Há algumas semanas, criei uma lista dos 10 melhores do que considero os piores filmes a “ganhar” o Oscar de “Melhor Filme”. O fantástico site ListVerse teve a gentileza de acessá-lo e o que se seguiu foi uma enxurrada de comentários (mais de 400 em menos de 48 horas) que foram muito divertidos de ler. Os comentários variaram de altamente elogiosos a outros que foram, bem… não tão legais e direcionados a você. Não importa. Isso é o que há de tão divertido nessas listas e o que eu esperava quando comecei meu Magic Lantern Film Blog – um lugar para os amantes do cinema falarem apaixonadamente sobre os filmes que amam e odeiam, um lugar onde as pessoas podem ter debates saudáveis uns com os outros… simplesmente, um lugar para geeks de cinema como eu se comunicarem. Alguns desses comentaristas sugeriram que, em vez de ser tão negativo, eu criasse uma lista dos 10 melhores vencedores de “Melhor Filme” que considerei os mais merecedores. Achei que era um argumento justo e é isso que você vê aqui – Os 10 melhores filmes que ganharam o Oscar de “Melhor Filme”!
Essa lista foi um pouco mais fácil de compilar, principalmente o Top 3. O que achei mais difícil foi tentar encaixar tantos filmes maravilhosos que levaram para casa o prêmio, em apenas dez vagas. Infelizmente, alguns deles não foram aprovados, embora eu desejasse que houvesse mais espaço. Meus critérios? Bem, primeiro tem que ser um filme excelente e atemporal; um filme que, olhando para trás, ainda dá para perceber que foi o melhor daquele respectivo ano. Um filme que, se não ganhasse “Melhor Filme”, você diria: “Sério? Isso não ganhou?”. Em segundo lugar, tinha que ser (na minha opinião) o melhor dos filmes indicados naquele ano. Se eu achasse que outro filme era melhor, então ele não entrou na lista (ou seja, acho que “JFK” é muito superior ao vitorioso “Silêncio dos Inocentes”). Por fim, analisei a competição que cada filme vencedor enfrentou e o que o filme tinha que vencer (você já viu todos os filmes fantásticos que disputaram em 1939?). No final das contas, criei esses 10 magníficos filmes vencedores do Oscar. Espero que isso traga tanta reação e discussão quanto a lista anterior.
Wyler fez alguns filmes verdadeiramente inacreditáveis (“Sra. Miniver”, “A Herdeira”, “Jezabel” e o vencedor do Oscar “Ben-Hur” que poderia facilmente ter entrado nesta lista), mas por alguma razão, poucos citam este como sendo um dos seus maiores. Vi este filme pela primeira vez há apenas três anos e fiquei completamente impressionado – e o gênero de filmes de guerra não é um dos meus favoritos. Vencedor de 7 Oscars, este é o filme que superou “The Yearling” e o clássico “It’s A Wonderful Life” e, na minha opinião, merecidamente. O filme é centrado em três veteranos da Segunda Guerra Mundial que voltam da guerra para Smalltown America, apenas para descobrir que tudo mudou drasticamente. Wyler e o roteirista Robert E. Sherwood não estão preocupados em nos mostrar quaisquer cenas dos homens em batalha, mas estão totalmente empenhados em nos mostrar a crise que cada homem enfrenta ao retornar. Sessenta anos depois, o filme deixa um impacto duradouro no público e o elenco é estelar. Frederic March ganhou o Oscar de “Melhor Ator”, e Harold Russell, que interpreta Homer, um homem que perdeu as duas mãos durante a guerra, ganhou o de “Melhor Ator Coadjuvante” – ambos ótimos de assistir. Teresa Wright e Myrna Loy também apresentam performances emocionantes e emocionantes aqui. Fiquei tão impressionado com o quão real tudo parecia e, como outro filme desta lista, fiz um trabalho tão lindo e poético ao mostrar a psique de uma nação do pós-guerra. Todas as três histórias se misturam de maneira tão brilhante que eu gostaria que tivesse continuado ainda mais do que seus mais de 160 minutos. Por alguma razão, tenho a impressão de que muitos ainda não experimentaram este clássico americano. Se você é um desses, coloque isso na fila imediatamente.
Você pode contar o número de filmes de comédia que ganharam “Melhor Filme” nas duas mãos e este é, sem dúvida, o melhor de todos (a menos que você queira debater “O Apartamento”, o que eu posso entender). Eu vejo as coisas assim – as pessoas reclamam e reclamam que Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks e Robert Altman nunca ganharam um Oscar. Multar. O mesmo seria dito de Woody Allen se um de seus filmes nunca levasse para casa a estátua de ouro. “Realmente? Como isso é possível?! Ele nunca ganhou depois de todos aqueles ótimos filmes? Agora, claro, se você não é fã do Woody, não vai gostar dessa seleção, mas tive que achar espaço para ela. É uma das maiores comédias de todos os tempos e representa um ponto de viragem seminal na carreira do cineasta. Diane Keaton criou um dos maiores personagens do cinema (“Lah-di-dah”), e a química entre os dois é uma maravilha e muito divertida de assistir. Uma clássica história de amor repleta de algumas das melhores frases de Woody (“Não quero me mudar para uma cidade onde a única vantagem cultural é poder virar à direita no sinal vermelho”), há também momentos de grande drama e profundidade. Eu sei que os malucos de “Star Wars” acham que o filme deles foi roubado. Eu entendo que foi um filme inovador e mudou a forma como os filmes eram feitos. Quando uma comédia vence, a maioria não a considera merecedora. Gosto muito de “Star Wars”, mas para mim parece um pouco datado agora, e talvez seja porque os efeitos especiais cresceram a passos largos. Só sei que “Annie Hall” (que acredito ser seu segundo melhor filme) será vista como uma das maiores comédias do cinema daqui a algumas décadas. Também não se esgota no final e dá um retrato realista de um relacionamento que deu errado. Posso assistir isso a qualquer hora, em qualquer lugar… então está na lista.
Acho que James L. Brooks é um dos melhores e mais inteligentes roteiristas que temos, e geralmente há cerca de 10 versos clássicos em cada um de seus melhores trabalhos. Aqui, depois de anos escrevendo com sucesso para a televisão, ele estreou na direção e, depois de ganhar 5 Oscars, tornou-se um clássico moderno. Conheço muitos cocôs neste filme, embora não tenha certeza do porquê. Talvez porque seja excessivamente sentimental e se enquadre no gênero de “arrancador de lágrimas”, mas acho isso simplesmente bobo. É uma história lindamente tecida, com personagens ricos e fascinantes. Adoro que sempre me faça chorar quando Emma (Debra Winger) tem que se despedir de seus dois filhos, ou quando sua mãe, Aurora (Shirley MacLaine), grita por alguém para ajudar a medicar sua filha. A química entre Jack Nicholson (como o vaidoso ex-astronauta que virou playboy, Garrett) e MacLaine é tão forte e eles são simplesmente uma delícia de assistir. O primeiro encontro deles é um dos grandes encontros na tela, e Jack faz suas coisas o tempo todo, o que é divertido de assistir. Mas até ele passa por um processo de amadurecimento que deixa o espectador bastante emocionado. O cerne deste filme, no entanto, está na relação mãe-filha, que é engraçada, conflitante, comovente… a coisa da vida real. Brooks obtém as melhores atuações coadjuvantes de um jovem Jeff Daniels (que canalha!), Danny DeVito e John Lithgow. O filme atinge o equilíbrio ideal entre comédia e drama, e flui um para o outro sem esforço. Acho que este é um filme encantador e que retrata a vida. Você já ouviu o velho ditado: “Eu ri, chorei”. Cada vez que assisto a esse filme, acho que ele é a epítome desse ditado.
Simplificando, uma obra gloriosa de cinema. A esplêndida cinematografia de Janusz Kaminski, uma trilha sonora emocionante de John Williams e a edição hábil de Michael Kahn ajudam a criar esta obra de arte envolvente e importante. Eu não li o livro de Keneally (embora a maioria dos meus alunos o tenha lido), mas o roteiro de Steven Zaillian dá vida a essa história verídica arrepiante e inspiradora de uma forma tão hábil e elaborada. Existem muitos filmes focados no Holocausto e, embora este possa não ser o meu favorito, é certamente aquele que a maioria das pessoas aponta como sendo o “filme do Holocausto” por excelência. Liam Neeson interpreta Oskar Schindler, que começa como um empresário vaidoso e avarento, que usa os judeus como mão de obra barata para abrir uma fábrica na Polônia durante a Segunda Guerra Mundial. Lentamente, ele começa a ver em primeira mão os horrores sofridos pelos judeus e inicia uma busca para tentar salvar o máximo de vidas possível. No final, ele compõe uma lista de mais de 1.100 judeus que resgatou da morte. Eu sei que há muitos elogios e glorificações sendo lançados ao longo desta lista, mas isso ocorre porque são 10 filmes magníficos que se destacam entre, literalmente, milhares. Aqui está uma afirmação que não é de forma alguma uma hipérbole – Ralph Fiennes, ao dar vida a Amon Goeth, criou (na minha opinião) o vilão de tela mais vil já colocado no cinema. Em Goeth, testemunhamos o verdadeiro mal de que um ser humano é capaz. Ele é assustador, imprevisível e tão genuíno. Ele deseja desesperadamente ser admirado e querido, como Schindler; a maneira como ele se olha no espelho, a maneira desajeitada como tenta “perdoar” um judeu que deseja desesperadamente matar, a maneira contundente como atira em outro ser humano… Fiennes faz tudo isso com autenticidade impecável. O filme não teve muita concorrência naquele ano, mas não acho que isso realmente importe. Não importa quais filmes foram lançados naquele ano, o filme de Spielberg (vencedor de 7 Oscars) levou para casa o grande prêmio… é uma conquista notável.
Um dos grandes filmes de guerra já feitos, o épico de Cimino examina a vida de três amigos íntimos, todos trabalhadores de uma fábrica da classe trabalhadora na Pensilvânia, que decidem se alistar no Exército durante a Guerra do Vietnã. Antes de partirem, Steven (John Savage) se casa com a namorada grávida e o primeiro ato do filme nos mostra o casamento, que também serve de festa de despedida para o noivo e seus amigos Michael (Robert DeNiro) e Nick (Christopher Walken). Sei que muitas pessoas acham essa parte do filme um pouco lenta e demorada, mas adoto a abordagem do copo meio cheio e digo que Cimino e o roteirista Deric Washburn fazem um trabalho incrível no desenvolvimento de seus personagens tridimensionais. Além disso, muito do que está aqui é essencial quando você avança no filme. O segundo ato começa e somos jogados em um campo de prisioneiros de guerra onde os três amigos estão detidos em condições de pesadelo. O ato final mostra os efeitos horríveis que a guerra tem sobre as pessoas e seu entorno. O filme é gráfico, ousado, sincero e profundamente comovente. Performances maravilhosas por toda parte. Uma jovem Meryl Streep é tão boa aqui (um verdadeiro choque, certo?); às vezes ela nem fala uma fala e sabemos exatamente o que ela está pensando. Foi também nessa época que DeNiro e Walken não estavam apenas descontando cheques e realmente mergulhando em seu ofício – e ambos são espetaculares aqui. Um Walken em estado de choque no hospital tentando responder qual é o seu nome – ou aquelas cenas assustadoras da roleta russa são imagens que ainda não esqueci desde que assisti este filme pela primeira vez. “The Deer Hunter” nos mostra uma pequena cidade pitoresca na América, os horrores impiedosos da guerra e os efeitos assustadores que ela tem sobre as pessoas que serviram e aqueles que estão próximos a elas. Vencedor de 5 Oscars (superando “Midnight Express”), continua sendo um dos filmes mais poderosos já feitos.
Vencedor de 8 Oscars, “On the Waterfront” é um dos maiores filmes americanos já feitos. Tendo sido indicado para “Melhor Ator” nos três anos anteriores, Marlon Brando finalmente ganhou seu primeiro Oscar pelo quarto ano consecutivo, sendo indicado no papel de Terry Malloy, um ex-pugilista que se tornou estivador que testemunha um assassinato e luta consigo mesmo para enfrentar um chefe sindical corrupto (um excelente Lee J. Cobb). Assistir à transformação desse personagem por Brando é algo para se ver. Como algo saído de uma peça de Arthur Miller, o roteiro de Budd Schulberg é autêntico, poderoso e duradouro. Além da atuação impecável de Brando, Rod Steiger, Karl Malden e Eva Marie Saint também apresentam atuações comoventes. O polêmico filme também não parece ter envelhecido, embora a política da época possa não ser a mesma de hoje, especialmente após o HUAC e a altamente divulgada “nomeação de nomes” de Kazan. Foi dito que Brando nem queria trabalhar com Kazan depois de citar os nomes de alguns de seus amigos mais próximos. Graças a Deus ele escolheu fazer isso. Amigos próximos e colaboradores, Miller e Kazan sempre quiseram fazer um filme juntos cobrindo a corrupção nas docas – mas nunca conseguiram depois do HUAC. Miller fez “The Crucible” e aqui Kazan responde com uma declaração de sua autoria nesta brilhante obra cinematográfica.
O filme poderoso, perturbador e, às vezes, bem-humorado de Milos Forman é uma adaptação brilhante do romance de Ken Kesey. Jack Nicholson tem se destacado em muitos papéis, mas este pode ser seu melhor trabalho até agora. Aqui, ele interpreta o rebelde Randle P. McMurphy, que está cumprindo pena em um hospital psiquiátrico estadual e tenta imediatamente desafiar toda autoridade. Ao fazer isso, ele tenta recrutar os outros pacientes para enfrentar o governo ditatorial da enfermeira Ratched (Louise Fletcher), que é mais déspota do que enfermeira. Cada vez que ele tenta se divertir um pouco inofensivamente (jogando cartas, assistindo a World Series), ele é interrompido por essa mulher opressora. Este filme é um clássico moderno, com ótimas atuações coadjuvantes de Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland e Vincent Schiavelli. É doloroso assistir Brad Dourif como Billy Bibbit, que tem pavor da enfermeira Ratched e da imagem assustadora de sua mãe (que nunca vemos). Fletcher está perfeito nesse papel e cria um dos personagens mais desprezíveis do cinema. Cada nota que ela acerta é perfeita, e suas cenas cara a cara com Nicholson são semelhantes a assistir dois pesos pesados lutando. As cenas de McMurphy com o Chefe Bromdom também são uma delícia de assistir. O simbolismo de McMurphy como uma figura semelhante a Cristo, embora mais perceptível no romance, ainda é bastante evidente aqui, embora de forma mais sutil. O que começa como McMurphy tentando sair do trabalho e da prisão fingindo ser louco, lentamente se transforma em algo sombrio, perverso e terrivelmente perturbador à medida que ele começa a conquistar os pacientes um por um. Forman consegue acertar tantas notas aqui, e justamente quando as coisas parecem estar jubilosas e esperançosas, tudo desaba e seu estômago dá um nó. O filme teve uma competição bastante acirrada pelo prêmio de “Melhor Filme” e foi o primeiro a ganhar os 5 ‘principais’ prêmios do Oscar desde 1934 e, ao assisti-lo, você pode facilmente entender o porquê.
Este poderia facilmente ser o número 1 nesta lista, pois considero-o o segundo melhor filme já feito. A obra-prima de Coppola perdeu para “Cabaret” em várias categorias, mas, felizmente, levou para casa o Oscar que importava. Marlon Brando, de volta ao topo do jogo. Performances excepcionais de Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan e Talia Shire. A saída de Al Pacino, interpretando um dos personagens mais complexos da história do cinema, Michael Corleone, o zeloso filho do herói de guerra que se tornou imoral Don. Já vi esse filme mais vezes do que gostaria de mencionar e ele nunca fica chato para mim por um segundo. Um jovem Coppola lida com este filme com tanta sutileza e graça, mostrando ao público o funcionamento interno de uma família mafiosa antes de “Os Sopranos” e outros de sua latência o romantizarem a ponto de ser caricatural e falso. A família Corleone, por outro lado, soa bastante autêntica. A transformação de Michael é fascinante de assistir; Brando reunindo-se com os chefes das cinco famílias após declarar que a guerra termina aqui; a infame cabeça de cavalo debaixo dos lençóis; Carlo finalmente pagando por Sonny… Posso continuar com mais trinta ou quarenta momentos e não será suficiente. Uma trilha sonora icônica, uma excelente adaptação do roteiro e uma gloriosa fotografia do lendário Gordon Willis ajudam a tornar este filme impossível de recusar.
Eu assisto esse filme e não consigo acreditar que foi feito há 71 anos. Que lindo filme é esse – uma grande conquista em uma escala tão épica. Quando se pensa em filmes “clássicos”, este certamente deve ser um deles. E ainda assim, até hoje, continua sendo o maior sucesso de bilheteria quando você ajusta a inflação (superando “Star Wars”, “ET” e “Titanic”, entre outros). Aqui, temos Vivien Leigh em um dos papéis mais icônicos do cinema, fazendo um trabalho magistral como Scarlett O’Hara. Testemunhamos sua história épica durante um dos períodos mais turbulentos da história desta nação. Ela é realmente uma das personagens mais duradouras do cinema, pois passa por tantas transformações em sua vida – e Leigh consegue tudo isso perfeitamente. Além de seus deveres para com a plantação de Tara, assistimos à história de amor entre ela e Rhett Butler (Clark Gable), uma história imortal por si só. O filme nos dá tantas falas clássicas que todos sabemos de cor e que nunca deixam de parecer novas e oportunas. Muitos provavelmente colocariam isso como número 1, e eu não poderia chamá-los de loucos. Além de ser um filme fantástico, veja a competição que venceu em 1939! Não creio que tenha havido uma lista de indicados mais forte desde: “Stagecoach”, “O Mágico de Oz”, “Dark Victory”, “Mr. Smith Goes to Washington” e “Of Mice and Men” são apenas alguns, e todos esses filmes são inacreditavelmente ótimos. O que eles dizem? “Eles não os fazem como costumavam fazer.” Às vezes acho que eles estão certos.
Pelo meu dinheiro, o melhor filme americano já feito. Quantas sequências você pode dizer que são tão boas, senão melhores, que a primeira? Não muitos. Acredito que este realmente supere a obra-prima lançada em 1972 (embora por apenas uma margem muito pequena). Também venceu a forte concorrência naquele ano com filmes fantásticos como “Chinatown”, “Lenny” e “The Conversation”. Adoro a história do jovem Vito Andolini vindo para Ellis Island e sua ascensão para se tornar Don Corleone, que inclui o assassinato de Don Fanucci. As cenas de Little Italy que nos mostram um hipnotizante Robert DeNiro (como o jovem Don) assumindo todas as nuances sutis de Brando são um prazer de assistir. Enquanto isso, observamos o personagem Michael (Al Pacino, talvez em sua melhor atuação) afundar cada vez mais nas entranhas do mal, enquanto aumenta o controle sobre sua família criminosa em Las Vegas. Coppola tinha muito a perder aqui, mas mais do que entrega e as atuações, mais uma vez, são extraordinárias. O falecido John Cazale ganha mais tempo na tela como Fredo (pobre Fredo – “Eu sei que foi você, Fredo. Você partiu meu coração”), o lendário professor de atuação Lee Strasberg faz sua estreia nas telas como Hyman Roth, e também recebemos excelentes atuações coadjuvantes de Michael Gazzo e Bruno Kirby. Um trabalho maravilhoso de contar histórias aqui e eu pego algo novo cada vez que assisto. Este foi um acéfalo nº 1 para mim porque não vi um filme melhor até agora e, felizmente, levou para casa 6 Oscars, incluindo “Melhor Filme”.
PS – Minhas desculpas a “Midnight Cowboy”, “All About Eve”, “Braveheart” e “From Here to Eternity” – todos filmes notáveis de 4 estrelas em meu livro, e todos merecedores de ganhar o cobiçado Oscar de Melhor Filme. Como eu disse na minha introdução, gostaria que houvesse espaço para todos eles. Só não poderia omitir os dez que você vê acima.
