Dizer adeus a um programa de TV de longa duração é difícil para os telespectadores e ainda mais difícil para os escritores. Preparar uma despedida satisfatória sem se transformar em uma bagunça sentimental e melosa pode ser extremamente difícil. Muitos programas fortes foram manchados por um episódio final fraco, com Seinfeld e A Guerra dos Tronos talvez os exemplos mais flagrantes.
Felizmente, vários programas fantásticos conseguiram resistir à desmontagem. A seguir estão dez, em ordem cronológica.
[SPOILERS À FRENTE!]
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10 O Show de Mary Tyler Moore (1977)
A maneira mais fácil de encerrar um programa sobre um programa, é claro, é cancelar o programa falso do qual trata o programa real. O episódio final de The Mary Tyler Moore Show , apropriadamente chamado de “The Last Show”, permanece fiel aos temas feministas do programa sem ser excessivamente enfadonho – um equilíbrio que alcançou durante sete temporadas aclamadas.
Quando a última parte começa, algo está claramente acontecendo na WJM-TV. Um novo gerente de estação, o Sr. Coleman, está demitindo funcionários antigos e está de olho na equipe de notícias das seis horas de Mary. Neste ponto, o final poderia ter saído dos trilhos. Se Coleman tivesse demitido apenas Mary, a cena teria sido politicamente muito agressiva. Teria parecido banal, mesmo em 1977.
Em vez disso, Coleman dá latas em Mary… e Lou, Murray e Sue Ann. Duas garotas, dois caras. O fato de Coleman não acabar com o vaidoso e bufão Ted Baxter é suficiente para mostrar a preferência desfeita que os homens costumam desfrutar no local de trabalho, especialmente na década de 1970.
Depois de assistir a uma desajeitada despedida de Ted no ar, Mary e seus colegas demitidos se reúnem em um abraço coletivo. Com os olhos marejados, eles não se soltam – a ponto de permanecerem apegados enquanto se arrastam coletivamente em direção a uma caixa de lenços de papel. A mensagem é clara: isto é triste para todos, não apenas para as mulheres. Quando a cena termina, Mary olha para a câmera para um último sorriso, avisando aos espectadores que ela conseguirá, afinal. [1]
9 M*A*S*H (1983)
Ambientado durante uma guerra real, M*A*S*H foi um programa fictício… ao qual os americanos prestaram mais atenção do que à guerra real. A incursão anticomunista dos EUA na Península Coreana durou apenas três anos, de 1950 a 1953. Menos de uma década depois do maior conflito armado da história mundial, os americanos estavam pessoalmente cansados da guerra e desinteressados em geral.
Por outro lado, um programa sobre um hospital cirúrgico móvel do exército – uma unidade MASH – atrás das linhas de frente coreanas durou 256 episódios ao longo de 11 temporadas, começando no início dos anos 1970. Em algum lugar entre uma sitcom e uma comédia de humor negro, o show foi inovador apesar de uma faixa de riso que hoje parece datada, na melhor das hipóteses, e inadequada, na pior. O que não parou foi o desempenho de Alan Alda, vencedor de vários Emmys, como o cirurgião-chefe Franklin “Hawkeye” Pierce, um papel incrivelmente bem interpretado para a época.
Apesar das classificações continuamente altas, na 11ª temporada, era hora de a Guerra da Coréia de três anos terminar. Demonstrando sua capacidade de prolongar algo e ao mesmo tempo permanecer atraente, M*A*S*H fechou a unidade com um filme de televisão de 2 horas e meia assistido por 106 milhões de pessoas – que continua sendo o final de série mais assistido de todos os tempos.
O momento mais agridoce fica guardado para a cena final. Hawkeye se despede e embarca em um helicóptero para começar sua jornada para casa. À medida que a inconfundível música tema instrumental surge no fundo, ele olha para baixo e vê que seu amigo mais próximo, BJ Hunnicutt de Mike Farrell, escreveu “adeus” em pedras. [2]
8 Felicidades (1993)
Em 20 de maio de 1993, 93 milhões de pessoas sintonizaram para ver o barman favorito da América anunciar a última ligação pela última vez. Em comparação, o programa de maior audiência nos EUA atualmente, Yellowstone da Paramount , atrai 11 milhões de espectadores.
A despedida de duas horas do Cheers fez algo que poucas séries fazem: admitiu implicitamente que o programa não era o que era antes. Já se passaram seis temporadas longas (e medíocres) desde que o interesse amoroso original de Sam, Diane (Shelley Long), havia partido. Então Sam a vê recebendo um prêmio na TV por (uma cutucada na duração do final) Melhor Roteiro de Filme para TV.
Sam manda parabéns.. e Diane aparece, ainda que com o marido. Só que na verdade é o amigo gay dela agindo como marido. Seu disfarce é destruído quando seu parceiro aparece, e ela e Sam reacendem sua própria chama.
Neste ponto, o fim de Cheers está à vista: os espectadores começam a supor que o retorno desse personagem – muito melhor do que Rebecca de Kirstie Alley – significaria o fim dos dias de bartender de Sam. Os dois anunciam o noivado e Sam se despede, apesar dos protestos de seus amigos de bar.
Então, a recompensa: com o atraso do avião, Sam e Diane percebem que estavam glorificando o passado às custas do presente. Inteligentemente, o rompimento deles reconhece a abrupta saída da personagem popular há várias temporadas, enquanto brinca um pouco com o público sobre o que sua permanência pode ter significado. No final, Norm sabia que Sam “sempre voltaria para ela” – sendo ela Cheers. [3]
7 O Show de Larry Sanders (1998)
Ok, navegar pelos canais agora é permitido. Apropriadamente chamado de “Flip”, o episódio final de The Larry Sanders Show , estrelado por Garry Shandling como um neurótico, porém arrogante, apresentador de talk show noturno, conseguiu fazer justiça ao programa estelar enquanto falsificava os finais exagerados e falsos de outros programas de variedades. .
Um dos primeiros esforços do calibre Emmy da HBO, The Larry Sanders Show foi o veículo perfeito para duas estrelas consagradas – Garry Shandling e Rip Torn, como o produtor desbocado de Larry – bem como vários outros promissores. Jeffrey Tambor e Bob Odenkirk ganharam força lá, assim como Janeane Garofalo. Embora apresentasse um desfile interminável de participações especiais de celebridades, o show ofereceu uma visão dos bastidores da mesquinhez e da calúnia que ocorrem nos bastidores e durante os intervalos comerciais.
O último episódio colocou esse tema em esteróides, enquanto ex-funcionários do programa confrontam Larry profanamente antes do programa e, assim que as câmeras rodam, um quem é quem das celebridades dos anos 1990 dá despedidas sentimentais que são rapidamente renegadas em cada intervalo comercial. Jim Carrey canta uma música ultrajante elogiando Larry… e depois diz para ele ir se ferrar. Carol Burnett traz Ellen DeGeneres para resolver um desentendimento de longa data com Larry. Tim Allen diz a ele que eles deveriam ficar na frente das câmeras e depois irritar fora das câmeras.
Finalmente, a única pessoa cuja despedida é sincera – o co-apresentador de Larry, “Hey Now” Hank Kingsley – é interrompida por uma surpresa de Jerry Seinfeld. O tempo todo, um pré- Daily Show Jon Stewart finge gratidão enquanto espera nos bastidores para assumir o horário de Larry. [4]
6 Seis pés abaixo (2005)
A saga de cinco temporadas dos Fishers, uma família adulta de agentes funerários de Los Angeles, começou por vários motivos. Por um lado, David Fisher, interpretado pelo futuro astro de Dexter, Michael C. Hall, foi um dos primeiros retratos não cartunescos de uma pessoa gay (e de um casal gay – nada menos, inter-racial) na televisão.
Mas a assinatura do programa era que cada episódio começava com uma morte, normalmente de alguém que acabou na casa funerária Fisher. Suicídios, acidentes de carro, câncer, acidentes domésticos… cada show começava com tristeza e subia ou descia a partir daí.
Foi um show entre os dez melhores de todos os tempos? Não. Mas pode ter a melhor cena final de todos os tempos. Começando sua jornada para a Costa Leste para um novo começo, a irmã mais nova, Claire, sai da garagem ao som de “Breathe Me” de Sia (na verdade, essa cena quase sozinha fez de Sia uma estrela). Seu irmão Nate, que morreu recentemente de um aneurisma cerebral, aparece e depois desaparece no espelho retrovisor. Claire começa a soluçar.
Em seguida, o show avança no tempo, mostrando as mortes de cada personagem principal. A matriarca, Ruth (1946-2025), falece em um hospital. O agora marido de David, Keith (1968-2029), é assassinado em um assalto a banco. David (1969-2044) desmaia em um piquenique. Por fim, a centenária Claire (1983-2085) passa enquanto os créditos rolam.
No ano passado, surgiram rumores de que a HBO arriscaria agarrar a derrota nas garras da vitória com uma reinicialização de Six Feet Under . Felizmente, a exumação (2021-22) morreu em comissão. [5]
5 Os Sopranos (2007)
Os Sopranos iniciaram a segunda Era de Ouro da televisão, dominada por dramas como The Wire e Breaking Bad . O criador David Chase sabia que havia começado algo grande. Mas ele não sabia como terminar.
Todo mundo sabe como acabou. Na cena final do episódio final, “Made in America”, Tony e sua família se reúnem em um restaurante típico de Nova Jersey. AJ entra e se senta na cabine enquanto “Don’t Stop Believ” do Journey toca. Um homem sombrio passa e vai ao banheiro enquanto Meadow estaciona paralelamente. Ela entra, Tony olha para cima e…
… nada. Uma tela preta tão abrupta que muitos telespectadores pensaram que o cabo havia caído. O que se seguiu foi o final de série mais debatido da história da televisão. Tony morreu ou não?
Chase esperou até 2021 para confirmar o que há muito suspeitava: sim, Tony está morto. Na verdade, Chase ficou surpreso com a polêmica. Tony sempre esteve condenado – mas não necessariamente dessa forma.
“A cena que eu tinha em mente não era aquela”, disse Chase. “No início de cada show, ele vinha de Nova York para Nova Jersey, e a última cena poderia ser ele voltando de Nova Jersey para Nova York para uma reunião na qual ele seria morto.”
Eventualmente, Chase percebeu que a posição de Tony como chefe de duas famílias – uma criminosa, uma nuclear – poderia ser concluída de forma mais catártica em um restaurante. O restaurante Holsten’s em Bloomfield, NJ, tem uma placa comemorativa da cena. [6]
4 Liberando o mal (2013)
Walter White, de Bryan Cranston, é provavelmente o anti-herói mais complexo da história da TV, superando Frank Underwood, de House of Cards , o já mencionado Tony Soprano e, mais recentemente, Marty Byrde, de Ozark .
Dado o quão complexo era o personagem de White, uma despedida apropriada era uma tarefa difícil. Muitas séries dirigidas por anti-heróis travaram em sua abordagem final, talvez Dexter mais notoriamente. Com a família afastada, os pulmões sucumbindo ao câncer e com a lei e um cartel de drogas se aproximando, Walter precisa acertar várias contas para seus entes queridos e seu legado.
Mais importante do que qualquer cena de ação com armas em punho, o final identifica as intenções e motivações de Walt. Num discurso de despedida sobre sua ex-esposa, Walt confessa que seu ímpeto para se tornar o infame Heisenberg foi muito mais do que o desespero de um homem moribundo para garantir o futuro financeiro de sua família. “Eu fiz isso por mim”, ele diz a Skylar. “Eu gostei. Eu era bom nisso. E eu estava realmente… vivo.”
O resto do episódio é quase irrelevante, mas mesmo assim brilhante. Vemos Walt se vingar de dois ex-colegas ricos que o tiraram de milhões, encontrando um meio de canalizar seus ganhos ilegais para seu filho no processo. E, finalmente, ele coloca uma metralhadora no porta-malas de seu carro, que aparece e explode a gangue do tráfico enquanto ele ataca seu parceiro de longa data, Jesse. Jesse foge e Walt morre, baleado no estômago, enquanto os policiais se aproximam e a câmera desaparece. Perfeito. [7]
3 Os Americanos (2018)
Desde o início, os americanos tinham uma data final firme: o colapso da União Soviética. Mas será que a família “Jennings”, espiões soviéticos secretos na área metropolitana de Washington DC, poderia resistir tanto tempo?
Ambientado durante a administração Reagan dos anos 1980 – o início do fim da Guerra Fria – o programa retrata os tipos de espiões incrivelmente credíveis que ambos os lados empregaram. Mas as carreiras de fachada, os disfarces convincentes, as mortes clandestinas e os assassinatos clandestinos são apenas enfeitados porque o programa prospera no relacionamento de seus co-protagonistas casados, Phillip e Elizabeth.
Ou melhor, meio casado. Como fábricas soviéticas, eles foram instruídos a agir como um casal, inclusive tendo filhos que pensam que são americanos normais. Eventualmente, esse muro é quebrado com a mais velha, Paige, mas não com o filho mais novo, Henry.
O final consegue resolver exatamente nenhuma dessas complicações. Os Jennings estão tão emaranhados em sua existência americana construída que deixá-la não traz nada além de questões pendentes. À medida que seu disfarce é descoberto – nada menos que por seu simpático vizinho agente do FBI – Phillip e Elizabeth fogem. Paige decide ficar, possivelmente para continuar o trabalho dos pais. O agente do FBI, Stan Beeman, conta a Henry, aos prantos, sobre a verdadeira identidade de seus pais.
Será que o casamento arranjado de Phillip e Elizabeth na América se transformará em um casamento real na URSS? Nós não sabemos. O que aprendemos é que eles trazem para casa informações que impedem a derrubada do então líder Mikhail Gorbachev, que seria fundamental para a dissolução da URSS. [8]
2 Depois da Vida (2022)
Escrito e estrelado por Ricky Gervais, After Life durou apenas três temporadas, cada uma com seis episódios de meia hora. Apesar das desconcertantes críticas ao Emmy Award, o comediante o considerou o melhor projeto de sua carreira, o que diz muito vindo do criador de The Office .
Gervais interpreta Tony, um jornalista local em uma pequena cidade da Inglaterra que perde sua esposa de 40 e poucos anos, Lisa, para o câncer. À medida que se aproxima da morte, Lisa grava uma série de vídeos de despedida. Durante cada episódio, encontramos Tony assistindo melancolicamente esses trechos sentimentais, intercalados com clipes de suas vidas felizes antes do diagnóstico.
O que há de único em After Life é a elevação de um cachorro a essencialmente o principal membro do elenco coadjuvante. Brandy, o pastor alemão do casal, é um elo vivo entre esposa e viúvo. Entre outras pomadas, Brandy salva Tony de cometer suicídio em diversas ocasiões.
Brandy também se torna a chave para a fenomenal parte final do programa. Em uma feira local, Tony, ainda profundamente angustiado, faz várias gentilezas para os amigos ali reunidos. Parece o tipo de ato de “assuntos em ordem” que uma pessoa deprimida pode fazer antes do suicídio. Vemos então Tony e Brandy se afastando ameaçadoramente. O fantasma de sua falecida esposa se junta a eles momentaneamente. Uma pergunta feita 15 anos antes com Os Sopranos – “Será que Tony morrerá?” – paira sobre a cena.
Então, vemos Brandy desaparecer enquanto Tony continua andando. Este Tony em particular foi poupado, demonstrado pela sugestão rápida de que a expectativa de vida de seu cão expira naturalmente antes da sua. Uma cena imperdível em uma série imperdível. [9]
1 Melhor Chamar Saul (2022)
Vince Gilligan é o único criador de programas incluído duas vezes nesta lista – uma vez para Breaking Bad , a outra para a conclusão do que é facilmente o maior spinoff da história da televisão. A prequela de seis temporadas vaza lentamente a transformação gradual do pequeno “Slippin ‘Jimmy” McGill no advogado do cartel Saul Goodman.
Em alguns aspectos, Better Call Saul supera seu antecessor. Para começar, tem duas atuações sublimes – McGill de Bob Odenkirk e o interesse amoroso Kim Wexler (Rhea Seehorn) – e a de Bryan Cranston. Ele também prospera apesar da limitação inerente de sabermos que Jimmy não morre (já que Breaking Bad ocorre depois dele).
À medida que os episódios diminuem na temporada final, vemos a transformação completa de Saul Goodman em um vigarista implacavelmente egoísta, capaz e disposto a justificar a morte de outros por seu ganho financeiro. O que o final faz de maneira tão brilhante é nos mostrar EXATAMENTE até onde Jimmy está disposto a ir em seus interesses egoístas.
Confrontado com a necessidade de passar o resto da vida atrás das grades, Saul mais uma vez se esquiva, principalmente, ao implicar outras pessoas – incluindo sua ex-amante, Kim. Ele está preparado para uma passagem fácil em uma prisão de baixa segurança. Mas então, em um último monólogo manipulador no tribunal, Saul volta para Jimmy… porque ele simplesmente não pode prejudicar Kim. Ele vai embora para o resto da vida; ela sai como uma mulher livre. O final prova que Saul é um monstro com uma ressalva – uma resposta precisa para a pergunta “até onde ele irá?” motivo, a série passou seis temporadas se desenvolvendo. [10]
