Uma boa versão cover é uma arte e uma ciência. Ele precisa ser distinto o suficiente para justificar sua existência e igual o suficiente para ser reconhecível. Mas quando um artista opta por colorir fora das linhas, os resultados podem ser ótimos. Pode ser, de qualquer maneira. Às vezes eles são apenas confusos.
Aqui estão dez covers de músicas estranhas ou imprudentes que você pode achar surpreendentes.
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10 “To Be Young, Gifted, and Black” –Elton John (originalmente de Nina Simone)
Analisar como essa gravação surgiu levanta mais perguntas do que respostas. Em 1970, antes de Elton John se tornar um nome familiar, ele fez um show fazendo gravações de baixo orçamento com sons semelhantes para gravadoras de baixo custo que queriam lucrar com músicas populares gravando covers. A primeira questão é como é que alguma vez existiu um mercado para isto (embora, aparentemente, essas fábricas parecidas ainda existam).
Por que Elton John, entre todas as pessoas, foi considerado um som apropriado para interpretar um hino dos direitos civis sobre o orgulho negro permanecerá para sempre um mistério. A troca de gênero, no entanto, tem uma explicação. A versão da música que estava sendo roubada era da dupla jamaicana Bob e Marcia, que estava no top 5 do Reino Unido. Curiosamente, como se tratava de um dueto masculino/feminino, a parceira de gravação de John foi Clare Torry, que cantou no lendário vocal-instrumental do Pink Floyd, “The Great Gig in the Sky”. [1]
Mal aconselhado.
9 “911 Is a Joke” – Duran Duran (Originalmente por Public Enemy)
Houve algumas escolhas ousadas no álbum de covers do Duran Duran de 1995, Thank You , mas nenhuma é tão ousada quanto esta. Assim como “Young, Gifted, and Black”, o resultado é uma música sobre a experiência afro-americana cantada por britânicos brancos. Ao contrário do disfarce de John, ninguém pediu ao Duran Duran para fazer isso. A única questão que a música coloca é: “O que eles estavam pensando?”
Estranho para uma mensagem que agora fala sobre a dificuldade que milionários ingleses brancos de meia-idade podem ter em convocar serviços de emergência em cidades estrangeiras, sua versão é um tapa. Para um grupo que mostrou tão pouco julgamento ao escolher essa música, eles fizeram algumas escolhas muito boas ao torná-la sua. O Duran Duran não apenas teve que evitar o constrangimento de um cover fiel, mas também teve que mostrar o progresso do som então datado dos anos 80 que os definiu. Eles fizeram as duas coisas, e “911 Is a Joke” do Duran Duran é provavelmente a música menos boa que consigo imaginar. Não estou sozinho pensando nisso, já que a Rolling Stone chamou isso de gênio demente. [2]
Ainda assim, imprudente.
8 “Inesquecível” – Jackie Chan e Ani DiFranco (Originalmente de Nat King Cole e Natalie Cole)
When Pigs Fly é uma compilação de covers estranhos e improváveis, por isso tem algumas entradas nesta lista. “Unforgettable” fica em primeiro lugar, sendo cantada pelo superastro das artes marciais Jackie Chan. No entanto, o público não-ocidental pode ter perdido a novidade. Jackie Chan é, aparentemente, conhecido como cantor na Ásia. Ele lançou 20 álbuns desde 1984 em cantonês, mandarim, taiwanês, japonês e inglês e apresenta regularmente músicas-tema de seus filmes.
É estranho então que em “Unforgettable” ele não soe exatamente como um cantor, e o cantor folk Ani DiFranco é necessário para aliviar a aspereza de sua apresentação. O inglês quebrado pelo qual ele é famoso em seus filmes em inglês resulta em uma entrega perturbadora e hesitante. Talvez se ele cantasse essas linhas em cantonês, teríamos uma música para sempre. [3]
Imprudente (mas encantador).
7 “Ohio” – Devo (Originalmente por Crosby, Stills, Nash e Young)
When Pigs Fly escolheu esta como sua declaração de abertura. E embora seja uma boa escolha – começando com um estrondo, é necessário um pouco de contexto para entender por que é tão improvável. Neil Young escreveu “Ohio” como uma canção de protesto sobre o massacre do estado de Kent, onde quatro manifestantes anti-guerra foram mortos a tiros e outros nove foram feridos pela Guarda Nacional em protestos na Universidade Estadual de Kent em 1970.
Gerald Casale e Mark Mothersbaugh, do Devo, eram estudantes da Kent State University e Casale testemunhou o massacre. Na época, ele disse ao biógrafo de Young, Jimmy McDonough, que “pensávamos que os hippies ricos estavam ganhando dinheiro com algo horrível e político que eles não conseguiram”. Devido ao som estranho, industrial e impessoal de Devo, é impossível especular se sua gravação representa algum tipo de catarse pessoal ou de reconciliação com a tragédia ou com a música. Mas em 2020, Casale lembrou à Rolling Stone que antes de disparar, o guarda tinha anunciado: “Esta é uma reunião ilegal, vocês devem dispersar” – palavras que abrem assustadoramente a sua versão. [4]
Estranho.
6 “Dirty Deeds (Done Dirt Cheap)” – Lesley Gore (originalmente do AC/DC)
Por último, de When Pigs Fly , temos a versão de Leslie Gore de “Dirty Deeds”, que é realmente notável por ser um momento incrível. Lesley Gore foi a adolescente responsável por “It’s My Party (and I’ll Cry if I Want To)” em 1963, quando ela tinha apenas 16 anos. Em “Dirty Deeds”, ela desempenha o papel de uma doce velhinha, em busca de alguma coisa. seus netos acham que ela não vai entender. O equivalente musical de Betty White contando uma piada suja.
O baixo e as guitarras do original são substituídos por trompas e piano, tornando-o mais parecido com uma música R&B de Otis Redding, de modo que a faixa se encaixa perfeitamente. Porém, ela não está “feliz em ser seu porta-voz dos fundos”, e essa linha foi alterada. [5]
Estranho.
5 “Changes” e “Stay Away” – Charles Bradley (Originalmente do Black Sabbath e Nirvana, respectivamente)
A carreira de Charles Bradley é uma história em si. Nascido em 1948, Bradley passou a maior parte de sua vida trabalhando como imitador de James Brown, atuando sob o nome de Black Velvet , depois de ver o padrinho do soul no Apollo Theatre aos 14 anos. 53, que Bradley foi descoberto pelo cofundador da Daptone Records, Bosco Mann. E foi só em 2011 que gravou seu primeiro álbum. Infelizmente, ele faleceu em 2017 de câncer de estômago.
Sua curta carreira foi marcada por dois covers de hard rock que são o mais longe que você pode imaginar de James Brown. Em 2011, Bradley fez um cover de “Stay Away” do Nirvana para um álbum tributo ao Nirvana pela Spin Magazine; é pura psicodelia, porém, o encarte observa que eles não poderiam tê-lo cantando a frase “Deus é gay”. Em 2016, a faixa-título do terceiro e último álbum de Bradley foi um cover da balada de metal do Black Sabbath, “Changes”. A música ganhou uma nova vida e um significado muito diferente quando se tornou a música tema da comédia de maioridade da Netflix, Big Mouth . [6]
Estranho.
4 “I Started a Joke” – Faith No More (Originalmente dos Bee Gees)
O maior sucesso de rádio do Faith No More não se parece em nada com o som grunge-metal pelo qual eles são conhecidos, e isso foi de propósito. Como uma banda cult nos anos 80, eles fizeram covers de clássicos do hard rock como “War Pigs” do Black Sabbath e “Jump” do Van Halen para irritar seus fãs de art-punk. Quando isso lhes rendeu seguidores de heavy metal, eles abandonaram “War Pigs” em favor de um cover perfeitamente fiel do hit de rádio FM “Easy” dos Commodores, só para ser o contrário. “Easy” passou a ser o maior sucesso de rádio do Faith No More.
Então, como eles iriam superar uma balada de Lionel Ritchie?
“I Started A Joke”, assim como “Easy”, é perfeitamente fiel, sem nenhum pingo de ironia. O cantor Mike Patton até assume o falsete ao estilo Bee Gees. Apesar dessa fidelidade, seria errado dizer que Faith No More não acrescentou nada à música. O falsete andrógino de Patton é explícita e confrontadoramente estranho. O vídeo de efeito estranho, emitido como um canto de cisne após a dissolução da banda em 1998, apresenta a drag queen britânica (ele prefere a anti-drag queen) David Hoyle cantando karaokê com Martin Freeman do The Office (Reino Unido) como um questionador do público. [7]
Estranho.
3 “Não pense duas vezes, está tudo bem” – Kesha (Originalmente de Bob Dylan)
Chimes of Freedom , a compilação de covers de Bob Dylan lançada pela Anistia Internacional em 2012, tinha quatro CDs para preencher. Admiravelmente, Dylan é um dos artistas mais regravados que existe. No entanto, com 76 faixas e material de origem que regularmente se transforma em territórios espinhosos e surreais, você esperaria que as coisas ficassem um pouco complicadas ao longo do caminho. Mas nada mais na compilação chega perto de “Don’t Think Twice, It’s Alright” de Kesha.
Ela canta a capella (exceto por um breve período com algum tipo de instrumento de cordas tocado em um tom menor arrepiante). Às vezes “cantar” não é realmente a palavra certa. Também não é uma palavra falada… algo intermediário. De qualquer forma, ela fala fungando, como se estivesse chorando. É esparso e estimulantemente íntimo. Na falta de qualquer música para quebrar a tensão, as pausas silenciosas entre os versos ficam ali, estranhas e conflituosas. Tudo faz sentido para uma música de término de namoro, mas esse tipo de pensamento inovador é raro e inesperado, provavelmente porque é muito desconfortável! [8]
Estranho.
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2 “Tonight” – Tina Turner e David Bowie (originalmente de Iggy Pop)
Pode-se argumentar que este não é realmente um cover, já que Bowie o co-escreveu1. Mas gravar esta versão de “Tonight” foi uma decisão tão estranha de Bowie que tinha que estar aqui. David Bowie co-escreveu “Tonight” com Iggy Pop para o álbum de Pop de 1977, The Idiot . Nos anos 80, Bowie gravou algumas músicas com o nome de Iggy Pop nos créditos para manter seu amigo financeiramente estável. Desses quase covers, “China Girl” foi o grande sucesso. Depois houve “Esta noite”.
“Tonight”, como a maioria das músicas de Iggy Pop, é sobre drogas, especificamente uma overdose fatal. A introdução falada de Iggy Pop explica isso. Abandonar a introdução é a primeira e última decisão lógica que Bowie tomou nesta gravação, desacelerando para um canto calipso descontraído com Tina Turner. Conhecer o original e do que se trata criou uma justaposição efetivamente arrepiante entre o som claro e o assunto escuro. Mas como este era o auge do período comercial de Bowie, a maior parte do público não teria conhecimento desse contexto (além disso, você não deveria conhecer a história de fundo de uma música pop para aproveitá-la). [9]
Estranho e imprudente.
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1 “Vida em Marte” – Barbara Streisand (Originalmente de David Bowie)
Quando o artista original opina, chamando-o de “horrível” e “atroz”, não há razão para adivinhar que isso vai para a coluna imprudente. David Bowie fez esses comentários em uma entrevista à revista Playboy em 1976 , na qual o entrevistador Cameron Crowe o apelidou de “a estrela mais arrogante a invadir a mídia”. Ele ainda estava reclamando disso em 1999, quando disse aos Storytellers da VH1 que Streisand havia coberto o assunto “durante um de seus períodos perdidos”. Bowie brincou dizendo que seu marido e cabeleireiro produziu, arrumou e secou.
Porém, essa última parte é realmente verdade. “Life on Mars” de Streisand foi produzida por Jon Peters, seu namorado na época e cabeleireiro sem experiência anterior em produção ou arranjos musicais. O arranjo é realmente horrível, mas Barbara Streisand pode cantar qualquer coisa, e sua voz estratosférica combina com a melodia crescente e galopante de “Life on Mars”. Pode-se dizer que é meio bom (a metade boa, é claro, são os vocais).
Mas arrogante ou não, quando David Bowie destrói algo tão completamente, isso nunca vai se recuperar. Barbara Streisand disse a Larry King em 1992 que Butterfly , o álbum que trazia “Life on Mars”, era “muito ruim” e “o único que [ela] não amava”. Mas dê uma olhada na capa do álbum! Parece algo que uma banda punk teria inventado. [10]
Mal aconselhado.
