Os filmes capturaram nossa atenção e apelaram às nossas emoções desde que Thomas Edison inventou a câmera cinematográfica. Na melhor das hipóteses, os filmes não apenas exploraram a imaginação humana e criaram mundos de fantasia de monstros, extraterrestres e super-heróis que nos assustaram e nos deixaram na ponta da cadeira, mas também nos fizeram rir e chorar em situações que todos podem se identificar.
Talvez nenhum enredo de filme atraia mais o sentimento de sentimentalismo de cada pessoa do que aqueles que retratam a maternidade e o relacionamento único que cada um de nós tem com aquela pessoa que nos trouxe a este mundo. Quer você seja mãe ou apenas agradecida pela mãe que amou e cuidou de você desde o dia em que nasceu, aproveite esta lista de dez dos melhores filmes que Hollywood já fez, retratando as provações e alegrias da maternidade.
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10 Dumbo
Em 1938, os irmãos Roy e Walt Disney, recém-saídos do sucesso de seu filme de animação Branca de Neve e os Sete Anões um ano antes, recompensaram seus pais com uma nova casa em Los Angeles. A casa de última geração incluía conveniências modernas, como fornalha a gás. Tragicamente, um vazamento de gás daquela mesma fornalha levou à morte da mãe dos irmãos Disney. Muitos acreditam que a perda da mãe levou a um tema que prevalece em muitos filmes da Disney, de Bambi a Cinderela , uma órfã que luta para superar a morte de um pai querido.
Num dos maiores filmes de animação dos estúdios Disney, o tema não é a morte da mãe, mas sim a separação entre mãe e filho. Nenhum filme retratou isso de maneira mais comovente do que o amado filme de fantasia de 1941, Dumbo . Depois de ser trancada em uma carroça de circo por ser um “elefante louco”, a Sra. Jumbo, a mãe do bebê paquiderme, tem um breve momento com o filho. Incapaz de vê-lo, ela embala o pequeno elefante com sua tromba e o embala ao som da canção de ninar “Baby Mine” antes que os dois partam em prantos. Se você assistiu a essa famosa sequência e não conseguiu ficar com os olhos turvos com a experiência, verifique se você tem pulso. Seu coração pode estar faltando. [1]
9 Laços de Ternura
O que mais você pode dizer sobre um longa-metragem que foca no relacionamento de 30 anos entre mãe e filha que não foi apenas um sucesso comercial e de crítica, mas também conquistou cinco Oscars, incluindo Melhor Atriz e Melhor Filme? É o melhor filme já feito sobre as alegrias e dores da maternidade? Não necessariamente, mas as atuações de Shirley MacLaine como a viúva Aurora Greenway e Debra Winger como sua filha Emma falaram com muitas mulheres que poderiam se identificar com o relacionamento amoroso, mas às vezes controverso, entre as duas. E essa tensão provavelmente foi reforçada pela incapacidade de ambas as atrizes se darem bem durante a produção.
Talvez outros possam se identificar com a instabilidade conjugal de Emma com seu marido professor Flap ou com o relacionamento intermitente de Aurora com o astronauta Garrett Breedlove, interpretado de forma memorável pelo vencedor do Oscar Jack Nicholson. Curiosamente, o diretor James L. Brooks, que também escreveu o roteiro, escreveu o papel do astronauta especificamente para Burt Reynolds. No entanto, ele rejeitou o papel de aparecer no universalmente criticado Cannonball Run II . Mais tarde, quando questionado sobre sua decisão de recusar a oferta para atuar no filme premiado, Reynolds, com sua sagacidade característica, respondeu: “Não há prêmios em Hollywood por ser um idiota”. [2]
8 Stella Dallas
Naquele que continua a ser um dos filmes mais chorosos já produzidos sobre os sacrifícios da maternidade, Barbara Stanwyck, a estrela de muitos clássicos de Dupla Indenização a The Lady Eve , sem dúvida teve sua maior atuação no cinema no filme de 1937, Stella Dallas . Usando a fórmula clássica do malfadado romance entre garota pobre e garoto rico que alcançaria o auge da popularidade com Love Story dos anos 1970 , Stella Dallas retrata uma história com um toque diferente que se concentra mais no relacionamento mãe/filha e nos obstáculos criados por as diferenças de classe dos pais.
Para enfatizar ainda mais que Stella está do “lado errado dos trilhos”, a própria “Ma Kettle” foi escalada como sua mãe, Marjorie Main. Os dois mundos dos quais Stella e seu marido Stephen são produtos criam obstáculos intransponíveis em seu relacionamento, levando à separação. Quando Stephen se reconecta com uma antiga paixão e pede o divórcio, sua filha Laurel se torna um peão, levando Stella a fazer o sacrifício final como mãe.
A cena final de Barbara Stanwyck vendo sua filha na tela, interpretada por Anne Shirley, se casar é uma das cenas mais emocionantes da história do cinema. Muitos até hoje acreditam que isso deveria ter garantido a Stanwyck o Oscar de Melhor Atriz, um prêmio que ela surpreendentemente nunca ganhou. [3]
7 O lado cego
Quem disse que um filme sobre a maternidade tem que ser triste e emocionalmente desgastante? No filme The Blind Side , de 2009 , questões de preconceito racial, maternidade adotiva e esportes foram combinadas para criar uma história (baseada em uma história real) sobre uma família branca de Memphis que acolhe um jovem adolescente afro-americano e o ajuda a encontre um caminho que leve a uma carreira na NFL. Para Sandra Bullock, isso não só lhe renderia elogios da crítica, mas também lhe renderia o único Oscar de Melhor Atriz de sua carreira até o momento.
Ironicamente, Bullock recusou originalmente o papel no filme três vezes, citando seu desconforto em interpretar uma personagem que é uma cristã devota. No entanto, depois de conhecer a verdadeira Leigh Anne Tuohy, com quem ela interpretaria na tela, sua ideia mudou. Bullock admitiu mais tarde que, graças aos Tuohys, ela agora tem “fé naqueles que dizem representar uma fé” e que “a fé religiosa pode ser autêntica”. Talvez o que seja mais reconfortante e edificante em Um Sonho Possível é que, num mundo frequentemente dividido por preconceitos raciais e religiosos, uma história de cura e aceitação pode afetar não apenas os personagens de um filme, mas também os atores envolvidos em interpretá-los. [4]
6 Mildred Pierce
A lendária atriz Joan Crawford finalmente conquistaria seu único Oscar de Melhor Atriz por seu primeiro papel principal no filme da Warner Brothers, Mildred Pierce . Após um contrato de 18 anos com a MGM, Crawford fugiu para o estúdio rival depois de ser declarado “veneno de bilheteria” pela Independent Theatre Owners Association of America em 1938.
Quando ela foi escalada para o papel principal em Mildred Pierce , o diretor Michael Curtiz, que preferia Bette Davis ou Barbara Stanwyck para o papel, se rebelou e supostamente reclamou: “Por que eu deveria perder meu tempo dirigindo algo que já aconteceu?” No entanto, depois de ver o teste de tela de Crawford, ele mudou de ideia. Desempenhando o papel de uma mulher divorciada que se torna uma dona de restaurante de sucesso e ao mesmo tempo é a mãe excessivamente indulgente de uma filha adolescente mimada e egoísta, Crawford se destaca. Foi uma parte inovadora de uma forte protagonista feminina em um gênero tipicamente dominado por protagonistas masculinos, o filme noir. Ironicamente, Ann Blyth, que interpretou sua filha Veda, se relacionou com Crawford, e os dois se tornaram amigos de longa data fora do set. Quando Crawford mais tarde foi acusada de abuso por sua filha adotiva Christina em sua biografia “que conta tudo”, Mommie Dearest , Blyth veio em defesa de sua amiga, afirmando: “Não tenho nada além de lembranças maravilhosas de Joan”. [5]
5 Eu me lembro da mamãe
Adaptado da peça teatral de John Van Druten e dirigido por George Stevens, I Remember Mama , de 1948 , era uma representação nostálgica de uma família de imigrantes noruegueses em dificuldades na São Francisco da virada do século. Ancorado por um elenco forte, o filme foi indicado a cinco prêmios da Academia, embora não tenha conseguido ganhar nenhum.
No papel principal, Irene Dunne, uma atriz lendária mais conhecida hoje por suas colaborações com Cary Grant em algumas das maiores comédias malucas de Hollywood, brilha como a matriarca de uma família de quatro filhos. Narrada pela filha mais velha, Katrin, uma aspirante a autora, a narrativa central é indiscutivelmente uma variação feminina de The Waltons , embora ambientada em uma época diferente. Embora tivesse cinquenta anos na época da produção, Dunne parecia muito jovem para o papel e foi obrigada a usar maquiagem e preenchimento corporal para desempenhar o papel de mamãe com credibilidade. Dunne também dominou habilmente o sotaque norueguês com a ajuda da treinadora de dialeto Judith Sater.
Por sua atuação, Dunne recebeu sua quinta e última indicação de Melhor Atriz, não conseguindo ganhar um Oscar competitivo. Em uma vida pós-atuação que lhe rendeu o título de Cavalaria Papal como Dama da Ordem do Santo Sepulcro e uma Honra do Kennedy Center por seus serviços às artes, um desprezo do Oscar provavelmente não afetou Dunne, que era conhecida por seus colegas como “a primeira-dama de Hollywood”. [6]
4 Magnólias de Aço
Como o “filme feminino” definitivo projetado para não deixar os olhos secos no público, a comédia dramática de 1989, Steel Magnolias, foi um sucesso. Com a atriz que interpretou a mãe de Forrest Gump, Sally Field, interpretando a mãe da futura superestrela Julia Roberts, e um elenco de Shirley MacLaine, Olympia Dukakis, Daryl Hannah e a favorita de todos, Dolly Parton, como uma esteticista perucada, o que não havia para gostar? Aparentemente, não muito. Depois de aparecer entre os dez primeiros nas bilheterias por 16 semanas, Magnólias de Aço arrecadou mais de US$ 95 milhões em todo o mundo, bem acima de seu orçamento de US$ 15 milhões.
Adaptado de uma peça de 1987 de Robert Harling, ele baseou a história em parte em sua irmã Susan, que morreu devido a complicações do diabetes tipo 1. O filme ressoou com mães e filhas e alguns homens, apesar dos personagens masculinos desempenharem um papel mínimo e oferecerem apoio limitado às personalidades femininas muito mais fortes da história. A força das mulheres e suas habilidades de se unirem em tempos de tragédia foi um tema central em um filme que mais tarde seria adaptado para um piloto de uma comédia estrelada por Cindy Williams e um remake da Lifetime TV Network com Queen Latifah e um elenco totalmente afro-americano. . [7]
3 Mãe solteira
Embora hoje ela seja mais conhecida como a dançarina que fez tudo o que Fred Astaire fazia, exceto “de costas e de salto alto”, Ginger Rogers também foi vencedora do Oscar no auge de sua fama. Ela foi indicada como Melhor Atriz por sua atuação dramática no filme de 1940, Kitty Foyle . Mas a loira atrevida e esperta de Kansas City nunca foi melhor do que quando mostrou sua propensão para o timing cômico um ano antes, como vendedora na comédia romântica Bachelor Mother .
Em um filme repleto de “identidades equivocadas”, acredita-se que Rogers seja uma mãe solteira depois que um bebê é abandonado em sua porta. A confusão leva a um romance com o filho do patrão, interpretado por David Niven. Da mesma forma, a criança enjeitada também encontra seu caminho em seu coração, à medida que a personagem feminina de carreira de Roger descobre seu instinto maternal inexplorado.
Dirigido por Garson Kanin, o filme de alguma forma conseguiu contornar os censores com o que em 1939 era um tema picante. Ambientado durante a época de Natal e Ano Novo, surpreendentemente, este filme nunca é mencionado entre os filmes clássicos de férias. Hoje, continua sendo uma joia esquecida que merece uma audiência mais moderna como um dos grandes filmes daquele que ainda é considerado o melhor ano de Hollywood. [8]
2 Imitação da vida
Adaptado do romance de Fannie Hurst de 1933, Imitação da Vida foi adaptado pela primeira vez para o cinema um ano depois e estrelado por Claudette Colbert, que constrói um império de negócios com a receita de panqueca de sua empregada negra Delilah. A versão visualmente deslumbrante de Douglas Sirk de 1959 colocou Lana Turner no papel principal enquanto transformava sua personagem em uma aspirante a atriz. As histórias de ambos os filmes são construídas em torno das lutas de duas mulheres solteiras que criam filhas.
No remake de Sirk, a empregada de Louise Beaver, Delilah, é substituída por Annie de Juanita Moore, que é mais uma babá das duas meninas e cujo relacionamento com sua filha Sarah Jane é muito mais um ponto focal do que o relacionamento mãe/filha era no versão anterior do filme. No centro da narrativa central do filme está a filha de pele clara de Annie, interpretada por Susan Kohner, tentando se passar por “branca” na América durante o auge do Movimento dos Direitos Civis.
Tal como aconteceu com o filme de 1934, muitos espectadores podiam simpatizar com o desejo de igualdade de Sarah Jane, mas a sua rejeição à sua amorosa mãe afro-americana chocou muitos, especialmente o público negro. O final do filme, com a filha cheia de culpa se jogando sobre o caixão da falecida mãe, é um soco no estômago. Embora muitos críticos em 1959 ridicularizassem o filme como uma novela, muitos hoje, como Emanuel Levy, consideram Imitação da Vida uma das obras-primas da década de 1950. [9]
1 Lugares no coração
Sally Field ganhou seu segundo Oscar de Melhor Atriz em 1984, interpretando uma corajosa viúva da era da Depressão que tentava criar dois filhos e salvar a fazenda da família. Com um elenco que incluía Danny Glover como um vagabundo desempregado e John Malkovich como um inquilino cego, ela supera as adversidades com uma equipe desajustada que lembra aqueles com quem John Wayne era frequentemente confrontado nos faroestes de Howard Hawks, como Rio Bravo . Numa comovente representação da vida em Waxahachie, Texas, na década de 1930, este filme foi claramente um trabalho de amor para o diretor e roteirista Robert Benton, que também ganhou um Oscar por seu roteiro original.
Ao longo do filme, a personagem de Field evolui de uma mãe e dona de casa dedicada a uma agricultora e empresária independente. Ela também tem que assumir a tarefa nada invejável de ser pai, espancando relutantemente o filho depois que ele é pego fumando na escola. Mas o que impulsiona a história é a autenticidade das caracterizações, que parecem tão genuínas quanto os figurinos e o local em que a história se passa. A crítica de cinema Molly Haskell chamou a atuação tridimensional de uma mãe de Field de “seu melhor desempenho de todos os tempos”. Certamente é um dos mais verossímeis em um filme que hoje ainda parece ter sido tirado diretamente de uma pintura de Norman Rockwell. [10]
