“Os tempos estão mudando”, escreveu Dylan, comentando uma flagrante revolução cultural. Embora os anos 60 tenham sido especialmente impregnados de normas perturbadas e de indivíduos contumazes, parece que a revolução cultural já não é tão rara ou espectacular. A tecnologia inova tão rapidamente e com tanta frequência que chegou a um ponto em que é desanimadora. A música sempre se derruba. E as pessoas estão mais abertas e perspicazes do que nunca. As tradições, como os insetos teimosos, morrem rapidamente, e não deveria ser nenhuma surpresa compreender que a família nuclear não é tão predominante como costumava ser (para grande e horrorizada consternação de um milhão de republicanos). Muitas crianças cresceram nos braços de pais do mesmo sexo e muitas outras celebram o Natal duas vezes. A disfunção é a nova função. Até que todos possam embarcar e se acostumar, ou até que cães velhos e inexoráveis morram por completo, essas ideias devem ser apresentadas e esclarecidas. Aqui estão dez filmes que fazem exatamente isso.
Neste (às vezes) parecido com um videoclipe, escrito e dirigido por Bobcat Goldthwait, Robin Willams é o melhor pai do mundo. Mais ou menos. Seu filho desajustado, que ele cria como pai solteiro (namorado), acidentalmente comete suicídio da maneira mais embaraçosa possível. O resultado: o personagem de Robin Williams, um professor com uma carreira de escritor adormecida, encontra uma nova saída enquanto explora seu filho morto para desfibrilar sua carreira de escritor. Ele finge liberar as anotações do diário de seu filho morto, enquanto simplesmente reescreve a própria identidade de seu filho. Seus colegas passam a entendê-lo “além dos limites”, já que seu pai o faz parecer super atencioso/simpático/romântico. Williams, ao mesmo tempo que apaga a percepção pobre e/ou insignificante de seu filho e fabrica uma memória mais ideal, alimenta uma mentira de dois gumes que serve tanto ao seu próprio ego quanto à sua reputação. Ótimo pai…
Ok, então este não é, de forma alguma, um cenário realista: dois homens de quarenta e poucos anos, desempregados e com regressão mental, tornam-se meio-irmãos co-habitantes, enquanto seus pais solteiros formam uma união e criam a família mais disfuncional que vive sob o mesmo teto. . Cena principal: quando tentam construir beliches para liberar espaço para “atividades”. Ambos descobrem o quanto têm em comum (ou seja, caratê de melancia, Semana do Tubarão e aspirações musicais) e se unem, à medida que são forçados a crescer por uma figura paterna em seus nervos, e até compartilham um inimigo comum no velho ajustado de Will Ferrel. irmão (um irmão que, enquanto dirige um SUV totêmico, insiste que sua família “perfeita” acerte uma versão acapella de “Sweet Child O’ Mine” em perfeita harmonia).
Este filme enfoca o tema do divórcio e a forma como isso afeta diretamente os filhos. Jeff Daniels é um professor elitista, sua esposa, Laura Linney, uma escritora. O pai bebe e desabafa com seus filhos impressionáveis, que carecem de habilidades sociais ou conduta comportamental adequada (o filho pequeno chama as pessoas de “homem burro” quando fica com raiva, e “gaivotas” por toda a escola, enquanto o mais velho simplesmente não consegue lidar com as meninas corretamente). Este filme é meio distorcido, mostrando implacavelmente cada detalhe desconfortável da terrível saga de uma família em implosão, mas é baseado na verdadeira infância do cineasta Noah Baumbach.
Com um nome como Precious, surge como uma fonte cruel de humilhação quando sua mãe abusiva grita isso por trás de uma televisão sempre ligada e um cigarro sempre aceso, antes de jogar uma frigideira na nuca, de forma contundente. Seu pai abusa dela sexualmente e também é pai de seus dois filhos, um dos quais é retardado mental (resultado comum de incesto). Tudo isso e espera-se que ela consiga terminar a escola sem ser provocada por seu peso. Felizmente, ela encontra a redenção no final… quase (não vai estragar para quem ainda não viu, ou leu o livro Push, do qual o filme é adaptado). Mas ela encontra uma espécie de segunda família em seus colegas de classe de sua turma de reforço, que até a apoiam enquanto ela dá à luz o filho de seu pai (por quem sua mãe perturbada a inveja, tomada simbolicamente como “seu homem” mostrando mais “amor ”Para Preciosa do que ela). Veja e perceba que sua família é mais normal do que você imagina.
Dirigido por Martin Scorsese, este é um dos melhores filmes que ele fez sem envolver Nova York, estereótipos italianos ou a máfia. Não, este filme segue uma aspirante a cantora / mãe solteira que leva consigo seu filho de olhos arregalados enquanto busca um lugar para chamar de lar, bem como o conforto de estranhos. Enquanto ela se contenta com alguns destroços para simplesmente se manter à tona, ela finalmente procura uma figura paterna para seu filho pouco cuidado. Esse pacote completo existe na forma da cantora/compositora Kris Kristofferson, que oferece o que ela quer e precisa, mas também provoca seus instintos de mamãe ursa. Este filme é um estudo de caso interessante de um pai solteiro e de todos os testes e provações que acompanham a ocupação.
Além de ser uma ótima homenagem ao Apanhador no Campo de Centeio, este filme tem todos os ingredientes necessários para fazer um adolescente angustiado atacar: um pai à beira da própria sanidade, fazendo Igby se vestir e agir como seu próprio pai; uma mãe que é realmente um monstro sem coração. Como tal, Igby recorre a comprimidos e a tragadas furtivas de maconha enquanto frequenta uma academia militar. Ele também parece ansiar por uma figura materna que não exista na sua própria forma, com quem ele também possa se envolver romanticamente. Os estudantes de Freud teriam um dia de campo assistindo a este filme, observando cada instância do complexo de Édipo surgindo.
Aparentemente, Ang Lee adora ver as famílias fracassarem; a Tempestade de Gelo mostra pais, de duas famílias em particular, que se comportam como crianças, ensinando menos do que agindo por impulso. Bebendo e trapaceando, eles evitam responsabilidades sérias, apesar do trabalho, e assim fornecem pouca orientação para crianças equivocadas. Elijah Wood parece interpretar literalmente o pior dos terríveis ensinamentos que ele deu, apresentando-se como uma personificação da sugestão fácil e da confusão (sua apresentação em aula mostra tudo). A tragédia torna-se tangível com o ataque de uma tempestade de gelo homônima que quebra recordes, o que é inevitavelmente o que é necessário para trazer todos de volta à realidade, uma chicotada necessária. Isso está apenas de acordo com a vida real.
Outro de Ang Lee, este filme de romance de cowboy gay destaca as imperfeições de um casamento heterossexual tradicional orientado para valores. Quando Jack Twist e Ennis Del Mar se expressam uma noite enquanto faziam o trabalho de pastoreio, suas paixões inevitáveis permitiram que seus respectivos casamentos se dissolvessem. À medida que eles fogem continuamente para “pescar” uns com os outros, os tabus de suas ações perturbam seus estilos de vida que de outra forma seriam perfeitos. Os furúnculos vêm à tona quando os moradores locais descobrem o que é agressivamente proibido em 1963, no Wyoming. O final é totalmente trágico e talvez um motivo para abandonar hábitos ignorantes e deixar algumas tradições permanecerem no passado, em algum slide horrível do View-Master.
A fachada do subúrbio é um tema em que Sam Mendes se especializa e prospera. Este filme é um clássico americano moderno com foco no que ferve sob a superfície de uma família “perfeita”, e certamente não é felicidade. Adultério, fantasia voyeurística, decadência e ódio são o que, na maioria das vezes, podem ser encontrados. Papai, se masturbando no chuveiro, revela que esse é o “ponto alto” do seu dia. Mais tarde, ele largou o emprego de atendente telefônico para fumar maconha, levantar pesos e trabalhar em uma lanchonete. Mãe de carreira, em meio a um colapso de choro, dá um tapa na cara enquanto grita “Pare com isso, pare com isso, seu bebê!” depois de não conseguir vender uma casa (ela é corretora de imóveis). Os vizinhos incluem um casal gay feliz e funcional e um pai militar radical que sente repulsa por eles. O autoritário ex-fuzileiro naval desconhece completamente que o filho, que não se parece em nada com ele, vende maconha e filma a vizinha. American Beauty é literalmente um bairro em si, capturando vislumbres das diferentes maneiras como uma família pode ser… e desmoronar.
Este é um filme extremamente incomum, mas brilhante, sobre um menino cujos pais se separam devido ao alcoolismo do pai e ao comportamento instável da mãe. O menino, Augusten Burroughs, é entregue ao terapeuta de sua mãe (Dr. Finch), que tem uma família igualmente bizarra e instável – com um filho mais velho gay (que acaba em um relacionamento com Burroughs, de 14 anos – com a aparente bênção de todos. no filme) e duas irmãs – ambas igualmente estranhas. Para completar, Finch está louco e sua esposa está à beira da loucura. O filme conta com atuações incríveis de Annette Bening e Gwyneth Paltrow. É definitivamente imperdível se você ainda não o fez. Ah – e ainda por cima, é baseado em uma história verdadeira.
Quando criança você não percebe isso. Já adulto, é inegável: esta história, que à primeira vista é sobre um baú cheio de brinquedos que ganham vida quando todos os humanos desaparecem, revela a vida que a imaginação de uma criança pode levar (assim como os seus brinquedos) quando lhe falta o apoio emocional de uma figura paterna, um pai que está suspeitamente ausente ao longo deste filme. Quando Andy dá uma festa de aniversário e vai ao Pizza Planet, você se pergunta por que o pai dele nunca parece poder acompanhá-lo. Quando ele se mexe é só ele e sua mãe, (seus brinquedos) e seus suspiros. As sequências reproduzem sentimentos de abandono, sentidos por brinquedos cujos donos ficam velhos demais para brincar com eles. Como é como colocar seus filhos para adoção em uma venda de garagem de repente.
