizmente, devido à sua incapacidade de gravar antes de falecer, a maioria das faixas veio de sessões anteriores à sua estreia, Frank, quando ela ainda estava se firmando como musicista. Como álbum, faltou o talento de Back to Black , tornando essa joia, infelizmente, seu único álbum de sucesso. [1]
9 Esboços para My Sweetheart the Drunk (1998) – Jeff Buckley
Ao ouvir Sketches for My Sweetheart the Drun k, é preciso aceitar o fato de que sabemos categoricamente que Jeff Buckley não queria que essas músicas vissem a luz do dia. O processo de gravação do álbum, que pretendia ser uma continuação do sucesso cult de 1994, Grace , foi torturante, e Buckley descartou as gravações, planejando recomeçar.
Um punhado de faixas foi tudo o que ele produziu quando morreu de uma morte tão sedutora e poética quanto suas canções. Buckley decidiu dar um mergulho no Wolf River, no Mississippi, usando Doc Martens, supostamente enquanto cantava “Whole Lotta Love” do Led Zeppelin. Infelizmente, ele foi pego na esteira de uma barcaça fluvial que passava e desapareceu.
Seus bens passaram para sua mãe, que fez o que pôde para preservar seus desejos quando soube que a Sony pretendia lançar as músicas das sessões de gravação iniciais que Buckley havia cancelado. O acordo que ela alcançou com os gigantes corporativos foi um segundo disco que incluía aquelas demos pouco antes de sua morte. Não foi um grande compromisso, mas acho que o mundo está mais rico por ter mais um álbum de Jeff Buckley. Mesmo que deva ser considerado mais como um documento dos seus processos criativos do que como uma declaração artística. Mais diário do que autobiografia. [2]
8 Uma oração americana (1978) –As portas
Acredite ou não, o The Doors lançou três álbuns após a morte de Jim Morisson. Mas apenas um deles apresentava o falecido vocalista. O álbum de 1978, An American Prayer, foi composto por gravações de Jim Morisson lendo sua poesia, musicadas pela banda.
As críticas foram mistas, com muitos especulando se Morrison teria aprovado o projeto. O produtor de longa data do Doors, Paul Rothschild, chamou isso de estupro de Jim Morrison e comparou-o a “pegar um Picasso e cortá-lo em pedaços do tamanho de um selo postal e espalhá-lo na parede de um supermercado”. Enquanto John Haeny, o engenheiro que fez as gravações originais com Morrison, disse: “Quero que as pessoas entendam que este álbum foi feito por aquelas pessoas que eram mais próximas de Jim, tanto pessoal quanto artisticamente. Todos tiveram as melhores intenções.” Ele acreditava que Morrison ficaria satisfeito e teria “compreendido nossa motivação e apreciado nossa dedicação e tratamento sincero de seu trabalho”. [3]
7 Feito no Céu (1995) – Rainha
Pelo menos com Made in Heaven , sabemos que Freddy Mercury queria ativamente que um álbum póstumo fosse feito. Sabendo que sua morte era iminente, Freddy Mercury gravou o máximo possível. Brian May disse na época que depois de discutir o que iria acontecer, eles sabiam que a banda estava com tempo emprestado. Eles gravaram sempre que Mercury se sentia bem, acrescentando: “Basicamente moramos no estúdio por um tempo, e quando ele ligava e dizia: ‘Posso entrar por algumas horas’, nosso plano era apenas ganhar o máximo. usá-lo como pudemos.” Mercury disse à banda que cantaria tudo o que lhe dessem, terminando com “Vou deixar vocês o máximo que puder”.
O produtor David Richards observou que Mercury geralmente esperava que as músicas fossem concluídas antes de adicionar os vocais finais, mas ele sabia que não teria essa chance aqui. Infelizmente, a banda ainda descobriu que tinha menos material do que um álbum para trabalhar, então recorreram a demos e vocais antigos dos álbuns solo de Mercury. Made in Heaven saiu como uma colcha de retalhos agridoce de álbum. [4]
6 Michael (2010) e Xscape (2014) –Michael Jackson
Dada a reclusão e afastamento de Michael Jackson da cena musical antes de sua morte, uma continuação de seu último álbum, Invincible , de 2001 , parecia uma possibilidade distante. No entanto, quase imediatamente após sua morte, o espólio de Jackson assinou um contrato de US$ 250 milhões com a Epic Records para lançar dez álbuns “perdidos” de Michael Jackson. Conseqüentemente: Michael de 2010 . Michael foi prejudicado, no entanto, por alegações da família de Jackson, dos fãs e do produtor Will.i.am. que três das músicas não envolviam Michael Jackson. Em vez disso, alegando que apresentavam a voz do imitador Jason Malachi. Malachi até admitiu isso no Facebook; mas retirou a declaração no MySpace, alegando que sua página no Facebook havia sido hackeada.
O assunto chegou ao auge com uma ação coletiva contra a Sony Music. A gravadora argumentou que a Primeira Emenda lhes dava o direito de atribuir músicas a um artista, mesmo quando essa atribuição não fosse precisa.
Depois disso, não é de admirar que apenas um outro álbum “perdido” de Michael Jackson tenha surgido. Em 2014, o Xscape jogou pelo seguro, apresentando apenas oito faixas, cada uma delas com procedência bem documentada, cada uma tendo sido gravada para um álbum anterior, mas não fazendo parte do corte. [5]
5 Brinquedo (2021)–David Bowie
A única fresta de esperança possível para a morte de Bowie em 2016 foi ver a manifestação coletiva global de pesar. Sou um grande fã de Bowie, mas pensei que seu falecimento seria apenas mais uma morte de celebridade na mídia – simplesmente esquecida em um dia. Mas, em vez disso, o luto colectivo foi uma expressão em massa da unidade global.
O álbum que ele lançou dois dias antes de sua morte, Blackstar , alcançou o primeiro lugar em 27 países, então quem quer que estivesse no comando dessas coisas teria ficado tentado a voltar a esse álbum o mais rápido possível. EPs, box sets e álbuns ao vivo surgiram em grande quantidade e rápido, mas um álbum completo e inédito levou cinco anos. Toy foi gravado em 2001 e vazou na Internet em 2011, então os fãs já estavam intimamente familiarizados com ele. Mesmo assim, foi bom ouvi-lo suntuosamente remasterizado e embalado com amor pelo produtor Tony Visconti e pelos outros músicos que trabalharam nele.
Embora permaneça um mistério por que não foi lançado em 2001. Bowie culpou uma gravadora, mas por que não foi lançado depois que isso foi resolvido permanece sem resposta. [6]
4 Os numerosos lançamentos póstumos de Tupac
Especificamente, estes incluem The Don Killuminati: The 7 Day Theory (1996), RU Still Down? (Remember Me) (1997), Still I Rise (1999), Até o Fim dos Tempos (2001), Better Dayz (2002), Leal ao Jogo (2004) e Pac’s Life (2006).
Com uma discografia que conta com sete álbuns póstumos contra cinco regulares, Tupac Shakur deve ter algum tipo de disco. The Don Killuminati foi gravado um mês antes de sua morte e lançado dois meses depois, enquanto Pac’s Life foi programado para coincidir com o décimo aniversário de sua morte. A década intermediária viu tantos novos lançamentos que alimentaram teorias da conspiração de que Tupac ainda estava vivo.
A explicação foi um pouco mais mundana… Tupac era um workaholic. As anedotas sobre sua ética de trabalho são famosas. The Don Killuminati foi o segundo álbum de Tupac de 1996, e ele também atuou em três filmes naquele ano. O colega de gravadora Snoop Dogg disse que Pac estava gravando faixas a uma velocidade de uma a cada vinte minutos ou mais, acrescentando ameaçadoramente: “Para mim, foi tipo, por que ele está trabalhando tão rápido e tão duro e tentando terminar esses discos? Ele tinha que saber [que morreria em breve].” [7]
3 Leite e Mel (1984)–John Lennon e Yoko Ono
Concluir Milk and Honey foi um projeto apaixonante de Yoko Ono. E ao contrário dos outros álbuns desta lista, não pretendia criar a ilusão de que Lennon ainda estava por aí fazendo música. Projetado como uma continuação do álbum anterior da dupla, Double Fantasy , de 1980 , o projeto foi arquivado após a morte de Lennon, e foi somente em 1983 que Yoko conseguiu retomar o trabalho nele.
O álbum alterna entre músicas de Lennon e músicas de Ono. Os dela são polidos, comerciais e contemporâneos, enquanto os de Lennon são casuais e um pouco rústicos, preservados exatamente como ele os deixou. Uma prova de sua ausência. [8]
2 Lavagem cerebral (2002) –George Harrison
A lavagem cerebral esteve em algum estágio de desenvolvimento por quase quinze anos. Mas quando Harrison foi esfaqueado por um intruso com problemas mentais em 1999, os paralelos com o assassinato do colega de banda John Lennon devem ter abalado profundamente o ex-Beatle. Relatos contemporâneos sugeriram que seu agressor tinha uma obsessão irracional pelos Beatles, assim como o assassino de John Lennon, Mark David Chapman.
Já tendo sobrevivido a um agressivo câncer na garganta, Harrison se concentrou em completar o álbum e compartilhou todos os detalhes com seu filho Dhani Harrison e o produtor Jeff Lynn. Essa informação foi incrivelmente útil para os jovens Harrison e Lynn quando o câncer de Harrison retornou em 2001. Tanto que eles foram capazes de seguir o cronograma exato estabelecido por Harrison, completando Brainwashed usando as mesmas sessões de estúdio que Harrison já havia reservado. [9]
1 American V: A Hundred Highways (2006) e American VI: Ain’t No Grave (2010) –Johnny Cash
A parceria entre Johnny Cash e o produtor de hip hop e fundador da Def Jam, Rick Rubin, foi tão lucrativa que pode ter havido mais demanda por uma nova colaboração do que por um novo álbum de Johnny Cash. A série American Recordings, produzida por Rubin, deu ao mundo faixas adoradas como os covers de Cash de “Hurt”, do Nine Inch Nails, “Rusty Cage”, do Soundgarden, e “Personal Jesus”, do Depeche Mode. Eles revitalizaram a carreira de Cash, expondo-o a um novo público.
Rubin é conhecido por seu perfeccionismo. Nos álbuns anteriores da série, essa característica forneceu um contrapeso dinâmico ao som áspero e cru de Cash. Mas em American V e VI , a voz de Cash era frequentemente um som áspero e doloroso que nem mesmo a habilidade de produção de Rubin conseguia compensar. Em American V , isso representava um retrato evocativo de cansaço, mas em American VI , apenas tornava uma audição difícil. O Los Angeles Times chamou isso de recorde de hospício de Cash em uma crítica que parecia ignorar o quão triste isso era.
Tanto Rick Rubin quanto o filho de Cash, John Carter Cash, disseram que mais gravações foram feitas durante essas sessões, prometendo mais entradas na série American Recordings que está por vir. [10]
