Os museus de arte são o sonho de qualquer criminoso, pois abrigam obras de arte tão fáceis de transportar quanto um pedaço de papel. O crime artístico pode ser um empreendimento lucrativo, com bilhões de dólares em disputa anualmente, perdendo apenas para o tráfico de drogas. O roubo de arte é uma das formas mais lucrativas e comuns de tráfico ilícito do mundo, rendendo aos criminosos de arte aproximadamente US$ 9 bilhões em lucros anualmente.
Embora o resto do mundo veja o crime artístico como emocionantes sucessos de bilheteria de Hollywood, isso é tão verdadeiro quanto o sorriso malicioso no rosto da Mona Lisa. Aqui estão dez dos crimes artísticos mais lucrativos da história.
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10 Painéis do Retábulo de Gante (1934)
Em 1934, dois painéis do Retábulo de Gante do século XV, de Jan e Hubert Van Eyck, foram roubados na noite de 10 de abril. A primeira metade era a traseira, contendo uma pintura em grisaille de São João Batista. Foi deixado no departamento de bagagem despachada da estação ferroviária de Ghent como sinal de boa fé pelo ladrão que pediu um resgate de US$ 22.300 para o outro lado do painel que representava os Juízes Justos.
O suposto ladrão, Arsene Goedertier, que havia enviado uma carta anônima pedindo resgate, morreu antes de revelar a localização da pintura. Continua desaparecido. Mas este não foi o primeiro roubo desta pintura de 12 painéis. Ao longo dos seus 588 anos de história, ele – ou pedaços dele – foi roubado em mais de uma dúzia de ocasiões, inclusive por Napoleão e Hitler.
9 O roubo e vandalismo da Mona Lisa
A pintura de Leonardo da Vinci, a Mona Lisa , é provavelmente a mais famosa do mundo e é conhecida por sua reputação de roubo de arte e vandalismo. Vincenzo Peruggia, um carpinteiro italiano, e dois colegas roubaram e fugiram com a pintura em um trem em 1911. Perugia segurou a pintura, colocando-a sob o piso de seu apartamento em Paris.
Depois de dois anos, ele tentou vender a obra de arte a um negociante em Florença, na tentativa de trazê-la de volta à Itália como um tesouro perdido. O tiro saiu pela culatra quando o negociante ligou para o diretor das Galerias Uffizi, que recuperou a obra e chamou a polícia.
O segundo crime artístico envolvendo a Mona Lisa ocorreu em 1956, quando um vândalo tentou rasgar a pintura com uma lâmina de barbear. Nenhum dano foi causado à pintura. No mesmo ano, uma pedra foi atirada contra a pintura por um boliviano chamado Hugo Unjaga Villegas. Uma partícula de tinta foi arrancada da pintura e posteriormente reparada por especialistas.
Em 1974, a velha Tomoko Yonezu, de 25 anos, uma japonesa, tentou pintar a tela com spray de vermelho. Ela pulverizou com sucesso entre 20 e 30 gotas de tinta na pintura de Leonardo, mas ela não foi danificada.
Em 2009, uma mulher russa quebrou uma xícara de chá contra a pintura porque lhe foi negada a cidadania francesa. Mas Mona Lisa não foi danificada.
Por último, em 2022, a Mona Lisa foi endurecida durante protestos contra as alterações climáticas por um homem de 36 anos disfarçado de mulher numa cadeira de rodas.
8 O maior roubo de arte do Canadá envolvendo 18 pinturas (1972)
Este roubo pode ser comparado a um thriller de Hollywood. Os ladrões entraram no Museu de Belas Artes de Montreal às 2 da manhã pela claraboia. Eles amarraram e amordaçaram três guardas e fugiram com 18 pinturas e 39 joias. A arte roubada incluía obras de Rubens, Rembrandt e Delacroix. O museu estava fazendo reparos na claraboia, então é possível que os ladrões estivessem estudando o museu em busca do melhor ponto de entrada. Eles roubaram cerca de US$ 2 milhões em obras de arte.
Naquela época, só o Rembrandt valia um milhão de dólares. Você pode imaginar o valor das pinturas hoje porque, em 2003, o Globe and Mail estimou que a pintura de Rembrandt valia quase 20 vezes o valor de 1972. Eles também sugeriram que a máfia de Montreal poderia estar envolvida no roubo.
As pinturas nunca foram encontradas.
7 A Tempestade no Mar da Galileia
Acredita-se que A Tempestade no Mar da Galiléia, de Rembrandt van Rohn, seja a única paisagem marítima de Rembrandt que retrata Jesus e o milagre de acalmar o Mar da Galiléia. Rembrandt pintou A Tempestade no Mar da Galiléia em 1633, e é uma das obras de arte desaparecidas mais valiosas do mundo.
O FBI afirmou em 2013 que uma gangue e não uma pessoa conduziu o roubo. No entanto, não houve nenhum anúncio desde então sobre a obra de arte. Uma recompensa de US$ 5 milhões foi colocada por informações que levem à recuperação da pintura.
6 Museu Isabella Stewart Gardner, Boston (1990)
Treze obras-primas no valor de meio bilhão de dólares foram roubadas em 18 de março de 1990, por dois ladrões disfarçados de policiais no Museu Isabella Steward Gardner, em Boston; o roubo continua sendo o maior crime artístico não resolvido da história, três décadas depois.
Os dois ladrões roubaram as obras de Edgar Degas, Jan van Eyck, Vermeer e Rembrandt em 81 minutos. O Concerto , pintado por Vermeer em 1664, foi uma das pinturas roubadas. O valor da peça foi estimado em US$ 200 milhões e detém o recorde da obra de arte mais valiosa e não recuperada do mundo.
Todas as tentativas de capturar os ladrões não foram frutíferas, e o museu ofereceu uma recompensa de US$ 10 milhões por qualquer informação que pudesse levar à recuperação das peças de arte. O valor combinado das obras de arte desaparecidas foi aproximado de US$ 1 bilhão.
5 Uma obra-prima de Benvenuto Cellini (2003)
A Saliera , do mestre renascentista Benvenuto Cellini , uma escultura de adega dourada de 1543 representando terra e mar, foi removida de sua caixa no Kunsthistorisches Museum de Viena em 2003. O processo disparou um alarme mal interpretado por um segurança como um acidente.
O valor da obra de arte foi avaliado em US$ 60 milhões por Wilfried Seipel, diretor do museu na época, que classificou o roubo como uma catástrofe. Robert Mang, um especialista em segurança, foi considerado o ladrão em 2006, depois de fazer duas tentativas de receber US$ 12 milhões em ramson pela obra de arte.
4 Pinturas de JMW Turner (1994)
Embora o seguro nunca seja um tema interessante para um museu de arte, ele desempenhou um papel importante neste roubo. Em 1994, duas pinturas de JMW Turner foram roubadas na Schirn Kunsthalle Frankfurt enquanto eram emprestadas pela Tate Britain.
A polícia de Frankfurt prendeu e acusou os ladrões de arte, mas os homens não tinham informações sobre onde a arte estava atualmente. A arte foi segurada por 24 milhões de libras, e a Tate recebeu o pagamento do seguro. Como um verdadeiro movimento de poder, a Tate recomprou os direitos dos Turners perdidos na esperança de que, quando a arte fosse encontrada, eles seriam os legítimos proprietários da arte.
Eventualmente, a Tate pagou várias “taxas” por informações sobre os Turners desaparecidos. E em 2000 e 2002, a Tate finalmente teve os dois Turners de volta em suas mãos.
3 Natureza morta de Van Gogh em Gizé (2010)
O Museu Mohamed Mahmood Khalil em Gizé, Egito, abrigava a natureza morta de 1887 das Flores de Papoula de Vincent van Gogh . Embora fosse quase impossível roubar a obra, em 2010, o museu recebeu apenas nove visitantes quando a obra foi cortada da moldura e retirada da instituição.
O sucesso do roubo foi auxiliado pelo alarme da pintura e outros alarmes do museu que não funcionaram naquele dia. Diz-se que a pintura vale entre US$ 50 milhões e US$ 55 milhões. A peça ainda está faltando até hoje.
Embora algumas pessoas se envolvam em crimes artísticos pela sua emoção, isso também pode ser lucrativo, rendendo ao indivíduo centenas de milhares ou milhões de dólares. No entanto, instituições, autoridades governamentais e colecionadores estão colaborando para coibir os crimes artísticos.
2 Falsificação de arte
A falsificação de arte é um empreendimento multimilionário. Como resultado, mais pessoas estão fazendo o trabalho ser considerado produção de outras pessoas. A falsificação é possibilitada pela indisponibilidade de métodos de datação e autenticação para potenciais compradores e revendedores. Então você tem os falsificadores realmente bons que estão até enganando os especialistas. Sem os protocolos e pessoal adequados, a falsificação de arte sempre será comum.
Algumas presas comuns de falsificação incluem Dalu, Picasso, Matisse e Klee por causa da intensa popularidade e produção prolífica de suas obras de arte. Os falsificadores incorporam intencionalmente mensagens ocultas ou falhas que os protegem de futuras alegações de falsificação. Sabe-se que os falsificadores ganham notoriedade suficiente para que suas falsificações se tornem itens colecionáveis de alto preço apenas por seu mérito.
Michelangelo começou a vender “antiguidades romanas” que ele esculpiu, envelheceu, enterrou e depois desenterrou ostensivamente. Ele foi pego quando vendeu um querubim falso ao sobrinho do Papa, mas seu trabalho era tão bom e ele já era conhecido, então, em vez de pagar a flauta, isso se transformou em um sucesso de escândalo e ajudou sua reputação.
1 Fraude
A indústria da arte é mal regulamentada, o que torna fácil escapar impune de golpes obscenos. Larry Salander, ex-galerista de Nova York, foi recentemente condenado a uma pena de prisão de seis a 18 anos por fraudar investidores, artistas e clientes.
Acredita-se que ele ganhou aproximadamente US$ 120 milhões usando várias táticas, como a venda de obras não autorizadas, o fornecimento de informações falsas sobre vendas, a negligência em informar os expedidores quando uma venda estava ocorrendo e a obtenção de empréstimos e a retenção de pagamentos em vez de transmiti-los.
