Desde o surgimento da tela prateada, as pessoas discutem sobre as melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos. De vez em quando surge um filme que parece capturar um momento da história cultural. O filme Woodstock, de 1970 , foi um lançamento cinematográfico fundamental para o movimento hippie dos EUA no final dos anos 60. Da mesma forma, Style Wars de 1983 resumiu o crescente graffiti e a cena B-boy encontrada no centro de Nova York.
Mas para esta lista, decidimos focar nos filmes em vez dos documentários. Dez longas-metragens que, juntamente com as suas bandas sonoras, evocam perfeitamente uma época da música. Aqui estão dez filmes brilhantemente realizados que definiram um gênero.
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10 Quadrofenia (1979)
The Who é amplamente considerado o autor de algumas das maiores óperas rock de todos os tempos. Embora Quadrophenia só tenha chegado às telas em 1979, continua sendo o filme arquetípico do movimento mod britânico de meados da década de 1960. Pete Townsend and Co. lançou Quadrophenia pela primeira vez como um álbum de estúdio em 1973 e, seis anos depois, o diretor Franc Roddam deu vida a sua visão.
O vocalista do Sex Pistols, John Lydon (também conhecido como Johnny Rotten), estava inicialmente concorrendo ao papel principal, mas por algum motivo, o notório agitador não conseguiu o seguro. No final, Phil Daniels foi escalado como personagem principal. Ele interpreta o adorável malandro Jimmy, um jovem londrino hedonista cuja gangue de scooters costuma brigar com motociclistas locais.
Décadas após seu lançamento, o filme agora é visto como um clássico cult. [1]
9 Senhoras e senhores, as manchas fabulosas (1982)
Muitos diretores tentaram capturar o abandono imprudente e a energia anárquica da era punk, mas nenhum conseguiu fazê-lo com tanto brio quanto Lou Adler. Ao contrário dos criadores de Quadrophenia , Adler conseguiu encontrar espaço para dois membros do Sex Pistols em seu filme. Paul Cook e Steve Jones aparecem ao lado de Ray Winston e Paul Simonon do The Clash como a banda punk britânica de confronto The Looters.
Os Looters embarcam em uma turnê pelos Estados Unidos, acompanhados pelos antigos nomes do glam-rock The Metal Corpses e pelos proto-riot grrrls The Fabulous Stains, que orgulhosamente afirmam que eles “não lançam”. A trilha sonora é quase exclusivamente composta por faixas de bandas fictícias e encapsula a era do cheiro de cola e dos piercings com alfinetes de uma forma que nenhum filme havia feito antes – e nenhum conseguiu desde então. [2]
8 Idade adulta (2006)
O nascimento da música grime foi um marco importante na história cultural britânica. O gênero surgiu pela primeira vez no início do milênio e, em poucos anos, conquistou a imaginação das pessoas em todo o país. Foi nessa época que os primeiros filmes britânicos começaram a aparecer. É claro que o Reino Unido conhecia bem os filmes de gangster. Diretores como Guy Ritchie levaram o crime do colarinho branco londrino a um público global. Mas foram Bullet Boy e Kidulthood que capturaram a realidade da pobreza no centro da cidade de Londres e a exibiram na tela grande.
Descrito como “o filme definitivo do Reino Unido”, Kidulthood foi um momento crucial para a música grime e a cultura jovem. Mais uma vez, acompanhou a violência e o hedonismo dos adolescentes de espírito livre da Grã-Bretanha, todos residentes por volta de um dia no oeste de Londres. O filme é conhecido por sua trilha sonora agressiva e de alta energia, apresentando algumas das estrelas emergentes da nascente cena do grime. [3]
Uma música em particular, “Pow”, de Lethal Bizzle, inspiraria tanta loucura nas pistas de dança que os proprietários de casas noturnas tiveram que proibir os DJs de tocá-la. [4]
7 Super Mosca (1972)
Se Kidulthood foi o filme que definiu a era de Londres em meados dos anos 2000, então Super Fly foi o mesmo, mas para Nova York do início dos anos 1970. O filme foi lançado em meio ao boom da Blaxploitation que surgiu após grandes vitórias do movimento pelos direitos civis. Gordon Park lançou um dos primeiros grandes filmes do período: Shaft, cuja música tema é quase tão icônica quanto a de Super Fly . Mas foi seu filho, Gordon Parks Jr., quem dirigiu esta peça seminal do cinema afro-americano.
Os críticos elogiaram Super Fly por vários motivos: seus figurinos elegantes, sua cinematografia ousada, sua crítica sutil ao sonho americano. Mas foi Curtis Mayfield quem roubou a cena. Sua trilha sonora combinava soul, funk, R&B e jazz de uma forma completamente revolucionária para a época. Quando o álbum foi relançado em 2002, as notas da capa diziam: “De certa forma, Superfly é o sargento negro. Pimenta. [5]
6 Akira (1988)
O Japão é conhecido por sua abordagem selvagem e inovadora à música eletrônica. Poucos capturaram esse espírito experimental como os criadores de Akira . A história apareceu pela primeira vez como mangá em 1982, descrevendo uma Tóquio pós-apocalíptica repleta de políticos corruptos e cientistas perturbados. O diretor Katsuhiro Otomo trouxe a história para as telas de cinema, criando uma obra-prima cyber-punk que supostamente inspirou tudo, de Matrix a Kanye West.
Otomo confiou a partitura a Geinoh Yamashirogumi – um coletivo musical de vanguarda com mais de cem membros. Além de criar a trilha sonora de Akira , o grupo é conhecido pelo uso pioneiro de afinações não ocidentais em música sintetizada. [6]
5 La Planète Sauvage/Planeta Fantástico (1973)
No que diz respeito às obras pioneiras do cinema, seria negligente não mencionar La Planète Sauvage . Embora, como Akira , seja um desenho animado, o filme funciona como uma cápsula vibrante para a cena psicodélica e do rock progressivo da França do início dos anos 1970. Os visuais ácidos criados por René Laloux e Roland Topor foram descritos como algo saído de um pesadelo, fazendo comparações com Salvador Dalí e Terry Gilliam.
Um dos destaques do filme é a trilha sonora inspirada no jazz do compositor Alain Goraguer. A animação cósmica foi lançada pela primeira vez em 1973 e foi premiada com o prestigiado Grand Prix no Festival de Cinema de Cannes daquele ano. [7]
4 Tráfego Humano (1999)
O lançamento de Human Traffic foi um momento crucial no crescimento da cena rave britânica. O filme de Danny Boyle, Trainspotting, de 1996 , tocou brevemente em áreas da contracultura das casas noturnas da Escócia, mas Tráfego Humano foi um filme com luzes estroboscópicas e drogas de festa queimando em suas veias.
O diretor Justin Kerrigan criou uma visão singular, levando o público desde as primeiras rodadas em uma tradicional bebida inglesa até a euforia viciada em drogas de uma boate dos anos 90. Pete Tong e Carl Cox, renomados DJs britânicos, aparecem em participações especiais, e a trilha sonora funciona como uma mixtape de alguns dos clássicos dos clubes da época. Fatboy Slim, Orbit e Underworld (cuja música também foi apresentada em Trainspotting ) aparecem antes dos créditos rolarem. Embora vários filmes semelhantes tenham seguido seu rastro, nenhum possuía a mesma energia bruta que Tráfego Humano . É uma prova do poder do filme o facto de, mais de vinte anos depois, os festivaleiros ainda gritarem os seus bordões nos campos lamacentos do norte de Inglaterra. [8]
3 Barriga (1998)
A década de 1990 foi uma época de ouro para o cinema hip-hop. Filmes como Menace II Society , Boyz n the Hood e Juice perderam por pouco um lugar nesta lista. Mas quando se trata da cultura afro-americana, há um homem cujo visual definiu a década mais do que qualquer outra: Hype Williams.
Hype Williams é um dos diretores de videoclipes mais icônicos de qualquer época, mas os anos 90 foram seu período áureo. Ao longo da década, seu trabalho com nomes como Notorious BIG, Missy Elliott e Busta Rhymes esteve em grande rotação nos canais de música. No início do milênio, Williams decidiu que era hora de criar um filme sobre os projetos de Nova York que o criaram. Recrutando um elenco da realeza do hip-hop, incluindo Nas e DMX, como os dois papéis principais, Williams criou o que ainda é considerado um dos maiores filmes norte-americanos da história. Uma parte considerável desse status vem da trilha sonora, que apresenta alguns dos artistas mais eminentes da época, incluindo Jay-Z, D’Angelo e Ja Rule. [9]
2 Pessoas da Festa 24 Horas (2002)
A cidade britânica de Manchester é conhecida pela sua herança musical. Do Joy Division ao The Smiths e do The Stone Roses ao Oasis, aquele canto estranho da Inglaterra está repleto de talentos – do passado e do presente. Durante quase vinte anos, desde o movimento punk de meados da década de 1970 até às raves que animaram o início da década de 1990, o magnata da música Tony Wilson esteve na vanguarda da cena de Manchester.
24 Hour Party People é uma homenagem adequada a Wilson e à linhagem cultural da cidade. Tão áspero e rebelde quanto a própria música, a cinebiografia de Michael Winterbottom de 2002 serve uma representação vibrante de uma época e lugar que agora está enraizado na história musical. A trilha sonora está repleta de alguns dos artistas mais lembrados da época. E embora o papel de Wilson seja assumido por Steve Coogan, mais famoso por interpretar Alan Partridge, o verdadeiro Tony Wilson aparece em uma breve participação especial, assim como os membros do The Stone Roses, dos Happy Mondays e uma das figuras mais notórias do história musical, Mark E. Smith de The Fall. [10]
1 Quanto mais eles vêm (1972)
É quase impossível traçar a história do reggae sem mencionar Jimmy Cliff. The Harder They Come , o filme onde ele estrelou e cantou a música tema, foi fundamental para levar a cultura jamaicana a um público global. Agora um clássico do cinema jamaicano, o filme de gangster dos anos 70 apresenta Cliff como Ivan Martin, um músico iniciante que se vê atolado em uma vida de crime.
O mais marcante de tudo é a trilha sonora. A ação de The Harder They Come é apoiada por uma compilação de talentos de primeira linha da ilha caribenha que inclui The Maytals, Desmond Dekker e, claro, o próprio Jimmy Cliff. Músicas como “You Can Get It If You Really Want It” e a faixa-título ainda são instantaneamente reconhecíveis todos esses anos depois. [11]
