Durante sua vida, o inovador autor de ficção científica Philip K. Dick criou uma obra majestosa, que se expandiu aproximadamente à taxa do universo. Tanto é verdade que seu legado duradouro continua a ser um tesouro do qual os filmes são continuamente adaptados. Seus temas eram atemporais, assim como seu estilo de escrita, e é por isso que suas histórias poderiam servir de base para sucessos de bilheteria emocionantes em qualquer década – e têm sido constantes – a partir de 1982 (e há muitos, muitos programados para acontecer ainda). Aqui estão dez de suas ideias mais brilhantes para serem projetadas na tela:
Este filme exigiu muitas liberdades criativas para ainda ser considerado uma adaptação respeitável ou fiel. Os únicos elementos que permanecem intactos são os genéricos: a capacidade da protagonista Cris de ver o futuro. O resto da história é uma baboseira típica de Hollywood e uma expansão do gancho principal do filme que mostra a imprevisibilidade irônica de um futuro previsível. A novela em que se baseia, “The Golden Man”, teria o personagem de Cage como uma criatura selvagem do tipo mutante com pele dourada brilhante e uma capacidade de ver o futuro e ver os múltiplos resultados de cada decisão. Apesar de seu grotesco, ele tem um superpoder em sua incrível habilidade de encantar mulheres – é claro que Cage manteve essa característica intacta – e ainda consegue engravidar a noiva do agente do governo enviado para localizá-lo e capturá-lo/erradicá-lo. A conclusão final, após a fuga de Cris, é que talvez viver como um animal seja de fato superior a viver como uma pessoa civilizada na sociedade. O Dickismo a seguir é que o mais apto pode sobreviver, mas os humanos podem não ser os seres mais aptos na cadeia de evolução. Sem dúvida, se essa história fosse adaptada para as telas na década de oitenta, seria muito mais fiel.
Este filme é baseado em um conto escrito em 1952 (e publicado em 1953 na revista de ficção científica Imagination) e revela quão atemporal é a arte de ficção científica de Dick, mesmo em seus primeiros anos. A trama gira em torno de um funcionário de uma empresa chamada Rethrick Construction. Ele tem um estranho contrato com a empresa que o compensa pesadamente, com a condição de que sua memória seja apagada posteriormente. Num dia de pagamento, em vez do cheque habitual, ele recebe um envelope cheio de conteúdos misteriosos, que acabam ajudando-o em uma série de dificuldades que ele previu enquanto trabalhava em um dispositivo que pode ver o futuro (um tropo comum de Dick). Embora as várias bugigangas (incluindo um arame, uma ficha de ônibus, uma tira de pano, uma ficha de pôquer quebrada, uma chave de cartão e um recibo de pacote) o tenham ajudado a escapar dos perseguidores do governo, os itens restantes o ajudaram a chantagear seu próprio empregador para tornando-o um parceiro da empresa, a empresa liderando a formação de uma resistência contra o governo malévolo (outro famoso Dickismo).
Este filme é baseado no livro de mesmo nome, que expõe muitos dos últimos sentimentos políticos e pessoais de Dick. Como uma espécie de ficção histórica, a sociedade é distópica e governada por totalitários, não muito diferente de 1984, onde, após a administração Lyndon Johnson, um híbrido de Joe McCarthy-Richard Nixon em Ferris F. Fremont está no poder e é terrivelmente corrupto. O seu objectivo é incutir uma espécie de paranóia no público americano que o manterá no poder, apenas as suas tentativas constituem a base para uma resistência. O próprio Dick está inscrito no livro e é um dos resistentes; ele acaba sendo capturado com alguns de seus companheiros por escrever uma canção sediciosa para divulgação. Seus amigos são condenados à morte e ele percebe a importância dos jovens e das gerações subsequentes, que cantam sua canção. O filme é estrelado por Alanis Morissette (em que década?) e foi lançado em 2010 (atualmente aguarda distribuição).
Este filme francês é baseado no único romance de Dick que não é de ficção científica, Confissões de um Artista Crap. A história gira em torno do chamado “artista de merda” Jack Isidore, que é um pouco equivocado e obcecado por coisas como revistas científicas, teorias absurdas e não comprovadas e o fim do mundo. Ele está afastado de uma sociedade normal (o livro se passa na Califórnia dos anos 1950) e até cai em uma espécie de culto religioso, embora sua irmã “funcional” e seu marido meio que definam disfunção (ela é uma microgerente e ele mata os animais dela e, finalmente, a si mesmo quando descobre que ela o traiu). O filme é bastante fiel, diferente apenas na locação (mudada para a França moderna) e no nome de Jack (Barjo, que se traduz como “maluco”, embora vejamos que ele não é o mais maluco do grupo, afinal).
O conceito principal do filme e do conto de 1954 é a ideia de que existe algum tipo de organização clandestina de mestres de marionetes puxando as cordas de nossas vidas diárias, o livre arbítrio só existe na medida em que você escolhe andar no chão pré-combinado azulejos. Isto é levado a fins literais, uma vez que este chamado grupo de Ajustadores é obrigado a corrigir quaisquer detalhes incongruentes e desvios do protocolo estrito. Quando o protagonista descobre que descobriu os homens parados atrás das cortinas e os vários microfones proverbiais espreitando a cena, eles ameaçam seu modo de vida pacífico se ele deixar o gato sair da bolsa. No caso do personagem político de Matt Damon, isso poderia ser um erro especialmente caro.
A diferença entre o filme e o conto de 1953 (“Segunda Variedade”) em que se baseia é o quão impregnado de motivos da Guerra Fria este último está (natural dada a época em que foi escrito). O filme de 1995 funciona mais como uma continuação do Total Recall, mas mantém intactos os temas essenciais. O filme centra-se na rivalidade entre uma empresa mineira (Novo Bloco Económico) e os seus funcionários (vários cientistas e pessoal que formam uma resistência chamada Aliança). O cientista deste último cria uma arma artificialmente inteligente que produz robôs ultraviolentos que não conseguem distinguir inimigos de amigos, por isso muitas vezes matam humanos de ambos os lados, assim como outros robôs. Em última análise, estes robôs (chamados de gritadores no filme devido ao ruído que a sua tecnologia antecessora emite) evoluem e tornam-se semelhantes aos humanos, e apresentam-se como aliados feridos e crianças perdidas com ursinhos de peluche, atacando habilmente aquele ponto fraco que conhecemos como simpatia humana. A confiança, e a violação da mesma, são grandes pedras angulares deste filme, assim como do texto macarthista original.
O livro de 1977 no qual este filme distópico se baseia é em grande parte baseado em cenas da própria vida de Dick, nas quais ele enchia sua casa com viciados em rua após o divórcio. Naquela época, ele viu os efeitos do abuso de drogas e experimentou o vício em primeira mão ao se interessar pelas anfetaminas (que tiveram um papel importante em sua prolífica produção literária). A história original é sobre um agente secreto que se passa por um viciado em drogas que se insere em um grupo de usuários/abusadores de “Substância D”, um tipo proibido de alucinógeno poderoso. No final das contas, ele fica viciado e precisa ir para a reabilitação, sofrendo de terríveis sintomas de abstinência. Ele descobre que ele próprio estava cercado por agentes secretos, e também está quando “se disfarça” mais uma vez em uma clínica/comuna de reabilitação, onde sofre de déficits neurológicos como parte de seus sintomas de abstinência. Um dia, enquanto cultivava, ele também encontra a flor da qual deriva a Substância D e decide compartilhá-la com os agentes secretos que se passam por viciados em recuperação. O brilho de tudo isso é que, embora tudo isso possa ser uma história sobre os perigos de se infiltrar muito profundamente (não muito diferente do personagem de Johnny Depp em Donnie Brasco), também poderia ser sobre um viciado delirante cujas alucinações se manifestam como um problema muito real. sentimento de percepção da realidade.
O filme de Spielberg é uma representação bastante próxima (e brilhante) da visão original de Dick, apenas se desviando para tornar o personagem principal mais sexy do que originalmente concebido. Os principais conceitos em jogo são o livre arbítrio e o destino predeterminado, e como o conhecimento deste último pode inibir o primeiro, especialmente quando uma força “Pré-Crime” foi criada para deter qualquer um que o fizesse – se a profecia fosse precisa (ou um “relatório da maioria”, produziu uma previsão consensual) – cometer os crimes se não for intimidado. À medida que John Anderton (personagem de Cruise) descobre que ele próprio está predestinado a matar um homem, ele busca uma espécie de pré-redenção e um “relatório da minoria” que comprovará sua pré-inocência. Ao longo do caminho, ele desvenda e descobre falhas inerentes ao próprio sistema pré-crime. No conto de 1956, os “Pré-engrenagens” usados para prever os crimes cometidos são retratados como esses mutantes deformados – os filhos geneticamente alterados e superiores de viciados em drogas – que são em grande parte regredidos como seres humanos, dedicando toda a sua vida. sua atividade cerebral às suas previsões.
O maior cartão de visita do filme é Arnold Schwarzenegger na cadeira do protagonista (literalmente)…e aquela garota marciana com três seios (e, claro, todas as cabeças explodindo). O material de origem, no entanto, investiga um pouco mais do que algumas narinas e usa mais poder cerebral do que Schwarzenegger normalmente está equipado para distribuir (“Não é um tumor!”), mas o filme (de 1990) permanece em grande parte no ponto. A história original, chamada We Can Remember It for You Wholesale, trata principalmente dos conceitos de ‘o que é a realidade?’ e ‘de quem é essa realidade?’ Em uma sociedade futurista (é claro), Douglas Quail quer visitar Marte (o que é como ir ao Havaí neste momento), mas não tem dinheiro para isso, pois ele é o futuro equivalente a um operário. Ele encontra uma empresa chamada Rekall Incorporated que implanta memórias “extrafactuais”, apenas essas memórias coincidem com o que é realmente verdade, ou pelo menos é o que a narrativa percebe: que Quail é na verdade um agente secreto. O que está desbloqueado é a caixa de Pandora, junto com sentimentos de paranóia e cenas de perseguição daqueles que pensam que você “sabe demais”. Um remake do filme está previsto para ser lançado em 3 de agosto deste ano e apresenta uma infidelidade tanto ao filme original (sem Marte) quanto à história de PKD, resumindo-se ainda mais no slogan do pôster “O que é real?”
Este filme tem um grande culto de seguidores, provavelmente por causa de sua fidelidade; não apenas em estética ou espírito, mas tematicamente (Dick, depois de ver um pouco da fotografia da paisagem urbana, até disse que era “exatamente” como ele havia imaginado, embora o diretor Ridley Scott não tivesse realmente lido seu livro de 1968). O livro no qual o filme se baseia se chama Do Androids Dream of Electric Sheep?, e além dos detalhes da trama – como viver em uma sociedade pós-nuclear em um futuro quase distante, ou o personagem central Rick Deckard sendo uma recompensa de meio período caçador designado para exterminar alguns andróides desonestos – as questões centrais da ação permanecem intactas. O que está constantemente em jogo, muito abaixo da superfície de carros voadores e hologramas, é um profundo conflito moral, e as implicações de matar algo que é tão humano (que alguns humanos até tratam como amigos e parceiros românticos) e com tanta apatia. . Dick morreu alguns meses antes do lançamento do filme, mas é reconfortante saber que ele foi um líder de torcida o tempo todo.
