O Showbiz é uma indústria famosa por mastigar as pessoas e cuspi-las ou esquecê-las completamente. Mas também tem uma tendência a colocar as mulheres em dificuldades muito mais do que os homens. Então, aqui estão dez mulheres da história do rock que você realmente deveria ouvir. Todos eles merecem o que lhes é devido.
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10 Poliestireno
Alguns artistas impressionam no momento em que entram em cena e lançam uma longa sombra sobre a cultura pop, apesar de terem carreiras muito curtas ou pequenos trabalhos. Se você ouvir Live at the Roxy WC2 , o lendário documentário da cena punk da Inglaterra em seus primeiros dias, você ouvirá aquela que foi a segunda apresentação ao vivo do X-Ray Spex. A banda era liderada por Marianne Joan Elliott-Said, também conhecida como Poly Styrene, e o show foi eletrizante. X-Ray Spex eram orgulhosos e fracassados que gravaram apenas um álbum durante o apogeu do punk (e outro álbum de retorno nos anos 90), mas a birracial Poly, que se vestia de day-glo com aparelho nos dentes, tinha uma voz que poderia perfurar através de chapa metálica. Ela foi inesquecível na cena punk niilista e dominada pelos homens.
Superficialmente, a história de Poly parece trágica e misteriosa – até um pouco perturbadora. Em uma das anedotas mais repetidas sobre ela, ela raspou a cabeça depois que Sid Vicious, dos Sex Pistols, a ameaçou com uma foice. Sobre o incidente, ela apenas disse que “eu li que meninas em campos de concentração fizeram isso depois de serem estupradas pelos nazistas… Você faz isso para ser purificada”, recusando-se a expandir.
Ela disse à NME em 1978 que “Sabe, eu disse que não era um símbolo sexual e que se alguém tentasse me transformar em um, eu rasparia minha cabeça…” Depois de se afastar do punk, ela se juntou ao movimento Hare Krishna. . No entanto, ela fugiu devido a relatos de pedofilia na seita e “tentativas de casá-la”. Mas Poly não era o eremita que você esperaria, sendo ativa nas artes até sua morte por câncer de mama em 2011. Em vida, Poly recusou-se a ser definida pela tragédia. [1]
9 Meg Branco
Dado que eles eram uma banda de duas pessoas, seria tentador pensar no vocalista, compositor e guitarrista do The White Stripes, Jack White, como a força criativa por trás da banda e pensar na baterista Meg White simplesmente como “a outra”. Mas sejamos realistas, apesar da polimatia de Jack, Meg era The White Stripes. Ela lança uma sombra da qual Jack, em sua carreira solo, simplesmente não consegue escapar; ele é questionado sobre ela em todas as entrevistas que dá.
Momentos antes de subir ao palco de um show em Southaven, Mississippi, em 2007, Meg disse inesperadamente ao arquivista da banda que este seria o último show do The White Stripes. Era. O resto da turnê foi cancelado; a razão apresentada: a ansiedade aguda de Meg .
Percorremos um longo caminho na nossa compreensão da saúde mental, mas a atitude da sociedade em relação à saúde mental ainda é problemática. As lutas em curso são demasiado sombrias para serem toleradas; queremos uma narrativa de recuperação. Quando uma celebridade se afasta dos holofotes devido a problemas de saúde mental, nosso apoio e simpatia dependem de um rápido retorno com um álbum ou um livro de memórias que conte tudo sobre sua recuperação triunfante. Meg White não faz aparição pública desde 2010 e não está nas redes sociais. Apesar da intensa curiosidade pública, metade das bandas de rock mais influentes dos anos 90 desapareceu completamente, presumivelmente para algum lugar mais feliz, e não consigo pensar em nada mais corajoso. [2]
8 Irmã Rosetta Tharpe
O Rock ‘n’ Roll Hall of Fame é uma instituição muito estranha e problemática, mas diga o seguinte: eles fizeram da irmã Rosetta Tharpe um nome familiar quando a nomearam na categoria de primeiros influenciadores em 2018, mais de 100 anos depois de ela nascer . Rosetta Tharpe morreu em 1973 e nem tinha uma lápide em seu túmulo até 2009. Isso apesar de ser a primeira cantora gospel a entrar nas paradas de R&B (isso foi há muito tempo, a parada de R&B da Billboard era conhecida como “ recordes de corrida”) e sendo citado como influência por Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard e Bob Dylan.
Tantas figuras diferentes são chamadas de “inventoras” do rock ‘n’ roll que o termo não tem sentido, mas eu diria que Rosetta Tharpe merece o título. É fácil pensar no rock ‘n’ roll como tendo surgido totalmente formado a partir do estúdio Sun Records por volta de 1952. Por mais que todos saibamos intelectualmente que o rock ‘n’ roll evoluiu do R&B e do gospel anteriores, às vezes é difícil ouvir a ligação. Acredite em mim quando digo que a irmã Rosetta Tharpe era o elo perdido – a verdadeira primeira estrela do rock! Seu hit de 1938, “This Train”, é uma das primeiras gravações a apresentar forte distorção na guitarra elétrica; seu jeito de tocar guitarra estava surpreendentemente à frente de seu tempo e não soava como nada que deveria ter vindo da década de 1930. [3]
7 Karen Dalton
Falando daqueles que influenciaram Bob Dylan, o livro de memórias de Dylan, Chronicles Volume 1, pode muito bem ser a primeira vez que muitas pessoas ouviram falar de Karen Dalton. Uma menção passageira, mas brilhante. “Minha cantora favorita no lugar era Karen Dalton. Ela era uma cantora de blues e guitarrista alta e branca – descolada, esbelta e sensual. Karen tinha uma voz como a de Billie Holiday e tocava guitarra como Jimmy Reed, e foi até o fim.” Mas qualquer pessoa inspirada por esta ligação com Dylan a procurá-la encontraria um paralelo perturbador entre os dois trovadores populares.
Ao ouvir Dalton, uma coisa chama a sua atenção: a voz dela. A comparação com Billie Holiday é precisa, mas, ao contrário de Holiday, a voz de Dalton está desgastada e quebrada, uma qualidade que impregna cada sílaba de presságio e emoção. Às vezes é difícil ouvir isso, assim como a famosa “voz como areia e cola” de Bob Dylan. Mas o que Karen Dalton tinha a oferecer nunca pegou. Outra suposta razão para sua falta de sucesso foi sua incapacidade de se comprometer ou desempenhar o papel de artista. A certa altura, ela estava em negociações para formar um grupo com John Phillips, mas sua necessidade de controle, assim como sua visão purista do folk, o levaram a procurar outros cantores, com quem formaria The Mamas and the Papas. Em outras palavras, uma voz rouca de confronto e uma perspectiva artística intransigente foram uma vantagem para um cantor folk dos anos 60 de Greenwich Village e a ruína de outro.
Karen Dalton faleceu em 1993 de AIDS enquanto morava em uma casa móvel, poeticamente em Woodstock, Nova York. A sua filha acredita que contraiu SIDA por partilhar seringas. Um incêndio destruiu centenas de fitas de demos e ensaios, deixando-nos apenas dois álbuns de tirar o fôlego. [4]
6 Nico
O nome Nico aparece na capa de um dos álbuns mais influentes da história do rock, mas a própria mulher é um mistério. Todos nós conhecemos o rosto dela pelas fotos publicitárias do Velvet Underground por volta de 1967, seu terno branco destacando-se friamente contra o resto do uniforme preto do grupo. No entanto, mesmo sendo uma parte indelével da imagem da banda, a história da banda mal a menciona, já que ela cantou apenas quatro músicas do primeiro álbum. Sua parceria com o Velvet Underground foi um casamento de conveniência. Andy Warhol era obcecado pelo The Velvet Underground, mas achava que Lou Reed faltava como vocalista, enquanto a banda queria o selo de aprovação de Warhol. Assim, havia um papel para ser preenchido por um rosto bonito.
Christa Päffgen começou a modelar em 1953, aos 15 anos, e foi apelidada de Nico por um fotógrafo na mesma época. A biógrafa Jennifer Otter Bickerdike lembra que perguntou a “mais de 100 pessoas” se alguma vez a ouviram dizer “me chame de Christa” e, aparentemente, ninguém a ouviu. Em 1988, quando ela faleceu, o jornal diário alemão Berliner Zeitung noticiou o fato com uma manchete referindo-se ao seu caso com o galã francês Alain Delon. Nico foi um papel que consumiu Christa Päffgen , reduzindo-a ao referido papel, a uma identidade assumida definida por outros.
Em contraste, a carreira musical solo de Nico, embora nunca tenha sido bem-sucedida, tem um ar de expressão autêntica. Alguém desempenhando um papel definido por outros nunca teria produzido algo tão incessantemente sombrio e sombrio quanto os discos solo de Nico. E dadas as anedotas sobre suas tendências violentas (e racistas), sabemos que a escuridão desses registros veio de dentro. [5]
5 Jackie Fox
Lendo sobre o primeiro encontro fatídico entre Jackie Fox (então Fuchs) do The Runaways e o empresário da banda, Kim Fowley, em sua entrevista de 2015 para o Huffington Post, o estômago embrulha. No momento em que Fuchs, de quinze anos, é levado ao apartamento desgrenhado e cheio de comprimidos de Fowley para ouvir seu discurso de consciência sobre uma banda de hard rock formada apenas por adolescentes, você sabe que não há como isso acabar bem. . É perversamente surpreendente que estejamos falando apenas de um incidente aqui. Embora à luz das alegações que Jackie Fuchs fez contra Fowley, muitos outros apresentaram alegações semelhantes.
É preocupante que eles também tenham corroborado o relato de Fuch. Em 2015, após a morte de Kim Fowley, Fuchs alegou que Fowley a estuprou em uma festa de Ano Novo em 1975 na frente de espectadores e testemunhas, incluindo as colegas de banda Cherie Currie, Joan Jett e Kari Krome. Krome e Currie têm relatos diferentes sobre o que aconteceu (Krome afirma que viu Jett e Currie observando e rindo, enquanto Currie afirma que ela falou e depois saiu furiosa). No entanto, ambos confirmam que uma adolescente foi estuprada, diante de testemunhas, por um homem que permaneceu em liberdade até sua morte, quarenta anos depois. Crucialmente, Joan Jett nega ter testemunhado o incidente.
Jackie Fuchs agora é advogada. Em 2013 ela apareceu nos game shows The Chase e Who Wants to Be a Millionaire . E em 2018, ela esteve no Jeopardy , ganhando quatro noites e US$ 87.089. [6]
4 Kate Schellenbach
Em listas de músicas que os fãs não entendem, “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)” dos Beastie Boys é normalmente o número um com uma bala. Freqüentemente considerada uma grande música idiota sobre bebida e festas, a música era na verdade uma paródia de grandes músicas idiotas sobre festas e bebidas. Mas olhando para o início da carreira dos Beastie Boys, é preciso questionar se alegar que era uma paródia era apenas um cover – uma desculpa para lançar uma grande música idiota sobre festas e bebidas enquanto ainda parecia estar acima de fazê-lo. Os primeiros dias dos Beastie Boys foram divididos entre noções de autenticidade punk e uma imagem emergente de irmão de fraternidade. Em 1981, os Beastie Boys eram uma banda de hardcore punk com uma baterista feminina. No entanto, à medida que o grupo gravitava em torno do hip-hop e de uma estética machista, não havia espaço para a baterista Kate Schellenbach. Como Adam Horovitz (também conhecido como Ad-Rock) disse:
“Caras bêbados e desleixados tentando se aproximar de mulheres jovens eram repugnantes para os punks de 1981. Infelizmente, quando você é um cara hétero no final da adolescência/vinte e poucos anos, você pode facilmente cair nas próprias armadilhas do estereótipo. E caímos. Tipo, do trampolim alto. Ficamos tão envolvidos em tirar sarro daquela personalidade de estrela do rock que nos tornamos essa pessoa. Tornou-se o que odiamos. A situação ficou tão ruim que expulsamos Kate da banda porque ela não se encaixava em nossa nova identidade de rapper durão. Quão fodido é isso!?!
Kate Schellenbach fundou a banda Luscious Jackson e é uma produtora de TV de sucesso. [7]
3 D’arcy Wretzky
Quando D’arcy Wretzky deixou o The Smashing Pumpkins em 1999, isso praticamente deu início ao fim da banda. Logo depois, a banda entrou em um período em que Billy Corgan era o único integrante original, e a maioria dos fãs parou de prestar atenção. Portanto, Billy Corgan claramente tinha interesse em tornar a reunião da formação original em 2018 um sucesso, ou pelo menos em se absolver da culpa por seu fracasso.
Quando a reunião foi anunciada pela primeira vez, a baixista original Wretzky foi deixada de fora, com a simples explicação de Corgan de que ela havia se recusado a participar. Exceto que Wretzky produziu mensagens de texto mostrando que Corgan a havia convidado para participar da reunião e depois rescindiu a oferta . Esse foi apenas o começo da feiúra. Wretzky então deu uma entrevista na qual discutiu seus modos narcisistas de controle. A missiva final de Corgan na guerra de palavras, no entanto, leva a melhor.
O amigo de longa data de Corgan, o inacreditavelmente chamado DJ Mancow, vazou uma foto de Wretzky tirada pela polícia depois que ela foi agredida, sugerindo que seu estado horrível mostrado na foto era devido ao uso de drogas. D’arcy Wretzky tem sido muito aberta sobre seus problemas de vício, e Mancow aproveitou para permitir que Billy Corgan controlasse a narrativa. De repente, o vídeo de “Try, Try, Try” faz muito mais sentido. [8]
2 Clara Torrey
A voz de Clare Torry é a peça central de um dos documentos mais famosos do rock clássico. “The Great Gig in the Sky” fecha o lado um de Dark Side of the Moon do Pink Floyd . Em um álbum que por si só é uma conquista singular, “The Great Gig in the Sky” soa como nada mais no cânone do rock. É uma música composta por vocábulos não lexicais. Em outras palavras, sons vocais que não são palavras, mas sons misteriosos, evocativos e inesquecíveis que dizem muito mais do que qualquer letra poderia dizer. A atuação de Clare Torry na faixa faz de Dark Side of the Moon mais do que apenas uma coleção de músicas.
A performance vocal foi improvisada, o que significa que ela era mais do que uma cantora de aluguel. Ela é basicamente responsável pela música. No entanto, ela recebeu £ 30 por uma noite de trabalho (e apenas isso porque era o dobro do horário no domingo) e ficou com a impressão de que sua performance não entraria no álbum final. Enquanto isso, Dark Side of the Moon passou a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos e permaneceu no Top 200 da Billboard por 26 anos, quebrando um recorde. Foi só em 2005, depois de ela se aposentar, que Torry buscou uma recompensa mais justa em um processo judicial que o Pink Floyd, para seu crédito, não contestou. Os detalhes do caso foram selados, mas cópias de Dark Side of the Moon impressas depois de 2005 listam Torry como co-escritor , como sempre deveriam ter feito.
Em 2018, Alice Vidro da banda indie Crystal Castles, apresentou acusações de abuso contra o colega de banda Ethan Katz. Katz alegou que seus vocais improvisados em seu hit de 2006, “Alice Practice”, eram meramente um teste de microfone que ele gravou (daí o título), uma alegação destinada a diminuir suas contribuiçõeslink19. O que estes casos têm em comum é a teoria de que a improvisação de uma mulher não constitui composição de canções. [9]
1 Natasha Schneider
Em 1976, Natasha Shneider, de 20 anos, desertou da URSS para o Ocidente e chegou à cidade de Nova York sem dinheiro ou conexões. Seu filho nasceu apenas dois meses depois. Em 1978, ela conheceu Berry Gordy e assinou contrato com a Motown Records como parte de um grupo de R&B chamado Black Russian. Em 1984, ela estrelou 2010: O Ano em que Fazemos Contato , uma sequência pouco lembrada, mas amada (por mim, por mais ninguém) de 2001: Uma Odisséia no Espaço . Em 1999, ela co-produziu e co-escreveu músicas para Euphoria Morning , a estreia solo de Chris Cornell do Soundgarden. E em 2006, ela foi membro do grupo de hard rock Queens of the Stone Age.
Mesmo um relato seco de algumas realizações de Natasha Shneider é ridiculamente convincente. A linha mestra de sua carreira no estilo Zelig foi Eleven, uma banda que ela formou em 1987 com Jack Irons do Pearl Jam e seu marido Alain Johannes. que fez algumas pequenas marcas nas paradas da Billboard durante as décadas de 1990 e 2000. Infelizmente ela faleceu de câncer de mama em 2008. Após seu falecimento, Chris Cornell começou a tocar sua música “When I’m Down”, acompanhada apenas por um disco de vinil de Shneider no piano, a tecnologia analógica evocando assustadoramente sua presença. [10]
