Sempre existirão os antigos favoritos, mas nada supera a emoção de algo revelado pela primeira vez. Tais artefatos podem aprofundar as histórias pessoais de figuras históricas famosas e até mesmo revelar o que elas tentaram manter privado na vida.
Esses artefatos abrem vislumbres invisíveis de expedições e tradições militares pouco conhecidas. Ainda mais atraentes, eles permitem que os vivos conheçam incríveis hóspedes pré-históricos. Imagens recém-reveladas também podem mostrar homens condenados, o início de movimentos ou momentos demasiado gráficos para terem sido exibidos no passado.
É claro que os artefatos recém-apresentados apresentam controvérsias. Só para tornar as coisas interessantes, algumas das descobertas mais preciosas são também as mais disputadas, com histórias de fundo que nem sempre fazem sentido.
10 Amuletos de Nightingale
Florence Nightingale tornou-se famosa por cuidar dos feridos da Guerra da Crimeia e por abrir a primeira escola de enfermagem em 1860. Cinco anos antes de viajar para Istambul para cuidar de soldados, Nightingale visitou o Egito. A viagem de 1849 foi puramente recreativa. [1]
As cartas que ela escreveu à irmã fornecem uma visão de Nightingale fora de sua arena histórica habitual. Eles revelam uma mulher aventureira que acabou bastante decepcionada. Ela tinha ido ao Egito na esperança de encontrar um tesouro. O deslumbramento desapareceu rapidamente quando tudo o que ela recebeu foram alguns amuletos . Ela os enviou para seu irmão, Parthenope, junto com cartas nas quais Nightingale descrevia alguns dos itens como “lixo”.
Nem toda bugiganga era uma perda de tempo. A Senhora da Lâmpada comprou quatro selos oficiais, um dos quais pertenceu ao faraó Ramsés, o Grande, herói de Rouxinol. Ela disse à irmã para doar o lixo se quisesse. No entanto, os itens permaneceram com a família, que recentemente doou tudo ao World Museum de Liverpool para uma exposição.
A coleção incluía os artefatos desfavorecidos e seus preciosos selos, que Nightingale felizmente nunca percebeu serem falsificações.
9 Um cérebro de dinossauro
Em 2016, os cientistas tornaram público que o cérebro de um dinossauro havia sido encontrado. Embora não seja o tipo habitual de material encontrado por caçadores de fósseis, um caçador de ossos pegou uma pedra estranha em Sussex em 2004. Descobriu-se que era a massa cinzenta fossilizada de um dinossauro de 133 milhões de anos.
Não só foi o primeiro tecido cerebral de dinossauro confirmado, mas também veio de um herbívoro particularmente grande com mais de 12 metros (40 pés) de comprimento. Os pesquisadores acreditam que o órgão encolheu após a morte, mas ainda era notavelmente pequeno em vida. Na verdade, durante a vida do animal semelhante ao iguanodonte, ele preencheu apenas metade da caixa craniana. [2]
Sob o microscópio, a notável descoberta mostrou coisas que os cientistas nunca tinham visto antes – meninges de dinossauros (a película de tecido que envolve o cérebro), colágeno, vasos sanguíneos e, possivelmente, tecido neural do córtex que continha capilares.
A estrutura era semelhante à dos cérebros de crocodilos e pássaros, o que fortaleceu seu vínculo evolutivo teórico com os dinossauros. O cérebro, provavelmente preso em um pântano ou pântano, permitiu uma visão sem precedentes da biologia, inteligência e comportamento do cérebro dos dinossauros.
8 Khroma
Há milhares de anos, um bebê mamute morreu de antraz . Seu corpo permaneceu preservado no gelo siberiano até 2009, quando foi descoberto na região de Yakutia. Batizado de Khroma, foi emprestado à França no ano seguinte para ser exibido pela primeira vez.
O mamute mumificado, com o pelo intacto, passou por um tipo próprio de quarentena. Um animal vivo do jet set teria apenas que esperar em uma instalação de quarentena, mas Khroma foi levado para Grenoble assim que pousou na França .
Lá, em uma instalação especial, o bezerro peludo foi completamente eletrocutado com raios gama. Reportagens russas afirmaram que o antraz o matou. O tratamento garantiu que as bactérias letais não fizessem parte da exposição. [3]
Livre de qualquer patógeno que dizimasse multidões, Khroma foi exibido no Musee Crozatier. O bezerro de 1,6 metros de comprimento pode ser visto em sua própria câmara criogênica fria. O garoto da Idade do Gelo pode não ser o primeiro mamute encontrado na Sibéria, mas é provavelmente o mais antigo. Os testes sugeriram que poderia ter entre 32.000 e 50.000 anos.
7 A arte militar do acolchoado
A última coisa que se pode associar à guerra é um grupo de soldados absortos nos seus próprios projectos de quilting. No entanto, o bordado masculino é uma tradição que se estende por séculos, guerras e continentes.
Em 2017, peças criadas por soldados foram exibidas pela primeira vez nos EUA. As 29 colchas incluíam criações da Inglaterra, dos Estados Unidos e da Áustria. Outros foram feitos durante os conflitos prussianos, as guerras napoleônicas e as guerras britânicas na Índia e na África do Sul.
O que é tão notável é que os criadores eram homens, tradicionalmente não ensinados a costurar, que forjavam obras-primas a partir de qualquer trapo que conseguissem. Pedaços de uniformes, sobras de tecidos e até cobertores foram mesclados com destreza e talento. Uma das mais complexas é uma maravilha entrelaçada de 25 mil peças. Outra é uma magnífica toalha de altar feita por 138 homens. [4]
Embora comum antigamente, menos de 100 colchas sobreviveram e cada uma é única. No início, eles foram erroneamente considerados o produto de soldados entediados em recuperação em hospitais. Pesquisas subsequentes provaram que as colchas vieram de soldados entediados de todos os lugares, inclusive nas trincheiras e nos campos de prisioneiros de guerra. As colchas também eram feitas por quem queria homenagear os amigos perdidos em batalha.
6 A pintura do infanticídio
O infanticídio (o ato de matar um bebê) foi capturado em tela pelo artista Joseph Highmore. Pintada há 300 anos, a imagem nítida mostra uma mulher estrangulando uma criança que lutava enquanto um anjo tenta impedi-la. Highmore era conhecido por sua simpatia pelas mulheres vulneráveis e exploradas.
Durante a década de 1700, em Londres, as crianças nascidas de violação ou mães abandonadas pelos seus parceiros eram uma desgraça social da qual nenhuma mulher conseguia recuperar. Essas gestações eram muitas vezes escondidas e os recém-nascidos eram mortos.
A pintura mostra uma dessas garotas desesperadas, parada no tempo pelo anjo da misericórdia que aponta para um prédio. Esta estrutura, o Foundling Hospital, ainda existe. Recém-criado na época em que Highmore (que também era um benfeitor) o pintou, o hospital foi inaugurado por um capitão do mar depois que ele encontrou uma criança assassinada em uma sarjeta. [5]
O orfanato ofereceu às mulheres a oportunidade de abandonarem os bebés em segurança e algumas deixaram fichas para mais tarde recuperarem os seus filhos. O Anjo da Misericórdia foi considerado muito gráfico para ser exibido, até mesmo pelo hospital. Mas em 2017, a instituição finalmente exibiu a pintura em seu museu, em uma das paredes para a qual Highmore a pretendia há séculos.
5 Pé Pequeno
O paleoantropólogo Ron Clarke estava trabalhando nas cavernas de Sterkfontein, na África do Sul, quando encontrou ossos. Entre os escombros rochosos onde os mineiros destruíram a área, havia vários outros ossos. Juntos, eles formaram o delicado pé de um antigo ancestral humano chamado Australopithecus .
Para começar, esse primo em particular é raro, mas o que tornou a descoberta tão espetacular foi que o esqueleto estava praticamente completo. No entanto, as coisas não foram tão fáceis quanto escovar todos os ossos em uma pá e levá-los para casa. Clarke e sua equipe levaram 20 anos meticulosos para encontrar, limpar, preservar e remontar o indivíduo.
O Pé Pequeno, como ficou carinhosamente conhecido, morreu há 3,6 milhões de anos. Isso torna o fóssil o ancestral mais antigo e completo já encontrado. O hominídeo acrescentará uma compreensão valiosa sobre a aparência e o movimento do escasso Australopithecus . No final de 2017, a Universidade de Witswatersrand abriu as suas portas e revelou o esqueleto ao público pela primeira vez. [6]
4 Coleção Secreta de Monet
Um dos favoritos dos fabricantes de canecas de café e produtores de cartazes, o pintor francês Claude Monet produziu um trabalho atraente que ainda vende tudo o que é colocado. Mas ele fez algo incomum em sua época. Em 1890, Monet era um homem rico, graças ao seu talento com o pincel. Mas poucos sabem que ele também era um colecionador de arte sério.
Pode parecer nada. Mas durante a vida de Monet, os artistas estavam mais interessados nas criações de outros como inspiração do que como futuros investimentos financeiros. Semelhante à sua vida familiar, Monet manteve ferozmente sua coleção particular fora dos olhos do público. Ele também não manteve registros do que coletou. [7]
Isso tornou um pouco difícil uma exposição planejada de seu lote secreto para 2017. O Museu Marmottan Monet, em Paris, investigou diligentemente todas as possibilidades. Ao final, o museu identificou um inventário de 120 pinturas e esculturas.
Ele possuía obras-primas de Delacroix, Corot e Cézanne. Ele também coletou obras de dois amigos pessoais, Manet e Renoir (que pintaram a família de Monet). Algumas das obras foram de Pissarro e Signac, o que acabou com o mito de que Monet era contra os neo-impressionistas.
3 Fotos perdidas de Scott
O capitão Robert Scott morreu em 1912 durante o retorno de sua viagem do Pólo Sul . Sua expedição é mais conhecida pelos acontecimentos trágicos, como as quatro pessoas que morreram com ele.
Em 2011, o sobrinho-neto de um desses homens publicou fotos tiradas por Scott. Este álbum foi considerado perdido por mais de 50 anos. Até então, a narrativa da expedição baseava-se em imagens tiradas por outro fotógrafo, registros escritos e esboços. Porém, Scott se encarregou do registro fotográfico principal. [8]
Finalmente disponíveis ao público, essas imagens revelam momentos através do olhar de Scott. Uma foto mostra um Capitão Oates com aparência satisfeita. No entanto, quando desenvolveu queimaduras de frio ao retornar do Pólo Sul com Scott, Oates cometeu suicídio .
Outra foto de um comboio de pôneis sendo conduzido por uma colina foi a última a mostrar alguns dos homens vivos. Todos os pôneis morreram. Momentos menos trágicos mostram o Dr. Edward Wilson, cujo descendente divulgou os estalos, desenhando as montanhas. A cabana em Cape Evans, os cães, o cenário impressionante e os membros da equipe capturam os preparativos, o trabalho em equipe e os estudos científicos que muitas vezes são esquecidos nos elementos mais dramáticos da história de Scott.
2 Arte da infância de Warhol
Em 2010, um empresário que visitava Las Vegas comprou cinco pinturas por US$ 5. Em algum momento, Andy Fields decidiu reformular uma das fotos. Foi então que descobriu um esboço escondido atrás. Desenhada com caligrafia infantil estava a cabeça de um homem contra um fundo de blocos.
O rosto foi identificado como Rudy Vallee, cantor da década de 1930. Acredita-se que o retrato tenha sido desenhado por Andy Warhol quando ele tinha 11 anos e sofria de coreia. Ele desenhou Vallee a lápis antes de adicionar as nuances da pop art que eventualmente se tornaram seu estilo característico. O mais aparente eram os lábios vermelhos brilhantes e, neste caso, Vallee usava batom de verdade. Os blocos, feitos com canetas hidrográficas verdes e laranja, foram outro motivo da pop art.
O trabalho de Warhol é mundialmente reconhecido como uma mudança dramática na história da arte, e o esboço representa as raízes deste movimento. O mundo teve a primeira visão da primeira criação conhecida de Warhol em 2012, quando ela foi exibida em uma galeria de Bristol. Naquela época, a imagem colorida foi avaliada em aproximadamente US$ 2 milhões.
Mas é aqui que fica interessante. Pouco depois de surgirem as manchetes sobre este esboço de infância recém-descoberto que vale milhões, alguns especialistas no trabalho do artista começaram a negar que se tratasse de um Warhol. Disseram que não se parecia com o trabalho dele e apontaram inconsistências na história de como o esboço foi feito e encontrado.
Supostamente, Fields entrou em contato com o Conselho de Autenticação de Andy Warhol e eles disseram que o trabalho não era de Warhol. Até o próprio irmão de Warhol afirmou que o esboço era falso.
Mas a evidência mais convincente? Warhol tinha 11 anos em 1939. As canetas hidrográficas ainda não haviam sido inventadas, então como Warhol esboçou Rudy Vallee em 1939 com canetas hidrográficas? [9]
1 Ossos de São Pedro
Uma caixa com fragmentos de ossos humanos é uma espécie de constrangimento para o Vaticano . Considerados os restos mortais de Pedro – apóstolo, santo e primeiro papa – a caixa foi aberta durante a missa pela primeira vez em 2013.
Na Praça de São Pedro, o Papa Francisco ergueu as relíquias e revelou oito ossos amarrados a uma base de marfim. Embora tenha manuseado o contentor com respeito, o Papa Francisco não disse nada. Isto porque o Vaticano não está totalmente convencido de que São Pedro esteja na caixa.
As peças de 2,5 centímetros de comprimento foram desenterradas na década de 1940 em uma tumba sob a Basílica de São Pedro. Eles pertenciam a um homem de sessenta anos. Em 1968, um arqueólogo encontrou grafites gregos perto do túmulo, traduziu-os como “Pedro está aqui” e posteriormente convenceu o Papa Paulo VI de que poderiam ter encontrado o santo.
Outros arqueólogos não concordaram com a interpretação, nem o Vaticano em geral. Embora admitam que as relíquias possam pertencer a São Pedro, as autoridades do Vaticano não vão mais longe do que dizer que os ossos são apenas “tradicionalmente reconhecidos” como sendo do santo. [10]
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